Сегодня бренд Dolce&Gabbana представляет собой достаточно интересный продукт, понять который мне, как и большинству достаточно трудно. Над ним, в так называемых модных кругах, часто посмеиваются, и я в том числе не считаю Dolce&Gabbana пиком модного мира или по-настоящему гениальным брендом, но мне всё равно хочется рассказать вам о истории и ДНК этого бренда, так как он сильно повлиял на поп культуру 90-ых и 00-ых. Помимо этого, в начале своего пути бренд выглядел совсем иначе и ассоциировался в головах большинства с итальянской роскошью и страстной утончённостью, если можно так выразиться. Лично я влюблена в Dolce&Gabbana из 90-ых, в их рекламные кампании и, честно признаться, хотела бы видеть бренд сегодня именно таким, но к счастью или, к сожалению, Dolce&Gabbana — это кричащий шик, выпячивание своего богатства. Никакого двойного дна и тихой роскоши, которая в тренде сегодня, всё прямо сказано: много золота, ярких принтов и заветные две буквы на всём от футболок до сумок. Это история о бренде, который всегда в тренде и в то же время вне модных тенденций.
Доменико Дольче родился 13 августа 1958 года в городе Палермо на острове Сицилия. В небогатой консервативной итальянской семье. Его отец Альфонсо Дольче владел швейной мастерской, а мама работала управляющей в магазине нижнего белья. Интерес к портновскому искусству у Доменико появлялся с самого детсва, и он очень даже преуспел в этом деле. В 1977 году, когда пришло время получать образование, Доменико отправился в престижный миланский институт дизайна Марангони. Однако проучился там несколько месяцев и ушёл, так как по его мнению ничему новому его бы там не научили. Достаточно громкое заявление, но Доменико мог себе это позволить, так как обладал необходимыми навыками.
Но вернёмся немного назад в 60-е. В 1962 году в Милане появился на свет Стефано Габбана. Его отец работал в типографии, а мать в прачечной. О раннем периоде биографии модельера известно немногое, но очевидно, что любовь к творчеству и дизайну в Стефано проснулась еще в молодости: он окончил Высший институт художественных промыслов в Риме, затем работал ассистентом в миланском ателье. Вот только если Доменико шил, то Стефано рисовал, но одно их объединяло точно – это желание строить карьеру в мире моды.
После того как Доменико бросил учёбу в Марангони, он отправился на стажировку к итальянскому дизайнеру Джорджо Корреджари. Хотя, конечно, мечтал поработать с другим Джоржио, с Джорджио Армани. Тогда он был отцом итальянской моды, но работы с ним у Дольче не случилось и сегодня мы уже можем сказать, что это к лучшему, так как судьбоносная встреча двух дизайнеров могла и не произойти. Стефано Габбана тогда активно искал работу и ему посоветовали позвонить в ателье Корреджари. На его телефонный звонок ему ответил никто иной как сам Доменико Дольче. Он назначил ему встречу в одном из миланских клубов. Так началось их длительное сотрудничество. Стефано также устраивается к Корреджари, и они продолжают там совместную работу ещё несколько лет.
В 1982 году они становятся дизайнерами фрилансерами и консультируют различные бренды, тогда же им приходит в голову идея о создании своего модного дома. Так в 1985 году на свет появляется бренд Dolce&Gabbana. Доменико и Стефано обустраивают небольшую квартирку в Милане и начинают свою плодотворную работу, но как это обычно и бывает молодых дизайнеров никто не воспринимает всерьёз, да и каких-то больших финансовых возможностей у них нет. В этот непростой момент на помощь приходит семья, отец Доменико предоставляет им свою фабрику, чтобы они смогли отшить свою первую коллекцию, а сам показ проходит в кафе. Весь этот показ и коллекция были произведены на очень маленький бюджет и буквально собирались на коленке. По сути Доменико и Стефано потратили все деньги на аренду кафе, а в качестве моделей пригласили своих подруг. Тем не менее уже в 1986 году случается первая полноценная коллекция под названием «Реальные женщины», бренд наконец замечают. Их первая коллекция сразу же отражает и всю концепцию модного дома. Это история об Италии, где они обращаются к корням и показывают тот самый итальянский стиль в их понимании, о семье и её ценностях, о Сицилии, культуре, кинематографе и о сильных, но в то же время чувственных женщинах. На самом деле лично я безумно люблю Dolce&Gabbana конца 80-ых и начала 90-ых. Он пропитан итальянской элегантностью и шиком, но не таким ярким и вычурным как сейчас, а фотографии Моники Беллуччи в одних из первых рекламных фотосессий бренда – это моя отдельная любовь. Там всё такое красивое и утончённое, но в то же время ты понимаешь, что это Италия с её яркостью, драматизмом и эмоциональностью. Бренд воспевает женскую красоту, но нестандартно, не похоже на классических итальянских дизайнеров. Они привносят туда больше свободы и оголённого тела, больше развязности что ли. Тут как и в ситуации с Томом Фордом в Гуччи Dolce&Gabbana производит своего рода революцию и если не создаёт новый итальянский стиль, то строит в нём новую ступень развития. Опять же вспомним, что в 90-ые происходит демократизация моды, приходит уличный стиль, молодёжь, которая устала от рамок и хочет чего-то яркого, и Dolce&Gabbana даёт им эту яркость и свободу. Модели высшего эшелона: Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд Клаудия Шиффер расхаживают по подиуму на их показах в смелых образах, только подпитывая интерес к молодому итальянскому бренду и создавая вокруг него ажиотаж.
Тут тоже хочется сделать небольшое отступление. То, что эта золотая четвёрка в виде супермоделей участвовала в показах Dolce & Gabbana, как раз таки в том числе и создавало культ вокруг этого бренда. Это сегодня профессия модели кажется нам уже обычной и понятной, а известных имён в индустрии достаточно много, но тогда на слуху были эти четыре имени. Они буквально были везде, заполоняли собой все подиумы, а количество их обложек и упоминаний в модных журналах трудно посчитать. Эти девушки были настоящими звёздами, и их сотрудничество с брендом привлекало к нему большой интерес.
Доменико и Стефано выходили за рамки общепринятого итальянского стиля в классическом его понимании, и у них был определённо свой курс на индустрию моды. Их харизматичные дизайны, сочетающие в себе аутентичность итальянского стиля, элегантность, провокацию и сексуальность, быстро завоевали сердца поклонников бренда по всему миру. Dolce&Gabbana стали символом роскоши, страсти и инноваций в модной индустрии, предлагая уникальный взгляд на моду и стиль, который отличает их от многих других дизайнеров.
В 1991 году Доменико и Стефано заводят дружбу с ещё одной популярной женщиной – с эпатажной Мадонной. Именно в этом году она появляется на премьере своего фильма «В постели с мадонной» в платье от Dolce&Gabbana ярком и усыпанном стразами, всё как любят дизайнеры. Так началась их взаимная любовь. Дизайнеры говорили, что влюблены в неё, потому что Мадонна — это Мадонна во что её ни одень, она всегда будет оставаться собой и будет узнаваема. Она начинает ходить на их показы, а также всё чаще выбирает Dolce&Gabbana для выходов в свет, а в 1993 году бренд шьёт ей костюмы для мирового турне. В 2009 году она снимается в их рекламной кампании, которая была в стиле старых итальянских фильмов 50-ых годов. Там она показана в обычных повседневных сюжетах: моет полы и посуду, ест пасту, танцует, сидит в ресторане, сидит с ребёнком. Через год всё также с Мадонной создают коллекцию солнцезащитных очков.
На самом деле бренд сотрудничает не только с Мадонной, но и со многими другими знаменитостями, во многом благодаря этому он всё ещё на слуху. Помимо Мадонны у Dolce&Gabbana есть ещё одна муза – Моника Беллуччи, с ней бренд ассоциируется больше всего. Для Доменико и Стефано она настоящее олицетворение сицилийской женщины, и надо сказать, ей как никому другой идёт Dolce&Gabbana. У них с брендом одна эстетика, в которой Беллуччи смотрится просто превосходно. Она не только снимается в их рекламных кампаниях, но и ходит по подиуму в качестве модели.
