Творчество всегда основано на методе проб и ошибок, но в наших силах их объем сократить. Поэтому разберем 5 распространенных ошибок, допускаемых в домашнем продюсировании.
Не экономьте на студийных мониторах
Вам не нужно всё самое популярное и дорогое, когда вы только начинаете, но к выбору все-равно надо подходить с умом. Часто на этом начальном этапе начинают с экономии на студийном оборудовании. Экономьте, конечно, но точно не на мониторах. Просто не делайте этого.
Вы не можете просто купить обычные wifi колонки. Их создают, как правило, для удовлетворения потребностей конечного пользователя, то есть качества прослушивания, но не создания музыки.
Пожалуй, качественный мониторинг - это самый важный аспект на пути к завершению создания трека. Это выделение всех истинных деталей музыки для точного редактирования и микширования трека с хорошим восприятием. Студийные мониторы воспроизводят записанную музыку с четкостью, которая отражает все тонкие нюансы, инструментальные партии и возможные недостатки.
Не совмещайте разные задачи одновременно
Желание успеть за единицу времени как можно больше не будет вас покидать долго. Поэтому заранее приучайте себя распределять разное время для разных задач. Не сочиняйте "на ходу", во время записи, не записывайте во время микширования. Все эти процессы требуют и заслуживают отдельного времени и внимания.
Есть и другие проблемы, которые сопровождают эквализацию или сведение до того, как вы фактически завершите процесс записи. Например, изменение звучания вокала или инструмента путем предварительного добавления чего-то вроде сжатия приводит к тому, что вам приходится придерживаться дальше этого измененного звучания. А это лишает вас творческой свободы, иначе вы могли бы поработать с исходными звуками после записи и скорректировать по своему творческому желанию.
При обработке инструментов или вокала задолго до финального микширования трек в конечном итоге может плохо смешаться. И исправить эту ошибку очень сложно, а в некоторых случаях и вовсе невозможно.
Будьте проще
Все, сразу и как можно быстрее - не стратегия. Добавление слишком большого количества элементов в вашу обработку может привести к звуковому хаосу и музыка будет звучать чересчур приукрашено.
Выдать сразу все приемы, которым недавно вам удалось научиться, может быть привлекательной идеей, но только на первый взгляд. Поверьте, все проходят через это... Как бы хочется всему миру рассказать, испытывая за себя гордость, каким "фишкам" удалось научиться.
Но действительно профессиональная музыка, как правило, создается иначе. Приемы применяются лаконично и продуманно, расставляя грамотные акценты, позволяя музыке сиять.
Не популярные техники , а совершенствование своего мастерства
Басы как в том популярном треке, приемы, которые "отстраивают" популярные композиции от общей массы. Вдохновляться профессиональной работой других - это хорошо и правильно.
Но кто вы? Подражатель или профи? Вкладывайте в свои знания. Как применять последовательность аккордов и мелодий, как программировать барабанный ход, освойте навыки микширования, постоянно изучайте какие звуки и приемы вовлекают слушателей.
Вкладывайте в знания, чтобы самим создавать новые тренды, а не следовать чужим.
Общайтесь с коллегами, профессионалами в своей профессии
Не попадайте в сети мыслей, что вы сможете сами справиться со всем, не старайтесь жить только в своем маленьком мирке.
Тут нет никаких правил. Но если ваша цель - профессиональный подход к профессии, расширяйте свои контакты, знакомьтесь с экспертами рынка, другими продюсерами. Наблюдая и зная, что происходит в индустрии, вы будете на волне.
Я надеюсь, что эти советы помогут начинающим специалистам сделать правильные шаги в профессии. Не бойтесь и не стесняйтесь прислушиваться, начинайте исследовать свой творческий путь.
