Кажется, что натюрморт скучный жанр. Кто учился в художественной школе, помнит все эти вазы, кувшины, складки скатерти и прочее.
Кто не учился, может подумать, что в натюрморте нет ничего сложного и выдающегося – это же, по сути, срисовка «мёртвой природы». Стоят объекты – смотри на них и переноси то, что видишь, на бумагу.
Но не тут-то было!
Если копнуть глубже, то натюрморт, во-первых, идеален для погружения в основы живописи. В нём есть всё, что нужно для овладения художественным искусством.
А, во-вторых, чтобы он получился сочным, интересным и живым, просто срисовывать то, что видишь, недостаточно. Нужно знать некоторые секреты, чтобы картина получилась гармоничной и радовала глаз.
Говорят, что «хороший натюрморт рождается задолго до того, как вы возьмёте в руки кисть». И это чистая правда. Если вы просто поставите вразнобой рандомные предметы, то получится художественная какофония с множеством ошибок.
Поэтому:
1. Сформулируйте идею натюрморта
О чём он будет? Какая общая мысль станет объединять ваши предметы? Ведь натюрмортов великое множество: учебный, охотничий, дачный, цветочный, фруктовый, музыкальный, смесь сразу нескольких тематик.
2. Подберите предметы
Они должны быть не только связаны по смыслу и отражать суть идеи. Важно, чтобы каждая деталь картины затем сочеталась между собой, задавала настроение и ритм.
Поэтому берите предметы разных размеров и пропорций, текстур и фактур и помните о гармонии цвета, чтобы элементы картины подчёркивали и дополняли друг друга.
3. Продумайте колористику
Использовать все сразу цвета из палитры не надо. Лучше ограничиться 2-3 основными колерами и близкими к ним оттенками.
Если же рисуете цветочный натюрморт с букетом разнотравья, то колеров может быть больше, главное, помните о соотношении цветов и ритме картины. Какие-то оттенки должны преобладать, каких-то будет меньше. Тогда натюрморт будет смотреться живее.
4. Определитесь с форматом рисунка
Какой он будет? Круглый, квадратный, прямоугольный. В зависимости от этого решите, как расположите предметы: симметрично или нет, плотно друг к другу или на расстоянии.
5. Продумайте композицию
Просто расположить предметы в рядок под линейку – скучно. Натюрморт выглядит интереснее и объёмнее, когда предметы пересекаются друг с другом или находятся на разном расстоянии в разных ракурсах.
Это как с чтением книги. Сплошной текст без абзацев навевает скуку. Сложно прочитать, тяжело понять. И на ровную картину аналогично скучно смотреть. Глаз должен скользить по картине от одной вещи к другой, так и рассматривать её будет интереснее.
+ Выделите главный предмет, композиционный центр, который будет притягивать внимание зрителя.
6. Экспериментируйте с сюжетом
Да, в художественной школе ставили на стол вазу, клали восковой фрукт и делали складку на скатерти. Но сейчас вашу фантазию никто не ограничивает. К фруктам добавьте веточку с цветами, пиалу с ароматным чаем и баночку с вареньем. И вот на ваш натюрморт уже нельзя смотреть голодным — на картине появляется не только цвет и форма, она передаёт вкус и запах нарисованных предметов.
7. Подберите фон. Драпировки, стена, окно, часть интерьера. Следите, чтобы фон не отвлекал на себя внимание, а дополнял картину, добавлял ей цельности.
8. Правильно выставите свет
Он не должен быть тусклым, рассеянным. Никаких сумерек на картине. Чтобы лучше передать форму и объём предметов, желательно выбрать яркий точечный свет, который также подчеркнёт их цвет и фактуру. Кроме того, свет задаёт настроение и делает акцент на важных деталях.
Это основные правила, которые помогут сделать ваш натюрморт живописным, гармоничным и интересным. С практикой их соблюдение становится интуитивным.
Совсем скоро мы все эти правила применим в деле на марафоне «Фрукты на тарелочке».
У вас будет возможность нарисовать аппетитные натюрморты с грушами, яблоками и апельсинами, используя секреты создания сочных картин.
По ссылке – подробная информация о марафоне и тарифы. Выбирайте, какой подходит вам, и 12 июля стартуем!