В 1994 году бренд запускает линейку D&G. Всё тот же Dolce&Gabbana, но более дерзкий и молодёжный. В этот самый момент происходит настоящий бум логомании. Во всех клубах молодёжь одета в вещи бренда, на которых выведены две заветные буквы. Одержимость D&G стала для бренда прекрасной бесплатной рекламой. Ночные клубы и улицы были утыканы логотипом, и если в своей первой линейке они были более спокойные, в них дизайнеры исследовали свою культуру, то D&G становится всё ярче с каждым сезоном, и в нём нет предела ничему. Это как раз таки тот Dolce&Gabbana, который мы сегодня знаем. Он хорош для клуба и тусовки, чтобы все сразу увидели, что у вас есть деньги и статус, но в этой линейке пропадает та идентичность и самобытность, которую бренд демонстрировал вначале. В ней нет какого-то смыслового подтекста, эти вещи — исключительно коммерческий продукт. Хотя, конечно, я не могу сказать, что в рамках этой линейки вся одежда была безвкусной, там было придумано много интересных решений, которые как раз таки подходили для уличной моды и ночных клубов. Рванные джинсы, принтованные корсеты с брюками карго, шпильки с гетрами. Некоторые образы из коллекций и сегодня смотрятся хорошо и стильно, но в большинстве своём это всё яркая, для кого-то даже вульгарная и кричащая помпезность, которая смотрится дёшево. Однако в 2011 году линейку закрывают, но по сути здесь происходит слияние двух линеек в одну. Потому что больше коммерческого успеха имеет именно D&G, а не основной Dolce&Gabbana, поэтому это было логичным решением с точки зрения бизнеса сделать D&G основой всего бренда. С этого момента D&G повышает градус ещё выше. Всё начинается с коллекции 2012 года, где дизайнеры обращаются к своей любимой эпохе – барокко. Чёрный бархат с золотыми вышивками, массивные украшения, платья с вышитыми полотнами картин, корсеты.
В коллекции 2013 года дизайнеры обращаются к теме религии, перенося на свои платья мозаики, которые они увидели в одном из Сицилийских храмов. Здесь всё также много золота, кресты, усыпанные кристаллами, короны и алый цвет.
Так сезон за сезоном D&G экспериментирует со своим стилем всё больше и больше в бренд приходит Кэмп. Сейчас я очень быстро объясню вам, что это за стиль такой. Кэмп это гиперболизация всего: леопардовая футболка, зелёные штаны, высокие шпильки с носками, красное пальто и оранжевый бант на голове и вы не городская сумасшедшая, а фанатка стиля кэмп. Конечно, я тоже немного утрирую, но этот стиль предполагает яркость и перебор во всём, и у D&G он не имеет абсолютно никаких рамок и границ.
Теперь немного хочется поговорить о скандалах, которых у бернда за их недолгую историю накопилось достаточно много. Началось всё с большого скандала о неуплате налогов на сумму один миллиард евро, дизайнерам грозил штраф 10 миллионов евро и 1,5 года тюрьмы. Однако в 2014 году им удалось доказать свою невиновность. Также бренд обвиняли в расизме. Произошло это после выпуска коллекции 2012 года, где на белокожей модели были
представлены серьгами в форме головы темнокожей женщины из карикатур. Всё в той же коллекции были также выпущены босоножки с названием «Сандали раба». Думаю вы и без меня прекрасно понимаете какой негативный эффект это вызвало у общественности.
До этого мы с вами уже говорили, что сотрудничество с селебрити это одно из важных составляющих успеха бренда, однако дизайнеров это заботит не всегда. Доставалось Селе Гомез под фото которой Стефано оставлял недоброжелательные комментарии и соответствующие смайлики. Стефано буквально писал «Какая же она уродина!!!!». За Селеной Гомез пошла и Ариана Гранде, под её фото Стефано тоже оставлял разные не самые хорошие смайлики.
Однако больше всего досталось сёстрам Кардашьян, что звучит в сегодняшних реалиях странно, потому что сегодня Кардашьян-Дженнер активно носят Dolce&Gabbana, ходят на их показы и являются чуть ли не лучшими друзьями. Хотя совсем недавно Стефано называл их «Самыми дешёвыми людьми в мире», но ненависть быстро сменилась на открытую любовь, и вот уже Ким Кардашьян представляет коллекцию Dolce&Gabbana, в которой перерабатывает архивы бренда, снимается в рекламных кампаниях и выбирает архивные наряды Dolce&Gabbana для выхода в свет. Гениальное сотрудничество созданное на небесах маркетинга, как его прозвали позже. Также не стоит забывать, что бренд полностью стилизовал свадьбу Кортни Кардашьян в Портофино, что стало первым шагом в их сотрудничестве, и взорвало интернет, так как этого не ожидал никто. Затем Кайли Дженнер, которая снялась в рекламной кампании новой серии солнцезащитных очков, стилизация обложки Vogue для ким. Получилась история от ненависти до любви, о которой не написал только ленивый.
