Найти в Дзене
Наталья Баева

"Мещанство" в интерьере

Может ли художник, даже самый гениальный, создавать ТОЛЬКО шедевры? Очевидно, что нет. А кушать-то хочется каждый день. Настоящим спасением для мастеров кисти стала МОДА на живопись. В девятнадцатом столетии украшать стены печатной продукцией (лубками, например) считалось уделом крестьян. Чуть вскарабкался по социальной лестнице - изволь придать дому приличный вид! Если ещё недавно символом "приличия" был книжный стеллаж и пианино, а до того - ковры и хрусталь, а ещё раньше - швейная машинка... то полтораста лет назад стены приличного дома должна была украшать картина маслом. И желательно, не одна. Но ведь это очень дорого?! Ни чиновнику, ни провинциальному дворянину, ни тем более мещанину не купить? А вот потому и возник спрос на картины "числом поболее, ценою подешевле", которые художники писали не на заказ, а откровенно на продажу. Грешили этим и гении, но к середине века сформировался целый слой живописцев, которые не претендовали на "величие". Просто кормились. Появился целый

Может ли художник, даже самый гениальный, создавать ТОЛЬКО шедевры? Очевидно, что нет. А кушать-то хочется каждый день. Настоящим спасением для мастеров кисти стала МОДА на живопись. В девятнадцатом столетии украшать стены печатной продукцией (лубками, например) считалось уделом крестьян. Чуть вскарабкался по социальной лестнице - изволь придать дому приличный вид! Если ещё недавно символом "приличия" был книжный стеллаж и пианино, а до того - ковры и хрусталь, а ещё раньше - швейная машинка... то полтораста лет назад стены приличного дома должна была украшать картина маслом. И желательно, не одна.

Но ведь это очень дорого?! Ни чиновнику, ни провинциальному дворянину, ни тем более мещанину не купить? А вот потому и возник спрос на картины "числом поболее, ценою подешевле", которые художники писали не на заказ, а откровенно на продажу. Грешили этим и гении, но к середине века сформировался целый слой живописцев, которые не претендовали на "величие". Просто кормились. Появился целый новый жанр: "Головки".

Константин Маковский.
Константин Маковский.
Неизвестный художник. Иркутский музей
Неизвестный художник. Иркутский музей
Клавдий Лебедев
Клавдий Лебедев

Идеализированная красота - и никакой индивидуальности. Просто национальные типы. Иногда среди цветов, иногда в экзотических головных уборах.

В провинциальных музеях "головок" сотни, эти картины загадывают загадки исследователям: почти все числятся "работами неизвестных художников". Подпись на них - редкость, как будто сами авторы стеснялись столь откровенного желания заработать. Но что же ещё делать в перерывах между крупными заказами?!

Николай Рачков
Николай Рачков

Леон Бакст
Леон Бакст
Неизвестный художник
Неизвестный художник
Чумаков Фёдор
Чумаков Фёдор
Брянский Иван
Брянский Иван
Макаров Иван
Макаров Иван
Максимов Алексей
Максимов Алексей

Никаких сложных чувств "головке" не полагается: или весёлая, или печальная, но чаще всего - величаво-спокойная.

Зато теперь наглядно видим, каков был "средний уровень", "мещанство" и "дурновкусие". Аристократы не ходили по лавочкам, торгующим "головками", они заказывали настоящие портреты!

Ну что ж... "настоящее" и "мещанское" теперь в одних и тех же музеях! а аукционах средняя цена "головки" - миллион рублей.

И всё же - ремесло. А можно ли, не отступая от канонов этого ремесла, достичь уровня искусства? Маковский был большим любителем этого жанра, но для него это было отдыхом от "настоящей" работы...

Но был по крайней мере один художник, "головки" которого смело можно поставить в один ряд с классическим портретом...

Продолжение здесь: