30 августа 1860 года родился выдающийся русский художник, гений пейзажа Исаак Левитан. Будучи подлинным поэтом природы, раскрывая ее тончайшие состояния, он создал новый тип лирического одухотворенного пейзажа. Почти два столетия спустя журнал об искусстве Точка ART вспоминает знаковые «пейзажи настроения», на которых художник не только изображал природу, но и выражал собственные чувства.
«На озере», 1893
«Его работы требуют медленного рассматривания. Они не ошеломляют глаз. Они скромны и точны, подобно чеховским рассказам, но чем дольше вглядываешься в них, тем все милее становится тишина провинциальных посадов, знакомых рек и проселков», — так писал о пейзажах Левитана Константин Паустовский.
Картина «На озере» была написана на берегах озера Удомля недалеко от Вышнего-Волочка, куда художник приезжал неоднократно и, где была создана другая его знаменитая работа «Над вечным покоем». Как и все произведения Левитана, этот пейзаж воплощает не только образы природы, но выражает душевное состояние человека. Умиротворенность здесь чувствуется во всем: в неброской красоте природы средней полосы, в избах, деревьях и рыбацких сетях, в подернутой рябью воде озера, в игре заходящего солнца на полянке у леса.
«Левитан понял, как никто, нежную, прозрачную прелесть русской природы, ее грустное очарование… Живопись его, производящая впечатление такой простоты и естественности, по существу, необычайно изощренна. Но эта изощренность не была плодом каких-то упорных усилий, и не было в ней никакой надуманности. Его изощренность возникла сама собой — просто так он был рожден. До каких „чертиков“ виртуозности дошел он в своих последних вещах! Его околицы, пристани, монастыри на закате, трогательные по настроению, написаны с удивительным мастерством». Александр Головин
«Над вечным покоем», 1894
Общеизвестно, что Левитан сочинял свои пейзажи. Он рисовал этюды с натуры, а в мастерской уже дорабатывал тему, меняя композицию, освещение, цвет. Если чувствовал, что ему не хватало чего-то в натуре, дополнял наблюдениями из других мест, меняя на полотне реальный пейзаж, насыщая его своими чувствами.
Не исключение и картина «Над вечным покоем». Левитан делал наброски на берегу озера Удомля в Тверской области, там же, где написана и предыдущая его картина — «На озере». Этюд, выполненный в серо-зеленых тонах, отражает ранимую, склонную к резким сменам настроения, натуру. Картина, созданная в студии, отличается и по колориту — она более светлая, воздушная, легкая; кроме того, Левитан изменил очертания озера, а церковь, стоящая на берегу, «взята» им из Плеса, она же изображена и на картине художника «Деревянная церковь в Плесе при последних лучах солнца», написанная им в 1888 году.
«Просторная, напитанная кислородом и запахом травы. Здесь звенит в ушах от тишины. И так насыщаешься простором, что потом с трудом узнаешь квартиру. Так как нужно вновь втиснуть себя в стены, покрытые обоями». Исаак Левитан
«Март», 1895
Один из самых известных пейзажей художника был создан через год, после картины «Над вечным покоем» и разительно отличается и настроением, и манерой письма. В ней чувствуется тепло весеннего солнца, движение тающего снега, шум ветра в темнеющем на заднем плане лесу. В пейзаже нашли отражение своеобразные черты русского импрессионизма, и именно они выражает разнообразие ритмов пробуждающейся природы.
Корней Чуковский называл Левитана мастером-чародеем, «который умел сказать каждой травке, каждому листику: Служи моему чувству, будь вещественным сгустком этого чувства, всецело перейди в него, прекратив самостоятельное свое существование, а я награжу тебя бессмертным отблеском вечной красоты…».
«Царем чародеев и был у нас Левитан. Он полновластно подчинил себе всю природу и заставил ее, молчаливую, рассказать нам обо всех скорбях и тревогах великого художника. Вот он пишет вам свой «Март». Казалось бы, кроме талого снегу, мокрых досок деревянного строения да голубого неба — что может быть еще на этой картине? Однако нет. После этой картины вы уже будете исполнены не того чувства, которое владело вами до нее. Вслушайтесь в него. Это настоящий гимн жизни, это упоение бытием, это радостная Jasagung всему, что живет, движется и ощущает». Корней Чуковский
«Озеро Островно», 1895
В 1894 году Левитан во время одной из своих многочисленных поездок по Тверской области остановился в имении В.Н. Ушаковых, расположенном на берегу озера Островно. Неподалеку находилось несколько старинных имений, в частности — «Горка», принадлежащее семье видного петербурского чиновника И.Н. Турчанинова. Именно здесь, в «Горках», между художником и Анной Николаевной Турчаниновой завязался роман, который привел к разрыву Левитана с Софьей Петровной Кувшинниковой, которая сопровождала его в поездке. Ситуация еще больше усложнилась, когда в Левитана влюбилась старшая дочь, девятнадцатилетняя Варвара Турчанинова. Все это совершенно вывело художника из равновесия и, будучи натурой крайне впечатлительной, он даже пытался покончить жизнь самоубийством.
Несмотря на все драматические коллизии, на мрачное, подавленное состояние Левитана, пейзаж, написанный им на озере Островно, получился радостным, наполненным позитивной энергией жизни.
«В своей особой чуткости и нервной проникновенности он сумел вобрать в себя все мысли и чувства, которым горели его сверстники и товарищи. Претворив их в своем индивидуальном, ему одному присущем лиризме, он выразил все это в своих картинах, отразивших искания целого поколения. Он был самым большим и самым мудрым мастером русского пейзажа» Игорь Грабарь
«Золотая осень», 1895
Еще одну «визитную карточку», картину «Золотая осень» Левитан написал в имении «Горка» в Тверской области, с которой связаны многие события его жизни. Этот пейзаж относится к «мажорной серии», созданной художником в 80-90-е годы XIX века. Как и «Март» и другие картины этого периода, «Золотая осень» поражает и захватывает красотой своего эмоционального содержания, «пышное природы увяданье» здесь показаны во всей своей красоте и многообразии.
В «Золотой осени» вполне традиционная живописная манера сочетается с почти импрессионистической трактовкой отдельных деталей. При этом цвет не растворяется в свете, как в классическом импрессионизме, а сохраняет интенсивность, вместе с экспрессивным мазком усиливая эмоциональную выразительность полотна.
«Природу украшать не надо, но надо почувствовать ее суть и освободить от случайностей». Исаак Левитан
«Буря. Дождь», 1899
Эта картина — одна из последних крупных работ Левитана. Как и все его произведения — здесь не только образы природы, но и выражение душевного состояния человека. Нависшая над землей грозовая тучу, косые струи дождя, порывы ветра, разметавшие жухлую траву и гнущие тоненькие берёзки… Работая над этой картиной, Левитан уже был тяжело болен, знал об этом, предчувствовал смерть, пребывал в разных психологических состояниях, в раздумьях о прожитой жизни и о неумолимости судьбы.
Картина была впервые показана на XXVII передвижной выставке в 1899 году. Она сразу привлекла внимание публики необычностью своего сюжета и экспрессией трактовки, а в рецензии, опубликованной в «Сыне отечества», было написано: «Природа у Левитана не равнодушная природа, сияющая вечной красотой. В ней чувствуется какая-то скрытая сила. Стремящаяся вырваться наружу, и это предчувствие будущей грозы, угадывание скрытой тайны придает природе Левитана характер какой-то нервности, сообщающейся и зрителям».
«Никто из художников до Левитана не передавал с такой печальной силой неизмеримые дали русского ненастья. Оно так спокойно и торжественно, что ощущается как величие. Осень на картинах Левитана очень разнообразна. Невозможно перечислить все осенние дни, нанесенные им на полотно. Левитан оставил около ста „осенних“ картин, не считая этюдов. На них были изображены знакомые с детства вещи: одинокие золотые березы, еще не обитые ветром; небо, похожее на тонкий лед; косматые дожди над лесными порубками. Но во всех этих пейзажах, что бы они ни изображали, лучше всего передана печаль прощальных дней, сыплющихся листьев, загнивающих трав, тихого гудения пчел перед холодами и предзимнего солнца, едва заметно прогревающего землю…» Константин Паустовский
«Тишина», 1898
«Тишина» — шедевр позднего творчества художника. Левитан создал ее после летнего пребывания в имении «Богородское», в 60 верстах от Москвы. В ней художник продолжает традиции реалистической пейзажной живописи второй половины XIX века, в то же время пытаясь разработать новый тип лирико-эпического пейзажа, добиваясь большей обобщенности и лаконизма форм, создавая особую выразительность образов.
Огромное ночное небо, застывшая природа погрузилась в сумеречную тишину. Картина воспринимается иллюстрацией чувства одиночества и безысходности существования самого мастера. Через два года Левитана не станет.
«Кто знает наш родной, особенно северный великорусский, безропотный, нерадостный, с щемящею нотой тоски и грусти пейзаж, той тоски, которая так нам дорога и присуща; кто знает и любит наши березовые рощицы, лесочки или жалкие с покривившимися деревянными избами деревушки, которые мягко золотит последний луч заката; или наши северные лунные ночи, или ту же березовую рощу, но уже в последнем золотом уборе осени… и кто знает, как тонко — поэтично, широко, а главное — по-своему, с особым настроением — передавал Левитан, тот поймет и оценит, какого огромного художника потеряло в нем русское искусство, и русский пейзаж в особенности». Леонид Пастернак
Тематические живописные подборки на нашем сайте:
Провожаем осень и собираем урожай вместе с известными художниками
Воспевающие любовь: шедевры мирового искусства
От Брейгеля до Кустодиева: Нарушители социальной дистанции в искусстве
Картины, героями которых стали врачи: от Средневековья до наших дней
Еда как вдохновение: топ-10 натюрмортов в истории живописи
От Уинслоу до Серебряковой: курортная жизнь глазами известных художников
Картины, героями которых стали врачи и целители: XIX век
