Мы можем изучить техники композиции в фотографии и можем изучить свадебную фотографию, но как объединить эти два знания для применения в реальной жизни?
Cвадебные фотографы настолько легко отвлекаются на то, что нужно запечатлеть всё и вся, что порой забывают о композиции. Композиция отвечает за правильное размещение элементов в сцене.
Порой фотографу тяжело справиться в ситуации, где у вас мало контроля, например, на свадьбе. И мы не предлагаем вам пытаться контролировать что-либо. Вместо этого, вы будете перемещаться сами и перемещать свою камеру до тех пор, пока элементы на вашем фото не окажутся там, где необходимо.
Давайте рассмотрим некоторые популярные техники композиции и как их можно использовать в свадебной фотографии. Это одновременно и просто, и сложно, но одно можно сказать наверняка: умение со смыслом создавать фотографии превратят ваши снимки в искусство.
Техники композиции в фотографии
Мы научимся применять следующие техники композиции в свадебной фотографии. Вы можете попробовать использовать один приём за раз, чтобы далее у вас получалось использовать их естественно и инстинктивно. Композиционные приемы улучшат ваши фотографии, просто заставив вас быть более внимательными.
· Ведущие линии
· Негативное пространство
· Заполнение кадра
· Глубина резкости
· Правило третей
· Контраст
· Повторение и узор
Ведущие линии
Лучше всего начать с ведущих линий, потому что это одна из самых популярных техник. Ведущие линии могут добавить больше глубины и движения в фотографию, они могут указывать на ваш объект и направлять взгляд зрителя туда, куда вы хотите.
Ведущие линии визуально очень приятны и довольно легко применимы в свадебной фотографии, всё, что вам нужно сделать, это начать их распознавать. Дороги, мосты, перила, стены, окна и двери могут стать ведущими линиями, которые направляют взгляд зрителя к вашему объекту. Одной из самых очевидных ведущих линий на свадьбе является проход к алтарю.
Используйте ведущие линии, такие как проход к алтарю, чтобы направить взгляд зрителя на ваш объект и добавить глубину и динамику вашим изображениям.
Негативное пространство
Еще один простой композиционный прием, который может значительно улучшить ваши фотографии - это негативное пространство. Часто на свадьбах всё загромождено, и если вы не будете внимательны, все ваши фотографии тоже получатся загроможденными. Возможно, оживленная сцена подойдет в некоторых случаях, но иногда чистый фон и негативное пространство вокруг объекта сделают снимок более впечатляющим.
Ведущие линии притягивают взгляд к объекту, негативное пространство оставляет достаточно места для «дыхания» вокруг объекта, чтобы взгляд не отвлекался. Если вы считаете, что ваши свадебные фотографии слишком загромождены или перегружены, создание негативного пространства поможет вам создать чистые, не отвлекающие внимание снимки. Иногда для создания негативного пространства достаточно просто изменить положение тела, чтобы вместо того, чтобы видеть все вещи на столе, сфотографировать на фоне глухой стены.
Используйте негативное пространство, чтобы дать объекту съемки больше пространства для «дыхания» - измените ракурс, чтобы вместо беспорядка зритель получил чистое и не отвлеченное изображение объекта.
Заполнение кадра
Иногда негативное пространство может придать фотографии простоту и воздушность. Однако, это также может дать ощущение отдаленности объекта. Если мы хотим сделать фотографию более «интимной», нам надо заполнить кадр объектом съемки, чтобы он составлял большую часть кадра.
К счастью, есть ешё один способ избежать загруженности фото. Просто приблизьте объект съемки настолько, чтобы он перекрыл загруженный задний план. Заполнение кадра эффективно работает в репортажной свадебной фотографии, потому что, когда вы пытаетесь передать историю эмоций и связи между молодоженами, быть к ним ближе, позволит кадрам реально ожить.
Особенно когда фотографируете более «интимные» моменты, заполнение кадра позволит зрителю почувствовать, что они присутствуют в этот момент на месте.
Глубина резкости
Есть что-то прекрасное в четкой фокусировке на объекте, в то время как все остальное размыто. Глубина резкости — это фантастический способ снять более широкую сцену, не загромождая ее и не создавая ощущения перегруженности.
При фокусировке на объекте размытые части изображения становятся передним или задним планом. Они становятся ценным контекстом для фотографии, не отвлекая вас от объекта. Все, что вам нужно сделать, это снимать объективом с открытой диафрагмой и убедиться, что ваш объект резкий, когда вы выбираете, что добавить в сцену.
Используйте глубину резкости, чтобы изолировать объект и рассказать более широкую историю.
Правило третей
Правило третей - это классическая техника по выстраиванию композиции, проверенная временем. Временами, она может показаться простой и не добавляющей привлекательности фотографии. Но, на самом деле, знание правила третей может сделать фотографию значительно лучше, нежели чем её сделает человек, который в первый раз возьмет камеру в руки.
Люди, зачастую, просто не знают где расположить объект съемки на фотографии. Поэтому правило третей позволяет разделить изображение на трети по горизонтали и вертикали и помогает нам расположить объект в определенной части фотографии и точке интереса. Вы сразу сможете различить фотографии, где объект расположен правильно, и где он бессмысленно болтается в пространстве, или ещё хуже, неправильно обрезан.
Использование правила третей, это отличное начало для расположение пары молодожёнов в кадре
Контраст
Теперь мы будем совершенствовать нашу композицию, добавляя драматизм и магию в наши фотографии. Под контрастом понимается, что мы используем различия, чтобы рассказать историю, например, что-то очень яркое рядом с чем-то темным.
Контраст можно использовать, чтобы сделать что-то непредсказуемое, драматическое или впечатляющее. Иногда контраст используется для того, чтобы заставить резкий свет быть продуктивным, если он попадет на объект съемки под правильным углом.
В других случаях контраст заключается в том, чтобы фон стал тёмным, пока вы фокусируетесь на объекте съемки, а не в том, чтобы все было сбалансировано.
Повторение и узор
Последний прием композиции, который мы собираемся рассмотреть - это повторение и узор. Этот прием один из самых сложных, и, возможно, именно поэтому его результаты кажутся такими впечатляющими. Узоры встречаются повсюду, если приучить себя искать их, и их использование в фотографии может создать интересное изображение, которое будет динамичным и не будет отвлекать внимание. Повторение и узор позволяют создавать более интересные фотографии, которые удерживают внимание зрителя.
Одна из стратегий заключается в том, чтобы определить место, которое имеет ярко выраженную закономерность, а затем предугадать, когда может произойти что-то интересное, что нарушит эту закономерность или переместится через нее. Еще сложнее заметить динамичный узор. Объятия могут образовать узор, если вы правильно расположитесь. Повторение и узор могут сделать ваши фотографии более динамичными и удержать внимание зрителя, а тренировка умения видеть узоры поможет вам использовать их в своих снимках.
Применение композиционных приемов в свадебной фотографии
Иногда, когда мы устанавливаем для себя ограничения и намеренно пытаемся добиться определенного результата, это в конечном итоге приводит к творческому прорыву. Если вы потренируетесь «видеть» и использовать перечисленные техники, вы сможете обнаружить, что в день свадьбы вы творите, а не просто реагируете на действие. Сделать снимок и составить его композицию - две разные вещи. Попробуйте применить некоторые из этих приемов в своей свадебной фотографии и посмотрите, как это изменит ваши работы.
