Владимир Куш – на мой взгляд, один из самых оригинальных художников нашего времени. Благодаря упорному труду и несомненному таланту он стал основателем нового направления искусства - метафорического реализма, которое демонстрируется по всему миру и в четырех его собственных галереях, в двух из которых мне посчастливилось в свое время побывать и которые позволили мне убедится, что современное искусство не только не умерло, но продолжает радовать зрителей вопреки расхожему мнению, что ничего достойного в нем нет.
Это совсем не так, в чем я неоднократно убеждался, путешествую в свое время по миру и посетив несчетное количество музеев современного искусства и различных галерей.
Так что очень ошибаются те, кто считает, что настоящее искусство в наше время находится в кризисе. Огромное число художников опровергает это и заставляет поверить, что никакие модные веяния и разрушительные тенденции не сломят тех, кто продолжает делать то, что считает правильным.
Владимир Куш как раз из числа этих художников. Ему удалось главное: зацепить своим творчеством с первого взгляда, что, увы, удается далеко не каждому взявшему в руки кисть. А создавать картины-метафоры, удивляющие, заставляющие остановиться и задуматься – это и есть настоящее искусство.
Признаюсь честно: я давно являюсь поклонником необычного искусства этого художника. Поэтому время от времени рассказываю о его творчестве, которое насчитывает несколько сотен картин, причем весьма сложных и очень оригинальных. Спутать его манеру письма с кем-то другим очень сложно. И это и есть еще один признак таланта.
Иногда его творчество относят к сюрреализму, но, по словам Куша, от сюрреалистов его отличают не только идеологические рамки, но и изображение реальных неискаженных предметов, отсутствие в его работах тёмных, мрачных тонов, что чрезвычайно важно.
И хотя в работах Владимира определенно чувствуется влияние «великого мистификатора» Сальвадора Дали, однако индивидуальный стиль все же явно присутствует. И только люди с «нетренированным» глазом могут путать его живопись с работами знаменитого сюрреалиста.
Пара слов о нем самом.
Владимир Куш родился в Москве в 1965 году в московском районе Сокол. С 7-летнего возраста он всерьёз увлекся рисованием и поступил в художественную школу, а позже окончил Московское высшее художественно-ремесленное училище и Суриковский институт изобразительных искусств.
Международное признание пришло к Владимиру в 2012 году на Международной выставке художников Мира в Каннах, когда он получил престижную Первую премию в области живописи, которую ему вручила Марина Пикассо. Однако больше всего Владимир ценит признание коллекционеров и поклонников. Его картины вдохновляют молодых художников и привлекают профессиональных писателей и музыкантов, которые помещают его изображения на обложки своих релизов и книг.
Да, он успешен, да всемирно знаменит, заработал себе на жизнь, открыл 4 собственных и весьма обширных галереи, но не почивает на лаврах и продолжает работать, создавая каждый раз что-то новое и интересное. И можно его за это только похвалить.
Кстати, все его работы это не просто красивые картинки, в каждой из них заложен глубокий смысл, который он время от времени поясняет. Поэтому сегодня я покажу те его работы, к которым дал комментарии сам художник. это позволяет зрителям куда больше в них увидеть
Итак, картины нашего прославленного соотечественника и современника Владимира Куша.
Картина «Амазонский компас».
Виктория Регия - это не просто водяная лилия, а настоящее чудо, достойное носить имя британской королевы водных видов спорта. У нее большие круглые плавающие листья, загнутые по краям, что создает форму сковороды. Его диаметр может превышать 2 метра. На местном языке индейцы называли его апона, что означает «птичья сковорода».
Путешественники часто используют растения для ориентирования. Например, экзотическое мадагаскарское растение Равенала было названо Деревом путешественников, поскольку его листва растет с востока на Запад. Это помогает путешественникам сориентироваться, если они заблудились в джунглях, и в то же время утолить жажду с помощью основания листьев.
С другой стороны, стрелка компаса могла бы быть символом будущего свидания влюбленных, пытающихся найти пару в джунглях жизни. Эта встреча так же редка, как цветение Королевской Виктории.
«Наша встреча — Виктория Регия:
Редко, редко в цвету…
До и после нее жизнь — элегия
И надежда в мечту.
Ты придешь — изнываю от неги я,
Трепещу на лету.
Наша встреча — Виктория Регия:
Редко, редко в цвету…»
Игорь Северянин.
Картина «Пробуждение».
И тоже о растении. На этот раз это роза.
В западной традиции роза - это совершенная модель цветка, символ сердца, центра вселенной, космического колеса и, конечно же, эмблема божественной, романтической и страстной любви.
