Факты, которые вы, возможно, не знали о шедевре Микеланджело и одной из самых известных монументальных скульптур.
Мраморный Давид Микеланджело, высотой более 4 метров и весом свыше 5 тонн, — изображен в напряженный момент перед встречей с более могучим противником, когда исход битвы еще неясен. Обнаженный и уязвимый, Давид вооружен лишь пращой, которую он сжимает в правой руке, и своим несгибаемым упорством.
Летом 1501 года 26-летний Микеланджело получил заказ на создание этой скульптуры для крыши флорентийского собора. Однако, когда он завершил работу над "Давидом", группа ведущих художников — включая Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Перуджино и Филиппино Липпи — решила поместить его у входа во флорентийскую ратушу Палаццо Веккьо, именно там в сентябре 1504 года статуя была торжественно открыта. Первоначально задуманная как религиозная фигура, Давид стал символом гражданских ценностей Флоренции, олицетворяя свободу и политическую независимость в борьбе с такими гигантами, как Милан и Неаполь.
В 1873 году Давид снова сменил свою функцию. Из соображений сохранности его убрали с площади и установили в Галерее Академии в качестве предмета искусства. (На месте оригинала возле Палаццо Веккьо теперь стоит копия, но не обманывайтесь — настоящий шедевр Микеланджело находится в галерее).
Мраморный Давид Микеланджело стал не только символом современности, но и свидетельством мастерства великого художника эпохи Возрождения. Его внимание к деталям и непревзойденное мастерство покоряют зрителей уже сотни лет. Эта статуя закрепила за Микеланджело статус одного из самых выдающихся художников своего времени, сохранив его наследие на века после его смерти.
Ниже представлены некоторые факты, рассказывающие о красочной истории одного из самых известных шедевров эпохи Возрождения.
Давид без головы Голиафа — революция в скульптуре
Микеланджело шел по проторенной дорожке, создавая скульптурное изображение Давида — тема, которой также занимались такие великие флорентийские художники, как Гиберти, Верроккьо и Донателло. Однако до Микеланджело все изображения библейской истории фокусировались на моменте победы Давида, когда у его ног лежала голова Голиафа. Микеланджело решил нарушить традицию, показав момент, предшествующий битве. Давид насторожен и сосредоточен, стоит в классическом контрапосте, с удивительно маленькой и незначительной рогаткой через левое плечо — кивок в сторону идеала эпохи Возрождения, согласно которому победа достается человеку благодаря уму и уверенности, а не грубой силе.
Для Микеланджело этот проект был не просто очередной работой — это был вызов самому себе и установившимся канонам искусства. Он решился показать Давида не как триумфатора с головой Голиафа у ног, а как молодого человека, стоящего на пороге великого подвига. В его взгляде читается смесь тревоги и решимости, а его поза излучает спокойную уверенность. Этот момент перед битвой, наполненный напряжением и ожиданием, позволяет зрителю ощутить всю драму происходящего.
Размером Давид примерно с двухэтажный дом или взрослого жирафа
Вдохновением для создания этой скульптуры Микеланджело послужила библейская история Давида, повествующая о юном мальчике-пастухе, который спас израильтян, сразив гиганта Голиафа, вооруженного лишь пращой и горстью камней. В этой классической сказке о мальчике-недотепе фигурирует слабый мальчик, но Микеланджело Давид — это вершина мужского совершенства. "Легкий" юноша весит почти больше 5 тонн и достигает ошеломляющей высоты более 4 метров (для тех, кто лучше вопринимает информацию визуально, это примерно эквивалентно двухэтажному зданию или взрослому жирафу). Размер статуи — результат не раздутого художественного эго (хотя Микеланджело, как известно, был темпераментным), а простой логистики: изначально предназначенная для размещения в потолочной нише Флорентийского собора, скульптура должна была быть достаточно большой, чтобы на нее можно было смотреть с нижних уровней.
Мрамор, который считали непригодным для скульптуры
Микеланджело в 1501 году он взялся за создание скульптуры Давида, используя мраморный блок, который другие мастера сочли бесполезным.
Этот мраморный блок имел долгую и трудную историю. Заказ на создание статуи Давида был первоначально дан в 1464 году Оперой-дель-Дуомо как часть грандиозного плана украшения Флорентийского собора. Агостино ди Дуччо, первый скульптор, которому поручили этот проект, отправился в знаменитые каменоломни Каррары. Однако его неопытность привела к выбору высокого, но узкого блока мрамора с многочисленными дефектами. После долгих усилий по транспортировке блок прибыл во Флоренцию, но Дуччо быстро осознал свою ошибку и отказался от проекта. Блок оставался нетронутым в течение десяти лет, пока другой скульптор, Антонио Росселлино, не попытался спасти его. Однако он также счел мрамор непригодным для работы, и блок пролежал еще 25 лет во дворе Оперы-дель-Дуомо.
Когда Микеланджело получил этот мрамор, он увидел в нем не проблему, а возможность. Он принялся за работу с необычайной энергией и мастерством. Некоторые особенности статуи Давида — стройная, слегка скрюченная фигура — были обусловлены формой мрамора до того, как Микеланджело начал резать. Он использовал недостатки блока как отправную точку для создания шедевра.
Первоначально статуя Давида предназначалась для размещения в нишах трибун собора на высоте 260 футов над землей. Понимая, что на статую будут смотреть снизу вверх, Микеланджело намеренно нарушил классические пропорции: голова, руки и кисти Давида гораздо крупнее туловища и ног. Это создает иллюзию готовности к действию и подчеркивает напряженность момента, особенно если смотреть снизу. Глубоко нахмуренные брови и особенно большая правая рука символизируют силу и решимость героя, возможно, намекая на его библейское прозвище "manu fortis" или "сильная рука".
Скульптура имела золотые акценты
Хотя Микеланджело не добавлял к Давиду дополнительные куски мрамора, он украсил его позолотой, которая со временем утратилась. Ствол дерева, поддерживающий правую ногу Давида, перевязь и победная гирлянда на голове были когда-то позолочены, что придавало скульптуре дополнительную величественность.
Когда Давид был установлен возле Палаццо Веккьо, он был полностью обнажен. Однако религиозный консерватизм того времени не позволил оставить его таким. Джироламо Савонарола, монах-доминиканец с аскетическими взглядами, который недолго управлял Флоренцией до своей казни в 1498 году, оставил глубокий след в культурной жизни города. Уже через месяц после установки для гениталий Давида была заказана металлическая гирлянда из 28 листьев, а в 1508 году она была заменена на позолоченную. История умалчивает о том, когда и как Давид лишился этого украшения.
Во время реставрации Давида в 2002-2004 годах ученые обнаружили шероховатости на стволе дерева и праще — следы техники, использованной для закрепления золота на мраморе. Эти находки подтвердили использование позолоты и добавили новые детали к истории создания этого великого произведения искусства.
Копии скульптуры делают уже несколько столетий
Если подражание — самая искренняя форма лести, то Микеланджело, несомненно, должен был бы покраснеть от смущения: его величественная статуя Давида была воспроизведена бесчисленное количество раз — от фотографий в роскошных альбомах по искусству до миниатюрных копий всех мыслимых форм и цветов, даже на кухонных фартуках. Но среди всех этих безделушек особенно выделяются 30 копий Давида в натуральную величину, разбросанные по всему миру. Наиболее известные из них находятся во Флоренции. Первая возвышается на площади Синьории перед Палаццо Веккьо, где когда-то стояла оригинальная статуя Давида; вторая гордо стоит на площади Микеланджело и отлита из бронзы.
Прогуляйтесь по живописным улочкам Флоренции, и вы неизменно наткнетесь на сувенирные копии Давида всех форм и размеров (и разной степени эстетичности). Некоторые из этих копий впечатляют больше других.
В 1857 году великий герцог Тосканский преподнес королеве Виктории обнаженную копию Давида. Однако она была настолько шокирована наготой статуи, что приказала прикрепить гипсовый фиговый лист, чтобы прикрыть его обнаженные гениталии перед тем, как поместить статую в Музей Виктории и Альберта. Интересно, что та же техника использовалась для прикрытия гениталий Адама и Евы на многочисленных изображениях этой пары, что символизирует переход от греко-римской "героической" наготы к христианской цензуре.