Также отмена бренда в Китае. Это случилось из-за рекламной кампании, в которой азиатская девушка с большим трудом пытается есть европейскую пищу палочками. Дизайнерам это показалось смешным, однако жители Китая отнеслись к этому очень негативно, начался настоящий бойкот и акция D&Goy Home.
Бренд и дизайнеры замечены во многих громких скандалах, которые хоть и бросали тень на репутацию бренда, тем не менее прославляли и повышали узнаваемость бренда всё больше. Фраза чёрный пиар тоже пиар стал как будто бы показанием к применению. Однако в последнее время Dolce&Gabbana как будто взял новый курс и пытается отойти от скандального образа.
В 2012 году бренд запустил кутюрную линию Alto Moda, которая погружает нас в разные эпохи. Не могу сказать, что я в восторге от этой линии, однако подиумные шоу очень красивые. Всё очень театрально, всё так чересчур, но при этом в стиле бренда с проработкой его архивов. Всё тот же кричащий и помпезный шик, но более эстетичный, что ли. Я не просто так сказала в самом начале, что этот бренд всегда в тренде, но вне модных тенденций. Если брать тенденции в мире моды сегодня, Dolce&Gabbana абсолютно в них не вписывается, но у них есть своя айдентика и альта мода может выглядеть странно и немодно, но в этом есть история, есть смысл, и в таком случае для меня в этом и есть красота, хотя, конечно, сказать, что я люблю всё, что представлено в Alto Moda, я не могу.
В 2017 году бренд переносит нас в миланскую оперу «Ла Скала» меценатами которой являются дизайнеры. Театральная, красивая коллекция с обилием золота. В 2019 году мы переносимся на Олимп, коллекция воспевает греческих богинь и античную культуру. В 2021 получаем приглашение на венецианский карнавал. Всё это Alto Moda.
Отдельно также хочется поговорить про знаменитые парфюмы бренда. Императрица, Light Blue, The one.
Первые произвели настоящий фурор, особенно после рекламы с Наоми Кэмпбелл. У меня есть эти духи, и я сама очень люблю этот аромат, хотя из-за своей огромной популярности он стал очень мейнстримным и сегодня считается признаком дурного тона, но аромат действительно очень универсальный. Далее Light Blue, этот аромат также был у меня и навсегда останется в списке любимых. Он очень подходит для лета: цитрусовый, лёгкий для меня он пахнет морем и отпуском. И The one, не сложно догадаться, что они у меня тоже есть, но в перевыпуске с названием The only one. Не сказать, что я фанат парфюмерии Dolce&Gabbana, но как-то так получилось, что их ароматы сопровождают меня на протяжении долгих лет и не только меня хочу заметить.
Также хочу обратить ваше внимание на рекламные кампании, на которые бренд тратит кругленькую сумму, что даёт очень хорошие результаты. Например в рекламе парфюма The One снималась Скарлет Йоханссон с Метью Макконахи, а режиссировал её Мартин Скорсезе.
Dolce&Gabbana и сегодня остаётся коммерчески успешным брендом, над которым хоть и посмеиваются, но тем не менее у Стефано и Доменико есть свой курс, которого они придерживаются. Сейчас бренд более спокойный, так сказать, но он остаётся собой. В любой коллекции, чему бы она ни была посвящена, они воспевают Италию. Повседневная жизнь, природа, люди, праздник, кухня, обо всём этом Dolce&Gabbana говорил в своих коллекциях, воспевая свою страну, воспевая женскую красоту, свободную, откровенную, женщину, которая знает и понимает, что она красива и не стесняется это показать. Любая эпоха дизайнеров – это барокко, и как будто бы после этого сразу становится всё понятно. Dolce&Gabbana – это яркая вспышка, это роскошь, о которой не стесняются говорить. Модно ли это сегодня? Боюсь, что нет, но дизайнеров это не волнует. Они продолжают создавать свою Дольче Виту и радовать фанатов и поклонников.