На переднем плане картины мы видим розу в полном цвету, ее лепестки жадно раскрываются навстречу восходящему солнцу – движение, напоминающее движение красивой женщины, просыпающейся утром. Это усиливается окружающими бутонами-сестрами, тихо ожидающими готовности раскрыться в подобном великолепии. Этот устремленный ввысь, к соединению с солнечным светом и любовью, разворачивается на фоне контрастно неподвижного овала озера. И форма полураскрывшейся головки цветка превращается в кубок, наполненный эликсиром вечной жизни.
Наступает удивительный день, как записано в известных словах русского поэта Александра Пушкина: «Пора, красавица, проснись: открой сомкнуты негой взоры…».
Картина «За деревьями».
Эта картина представляет собой аллюзию на тему «охотник и добыча», отраженную в известном выражении “не видеть леса за деревом”.
В азарте поиска охотник не замечает ничего вокруг. В его голове есть только образ Оленя – будущего трофея. Вероятная добыча ослепляет его разум и меняет его оценку общечеловеческих ценностей. Он не способен видеть, как прекрасен мир вокруг него. В светлых брызгах вечера олень - часть мира и природы, достойная восхищения.
Деталь картины.
Как и во многих других работах Владимира Куша, мы видим здесь два пространства: пространство Земных Инстинктов и пространство Небесного Чувства, голову гордого оленя. Может быть, наступит момент просветления, когда охотник увидит за деревом сам лес!
Картина «Взбитая мода».
Конструкция в форме купола выглядит как женская лодочка на шпильке.
Арка насоса вдалеке напоминает арку моста. Эта форма геометрически повторяет рисунок обуви.
Рабочие рисуют этикетку на его нижней стороне
Купол и арка символизируют устремленность ввысь, стремление к свету, в то же время соблюдая гармонию и симметрию.
Красота всего этого не могла ускользнуть от внимания мировой высокой моды.
Кристиан Лубутен, малоизвестный ассистент в кабаре, заметил сходство между изяществом туфель на высоком каблуке и куполом. Подошва обуви была метафорой небесного покрова и достойна обожания. Естественно, тогда он решил, что подойдет красный цвет - цвет страсти.
Дженнифер Лопес записала хит «Louboutins», и обувь этого дизайнера пользуется популярностью у других звезд, которые используют ее как на сцене, так и в повседневной жизни.
Картина «Рыбак для душ».
Это одна из самых многозначных картин художника с множеством аллюзий и ассоциаций.
Сначала мы видим рыбака, который двигается так, как будто забрасывает сеть в глубокие воды.
Вода ассоциируется с бессознательным – знания, скрытые в ее глубинах, очень труднодоступны (или даже невозможны) для людей, но могут быть доступны рыбам.
Символ раннего христианства «рыба», греческий ἰχθύς (писалось слово «рыба») - это аббревиатура Ἰησοῦς Χριστός Θεοῦ Υἱός Σωτήρ (Иисус Христос, Сын Божий, Спаситель). Латинское piscina («пруд с рыбками») использовалось для обозначения крещения, и новообращенных ласково называли pisciculi («маленькие рыбки»).
Мы говорим, что «тихие воды глубоки» – душа другого скрыта под похожей на дремоту завесой, и в морских глубинах есть знание о Боге, проникнуть в которое человек изначально не в состоянии. Вода очищает, погружение в нее равносильно рождению заново. Таким образом, человек на картине - это изображение Бога, забрасывающего сеть, чтобы приобщить человека к познанию мира и его Создателя через образ золотой рыбки.
Золотая рыбка сама по себе является символом божественного посещения или вдохновения, успеха в плавании в «бурном море жизни». Сам Иисус проводит аналогию между ловлей рыбы и обращением людей в новую веру. Верующих крестят водой, часто погружением в купель. Изображение трех переплетенных рыб является символом Троицы и отсылкой к главному христианскому празднику с тем же названием.
Крылья бабочки рыбака вызывают многовековую ассоциацию с новообращенными душами, бабочка была символом бессмертия в древние времена. Ее жизненный цикл - отличный пример этого: жизнь (ярко окрашенная гусеница), смерть (темная куколка) и возрождение (дух, вырывающийся на свободу).
После Второй мировой войны доктор Элизабет Росс заботилась о детях, спасенных из нацистских концентрационных лагерей. В бараке, где они были размещены, она заметила простую форму бабочки, неоднократно нацарапанную на деревянных нарах. Когда детей спросили о значении этого рисунка, они сначала отказались отвечать. В конце концов семилетний мальчик объяснил: «Эти бабочки олицетворяют нас. Все мы знаем, что наши страдающие тела - всего лишь проходящий этап, как у гусеницы, и однажды наши души улетят от всей этой грязи и боли. Рисование бабочек - способ напомнить друг другу об этом. Мы - бабочки, и мы скоро улетим».
В от такие интересные картины нашего незаурядного соотечественника.
А что вы сами думаете по этому поводу? Поделитесь в комментариях, думаю, что всем будет интересно почитать.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ссылки на предыдущие публикации о лучших современных художниках: