За первую половину июня я успела побывать много где, но университет не давал времени выдохнуть. Теперь исправляюсь и делюсь впечатлениями о просмотренном.
В день рождения Александра Сергеевича Пушкина театр Стаса Намина решил приоткрыть завесу над новой работой и показать театральную кухню. Мюзикл «Пиковая дама» будет представлен только в октябре, но уже есть скелет работы, который можно оценить. Если честно, то в этом театре я не была ни разу, от этого посещение стало чуть более любопытным. Если кто не знает, то здание театра находится на стыке парка Горького и Нескучного сада. Совсем крошечное и тесное, не представляю, как в холодную погоду люди могут разойтись здесь. Зал меньше стандартного в кинотеатре, совсем маленькое расстояние между рядами и в этом что-то есть. Камерность и интимность постановки. Не знаю, как тут играют «Мы», «Волосы», «Три мушкетёра», но для «Пиковой дамы» подобное пространство вполне подходит. Есть ощущение, что привлекать тёмную магию как раз и надо в таком помещении.
Спектакль начинается с выхода артистов в фойе через зрительные зал. Изменится ли это в итоговом варианте — не знаю, но подобная близость актёров к зрителю всегда привлекает. Процессия людей в чёрном с настоящими свечами движется к центру сцены, к Герману, который находится за столом. Сопровождается это всё весьма интересной записью церковных песнопений.
Конечно в начале повторили несколько раз о том, что нет костюмов, нет декораций, но как будто бы они сюда даже не просятся. Будет странно увидеть в подобной постановке и атмосфере помпезность, цвета. Наоборот, хочется, чтобы скромный и одновременно опасный чёрный цвет так и остался преобладающим. Хотя у так называемого "внутреннего голоса" Германа (кажется, было написано, что это вроде как Чаплицкий по программе) было вполне интересное потёртое бежевое одеяние. С ним же было ведро металлическое с водой, которую он наливал в графин чашкой. Причём это действие проводилось в тишине, что напоминало отчасти ритуал в молчании зала.
Как я поняла по фотографиям, для данного театра характерны активные танцы, немного вульгарщины, к чему я отношусь всё-таки с подозрением. Аналогично истории с «Турандот» первое действие казалось слишком откровенным, слишком наигранным. Однако танцы оказались вполне чёткими, с хорошими поддержками, вопреки тому, что это только набросок спектакля.
Как отнестись к самому залу, не совсем понимаю. С одной стороны, полная темнота при выключенном свете, что добавляет антуража, есть ощущение присутствия в спектакле. Это даже отчасти спасает первое действие, пока ты не "втянулся" в происходящее. А с другой стороны, акустика в зале совершенно кошмарная, отчего артисты используют микрофоны, которые не скажу, что прямо хорошо настроены. Ввиду этих причин вроде бы неплохие песни кажутся ором. Соответственно прослушивание мюзикла превращается в нечто странное.
Рассуждая об игре артистов, не могу не отметить графиню. Тремор рук, тяжёлая походка, занюхивание табака — все движения и голос составили чёткий образ. Красиво выглядела смена образа ночью, когда она встречается с графом Сен-Жерменом, но потом это опять скатилось к пошлости совсем не уместной!
Своей игрой также запомнился Герман с очень сильным и достаточно правдоподобным безумием в конце, хотя можно было чуть ещё дожать эмоций. Неплохо смотрелся актёр и в роли Томского, который, как персонаж, по ощущениям был везде.
Эстетически второе действие выглядит намного лучше первого. Даже не по той причине, что привыкаешь к этому, а потому, что есть очень красивая сцена бала. Особенно момент с обнажением людских пороков, когда графиня предлагает разыграть шкатулку. Драка за неё выглядит реалистичной и даже вызывает мурашки от того, как желание может полностью поглощать людей. В конце концов, во втором действии есть сцена похорон, которая смотрится красиво и торжественно, мистики добавляет дребезжание струн электрогитары. Как будто бы к этому моменту даже начинает нравится спектакль.
Хотелось бы мне посетить ещё что-то в этом театре? Возможно. Например, сравнить черновой вариант с итоговым результатом осенью. Что касается остальных мюзиклов, то всё-таки вряд ли. Цена билета не совсем соответствует тому, что я хочу увидеть. В этом плане «Мастерская» выигрывает.
После спектакля я услышала разные обсуждения: кому-то зашло, кто-то чуть ли не матерился от того, что увидел. Я же отнеслась к этому спокойно. Если подобное делают с литературным источником, то вполне возможна такая история, но если это коснётся какой-то оперы или балета, то тогда я не готова принять точку зрения творца. А что думаете на этот счёт вы? Как вам новые прочтения "старых" сюжетов?