Сделаем небольшую паузу и вернёмся к нашим кратким обзорам творчества русских писателей. Сегодня мы поговорим о Сергее Александровиче Есенине - одном из самых известных поэтов Серебряного века.
В стихотворениях Есенина можно проследить единый сюжет с единым лирическим героем в центре, что мы уже ранее видели у Блока. В соответствии с модой на жизнетворчество (построение личной биографии как художественного текста), этот лирический герой во многом отражает реальную жизнь поэта. Однако полностью отождествлять их не стоит.
Ещё при жизни Есенина его друзья говорили о навязчивой фамильярности некоторых поклонников, воспринимавших поэта как старого знакомого. Мы не будем повторять их ошибок, поэтому оставим в стороне биографию и сосредоточимся на эволюции лирического героя как явлении исключительно художественном.
Раннюю лирику Есенина (до выхода сборника "Радуница" в 1916 году) принято относить к новокрестьянской поэзии. Было такое неформальное объединение авторов, название здесь говорит само за себя. В это время интеллигенция проявляла интерес к чему-то свежему, “народному”. Есенин воспользовался этой модой: во время выступлений играл роль стереотипного крестьянина, соответствующе одевался. По воспоминаниям Маяковского, мало кто верил этому образу. Но какое-то время Есенин его всё же придерживался.
Справедливости ради, его карьера началась успешно и без игры в народность. По прибытии в Петербург он сразу же отправился к Александру Блоку, чтобы показать ему свои стихи. Тот записал в дневнике:
“Днём у меня рязанский парень со стихами. Крестьянин Рязанской губ... 19 лет. Стихи свежие, чистые, голосистые, многословные. Язык. Приходил ко мне 9 марта 1915”.
Какими же были стихотворения девятнадцатилетнего деревенского парня, которые привлекли внимание одного из главных поэтов того времени?
Основных источников образности в ранней лирике Есенина было два: христианство и фольклор. В отличие от многих современников, он не стремился создать собственную религиозную философию. Его взгляд на христианство был народным, сюжеты и герои были взяты не из Библии, а из фольклорных преданий и легенд.
Христианство у Есенина не становилось поводом для размышлений. Иисус, Матерь Божья и святые в его стихах - близкие, земные герои, живущие среди родной природы.
Важный для этого периода образ Рая также неотделим от привычной земной обстановки. Он либо уже воплотился в русской природе, либо вскорости наступит. Идеализированные пейзажи родных мест автора объединяют в себе реальность и сакральное, становясь отражением идеи Рая (что вполне соответствует духу символизма).
Пространство крестьянского двора отождествляется с целой вселенной, окружающий мир видится через образы домашних животных, вроде "осень - рыжая кобыла", "отелившееся небо // лижет красного телка". Животные - тема для Есенина очень важная, как он позже писал:
Счастлив тем, что целовал я женщин,
Мял цветы, валялся на траве
И зверье, как братьев наших меньших,
Никогда не бил по голове.
Как сказано выше, православная образность ранней лирики Есенина была во многом именно образностью. Она не была наполнена глубоким философским смыслом, как это видим у других новокрестьянских поэтов, но скорее выступала отражением народного представления о красоте и спокойствии. Отсюда и характерная для иконописи цветовая гамма (золото, голубой и синий), а также часто слышимый перезвон.
В этом крестьянском Раю и живёт лирический герой ранней лирики Есенина. Он сочетает в себе черты разных народных типов: спокойного созерцателя природы, странствующего монаха, но в то же время и бунтующего подростка, иногда даже разбойника. Колебания между этими типажами можно проследить в его стихотворениях всех периодов.
Непросто выбрать конкретные тексты для примера, так как здесь всё зависит от личных предпочтений. Однако общее представление об образах, описанных выше, можно получить из таких стихотворений: "Чую радуницу Божью…", "Пойду в скуфье смиренным иноком...", "Осень", "Я странник убогий...", "Гой ты, Русь, моя родная", "Микола", "Не ветры осыпают пущи...", "Сохнет стаявшая глина", "Наша вера не погасла...", "В том краю, где жёлтая крапива…". Уже по этому списку заметно, что у стихотворений Есенина практически никогда нет заглавий.
Революционный 1917 год Есенин встречает на волне восторга и надежд на обновление жизни. Вместе с бывшим футуристом Шершеневичем они создают декларацию имажинистов - нового авангардистского литературного движения. Как это часто бывает, они начали с критики всех предшественников, включая символистов и даже футуристов. О своих взглядах же говорили довольно расплывчато: требовали бунта, эпатажа, объявляли “образ” центром поэзии. Это объединение просуществовало недолго. Но это уже не так важно.
Как и любой по-настоящему талантливый автор, Есенин был больше любых деклараций и направлений. Определения для лучших писателей часто выбираются весьма условно: они никогда не вписываются в рамки какой-то одной школы. По этой причине даже существует правило: чтобы лучше определить характерные черты любого стиля, следует обратиться к творчеству второ- и третьестепенных авторов. Так что будем не сосредотачиваться на определениях, а читать книги.
Если вернуться собственно к стихотворениям, то здесь Есенин действительно претерпевает заметные изменения. Он отходит от религиозной образности, утопичности. Фокус смещается с окружающего мира на героя. Он теперь сменил идиллическую природу на враждебный и мрачный город, где превращается в известного всем нам хулигана и скандалиста: "Я последний поэт деревни…", "Хулиган", " Всё живое особой метой…", "Да, теперь решено. Без возврата...", "Мир таинственный, мир мой древний…”, "Снова пьют здесь, дерутся и плачут…”.
В начале 1920-х годов и особенно после возвращения из зарубежного путешествия история всё настойчивее входит в стихи Есенина. Примером тому служат поэмы “Пугачёв”, “Русь советская” и “Анна Снегина”. В то же время лирический герой всё чаще подводит жизненные итоги, его настроение становится всё более мрачным: "Мы теперь уходим понемногу…", "Не жалею, не зову, не плачу…", "Я усталым таким еще не был…", "Мне осталась одна забава…”, "Ты прохладой меня не мучай".
Помимо стихотворений, на протяжении всех лет писательской карьеры Есенин создавал небольшие поэмы. Уже по ним одним можно вкратце проследить его эволюцию: от ранних "Миколы" или "Руси" через революционную, провокационную "Инонию" к более историческим "Руси советской" и "Анне Снегиной". И, конечно, лично для меня вершина последнего этапа -,"Чёрный человек".
А если вам захочется отвлечься от привычных есенинских берёзок, то можно добавить разнообразия, познакомившись с циклом “Персидские мотивы”, полным несвойственного автору восточного колорита. Правда, как мы помним:
Как бы ни был красив Шираз,
Он не лучше рязанских раздолий.
Вокруг смерти Есенина возникло и продолжает множиться огромное количество слухов и домыслов. Намеренно не хочу их пересказывать.
Вместо этого закончу советом почитать стихотворение Владимира Маяковского "Сергею Есенину", написанное после смерти нашего сегодняшнего героя. При жизни они часто конфликтовали, но посмертное послание всё расставило по своим местам.
