Итальянского художника-неоклассика Антонио Канову (годы жизни 1757-1822) можно с лёгкостью назвать одним из самых известных скульпторов данного направления в искусстве. К концу XVIII века он стал самым востребованным мастером на территории Европы, создавая скульптуры для некоторых из самых известных людей нашей планеты.
Его творения были описаны как лишённые всяческих преувеличенных драматических эффектов, используемых чуть ранее художниками стиля барокко. Тем не менее, их считали достаточно живыми, они отчётливо отличались от скульптур, созданных в древности. Давайте же поближе познакомимся с некоторыми из самых известных скульптур Антонио Кановы – удивительными произведениями, возродившими античное искусство и сделавшими художника одним из самых влиятельных скульпторов в истории человечества.
Скульптура «Амур и Психея», также известная как «Психея, Возрождённая Поцелуем Купидона», была заказана в 1787 году валлийским политиком и коллекционером произведений искусства – полковником Джоном Кэмпбеллом. Эта мраморная скульптура в значительной степени определяет карьеру Кановы, поскольку он считается одним из самых известных художников неоклассиков, при этом ему всё-таки удавалось придавать своим работам некоторую эмоциональность.
Статуя отображает бога Купидона, возвращающего к жизни своим поцелуем бездыханную Психею. Творение считается одной из самых известных скульптур Антонио Кановы и наивысшим шедевром неоклассического художественного движения.
2 место. «Три Грации»
«Три Грации» – это мраморная скульптура, изображающая трёх родных дочерей бога Зевса, также известных как «Три Хариты». В древнегреческой мифологии они считаются богинями очарования, красоты, человеческого творчества, плодородия, доброжелательности и природы.
«Наполеон в Облике Марса-Миротворца»
«Наполеон в Облике Марса-Миротворца» – это колоссальная обнажённая скульптура французского императора Наполеона Бонапарта, лично заказавшего себе статую, изображающую самого себя в образе бога Марса. К сожалению, в апреле месяце 1811 года, впервые взглянув на неё, Наполеон отверг эту работу, назвав её «слишком спортивной».
«Венера Победительница»
«Венера Победительница» – ещё одна статуя, изображающая вполне себе реального человека в образе бога. Скульптура отображает полуобнажённую Полину Бонапарт – имперскую французскую принцессу и родную сестру Наполеона, лежащую на кушетке.
«Венера Италийская»
«Венера Италийская» – это мраморная скульптура, являющаяся копией оригинала, созданного Кановой в 1804 году. Статуя была заказана Людовико I – королём Этрурии – ею он хотел заменить Венеру Медицейскую – древнюю статую, датируемую I веком до нашей эры.
«Тесей и Минотавр»
Работа «Тесей и Минотавр» стала самой первой статуей, созданной Кановой сразу после того, как он переехал в Рим – столицу Италии. По сути, именно эта скульптура и превратила его в одного из самых известных творцов этого города после переезда из Венеции.
«Марс и Венера»
«Марс и Венера» – ещё одна скульптура, изображающая древних богов, разумеется, Марса и Венеру. По сюжету статуи, они обнимаются. Предполагается, что она представляет собой аллегорию войны и мира после того, как Англия победила армию французского императора Наполеона Бонапарта в битве при Ватерлоо в 1815 году.
«Орфей»
«Орфей» – одна из парочки статуй, изображающих Орфея и Эвридику. Согласно древней легенде, жена Орфея – Эвридика – погибает от укуса змеи. Ему удаётся вернуть её из царства мёртвых, но при одном условии – он больше никогда не может смотреть на свою супругу. Однако он не в силах сопротивляться этому и после того, как он всё же взглянул на неё, она навсегда ускользает от него. Именно эту легенду статуя и передаёт.
«Кающаяся Магдалина»
«Кающаяся Магдалина» – одна из двух версий скульптуры, изображающей Марию Магдалину – женщину, последовавшую за Иисусом Христом и согласно евангелиям присутствовавшую при его распятии.
«Дедал и Икар»
«Дедал и Икар» – это скульптура, которую частенько называют одной из самых известных скульптур Антонио Кановы в период, когда он ещё творил в итальянском городе Венеции. Также она стала одной из первых его работ, позволившая ему завоевать в этом городе репутацию молодого и весьма талантливого скульптора, которому было слегка за двадцать.