Статуя Давида слегка косоглазая
Как ни удивительно, этот шедевр Микеланджело скрывает в себе небольшой, но значимый изъян — Давид слегка косоглаз.
Хотя история Давида взята из Библии, Микеланджело черпал вдохновение для физической формы статуи из древнеримской скульптуры, особенно из изображений героя Геркулеса, который был символом независимой Флоренции. На протяжении веков статуя Давида считалась воплощением совершенства, но недавно Стэнфордский проект "Цифровой Микеланджело" раскрыл интересную деталь: левый глаз статуи смотрит вперед, а правый — вдаль. Согласно теории ученых, Микеланджело намеренно придал Давиду этот небольшой изъян, чтобы почтить память древнеримских мастеров и показать, что его работа не стремится узурпировать их место в каноне совершенства.
Микеланджело использовал каждую деталь для передачи глубокого смысла: возможно, этот изъян символизирует двойственность человеческой природы или же напоминает нам о том, что даже идеалы могут быть несовершенными.
Скульптура пережила как естественное, так и искусственное ухудшение состояния
Статуя Давида сразу полюбилась флорентийцам, став символом их города и гордости. Однако эта любовь не уберегла шедевр от повреждений. Уже в первый год своего пребывания на Пьяцце Синьории в Давида полетели камни, словно протестуя против его величия. Но это было лишь начало.
В 1527 году на Пьяццу хлынула волна гнева - буйные демонстранты, возмущенные правлением семьи Медичи, устроили беспорядки. В ходе этой неистовой схватки из окна была выброшена скамейка, которая с треском сломала левую руку Давида на три части. И вот уже не только Голиаф был его врагом: землетрясения, молнии и даже голуби стали новыми испытаниями для статуи в ее долгом уличном пребывании.
Перемещение в помещение не стало для Давида полной защитой. В 1873 году, по настоянию обеспокоенных граждан и ценителей искусства, статую перенесли в Галерею Академии. Казалось бы, музейные стены должны были стать надежной крепостью для шедевра Микеланджело. Но даже там Давид не был в безопасности. В 1991 году произошел шокирующий инцидент: итальянский художник Пьеро Канната проник в Академию с молотком, спрятанным под пальто. Он бросился к статуе и начал бить по левой ноге Давида, успев раздробить палец, прежде чем его остановили посетители музея.
Теперь Давид защищен плексигласом, но даже под такой защитой статуя остается уязвимой перед стихией. Флоренция подвержена сейсмической активности, и даже небольшие толчки могут нанести вред хрупким лодыжкам Давида или, в самом худшем случае, опрокинуть его величественную фигуру.
В прошлом статуя была символом гражданской свободы
История Давида и Голиафа — это классический пример победы слабого над сильным, который особенно резонировал с жителями Флоренции. В эпоху угроз со стороны окружающих городов-государств и гегемонии Медичи, эта статуя стала мощным символом независимости и гражданских свобод Флоренции. С каждым ударом молотка Микеланджело вкладывал в эту статую свою веру в свободу и независимость. Давид стоял как немой страж, напоминая флорентийцам о необходимости защищать свои права и свободы.
Глаза Давида бросали угрожающий взгляд в сторону Рима, служа предупреждением всем, кто осмеливался бросить вызов городу. Микеланджело создал не просто скульптуру; он воплотил в мраморе дух сопротивления и силы. Давид стал не только символом юношеской красоты, но и олицетворением решимости и мужества. В этом смысле статуя Давида стала не просто художественным произведением, но и политическим заявлением, которое продолжает вдохновлять людей до сих пор.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.
Еще почитать:
• Берта Моризо: первая женщина-импрессионистка
• Хокусай — отец современной манги?
• Почему "Маленькая танцовщица" Эдгара Дега вызвала такой скандал?
• Поль Дюран-Рюэль: человек, который спас импрессионистов от забвения
• 4 художницы-импрессионистки: скрытые страницы истории искусства
Понравился текст? Поддержите меня лайком ❤
Подпишитесь, чтобы не пропускать новые посты❗
