Достаточно давно я подумывала о том, чтобы поехать в Питер и посмотреть на работы актёров театра «Мастерская». Об этом месте я узнала в период после первой волны ковида, так как актёры выкладывали забавные ролики про театр в разные социальные сети. Плюс, часть актёров ведут свой проект «Грядут приключения», где проявляют себя в интересных и забавных амплуа. Время шло, интерес к спектаклям рос, а возможности попасть всё не было. И вот я узнаю об их гастролях в Москве. Да ещё и в театре «На Страстном», где я никогда не была. Не судьба ли это? К тому же приятным бонусом оказалась возможность покупки билета по Пушкинской карте.
В Москву привезли несколько спектаклей (три дня гастролей) и мой выбор бал на «Турандот». Мне кажется, что этот спектакль ярче всего отражает задорный и бунтарский дух данного театра. Почему? Это рэп-сказка. Да-да, это не опечатка. Действительно на сцене рэп-сказка. Наверное, у вас сейчас в голове следующий вопрос: «Стефа, как же так? Буквально несколько статей назад (мнение про фильм о Н.М. Цискаридзе) ты говорила о том, что новые постановки «Садко», «Ловцы жемчуга» и т.д на сцене Большого — позор! Что же сейчас поменялось? Почему ты пошла на рэп-сказку?» А я вам отвечу, что противоречий здесь нет! Давайте уделю немного времени моему мнению о современных постановках известных сюжетов.
Когда берут важную оперу великого композитора и оборачивают её в какую-то обёртку современности, добавляют проблем современного общества, то я считаю это неприемлемым и отвратительным. Если я иду на оперу Бизе (это я про постановку «Ловцы жемчуга»), то я хочу увидеть и услышать дух того времени, я хочу быть в контексте времени Бизе и наслаждаться тем, что радовало глаз зрителю той эпохи! Можно сравнить постановки вроде «Свадьбы Фигаро» в Большом с тем, как к известному портрету (например, Джоконда) пририсовывают телефон, сердечки или что-то подобное, делая из этого мем и подавая это как нечто серьёзное.
Случай театра «Мастерская» совсем другой. Они не берут музыку Пуччини, не отсылают к знаменитой опере. В постановке взят непосредственно сюжет сказки Гоцци, не либретто оперы Пуччини. Моё отношение к этому спектаклю менее скептическое именно потому, что у меня нет ожиданий по поводу действия на сцене, ведь в работу взят только текст. Продолжая сравнение, можно сказать о том, что «Турандот» — портрет Мерлин Монро авторства Энди Уорхола. Он же не взял известную картину, которая стала достоянием. Нет, он взял просто фотографию, взял идею портрета и представил её совершенно в ином свете и цвете. Именно так и поступили в работе над рэп-сказкой «Турандот», поэтому я вполне могу дать этой вещи право на жизнь. А вот оставила ли свой след в моей душе эта постановка, сейчас расскажу.
Начинается вечер сразу же с того, что актёр врывается в зал. Милый заика, который начинает "разогревать" зрителя. Небольшой и отчасти импровизационный интерактив. Я даже не против такого, так как считаю, что современный театр вполне позволяет подобные ходы. Постепенно на сцене прибавляются актёры, доводя действо до абсурда. И в конце концов в дело вступает установка и гитары. Действительно, почему бы не исполнить переделанную песню «Sweet dreams». Я даже услышала несколько мест с вполне чистым двухголосием. Ломаные движения, неестественность, всё буквально кричит о том, что это вызов классическому театру.
Продолжает сие действо речитатив мужчин, создавая контраст. И да, звучит песня «Капитал», которая тоже подверглась переделке. Мне показалось это достаточно очевидным ходом, однако смотрелось вполне неплохо. Другое дело, что внезапно после этого начали петь «Плот» Юрия Лозы. От этого абсурда и появляется улыбка на лице.
Если вы ждёте драмы, то её здесь нет. Сразу надо понимать, что большинство эмоций выкручены на максимум, а каждое действие чуть ли не сводится к абсурду. Напоминает отчасти постановки театра на Таганке, там тоже любят сделать нечто эдакое.
Говоря о сюжете, надо всё-таки отдать должное, что актёры следуют тексту сказки. Получается, что фрагменты вполне ритмичного текста пьесы перемешиваются с песнями и каким-то шутками. Почти во всех случаях последние попадали в зал, причём сильно. Хотя для меня большинство было очень плоским и на поверхности. Наверное, я просто привыкла к другому. Однако я не осуждаю это, наоборот, это здорово, ведь все подобные шутки восходят к "карновальности" Рабле. Так что будем считать это за тонкий намёк на французскую литературу, в частности на «Гаргантюа и Пантагрюэль» (если вам интересно, то можете почитать об этом у Бахтина).
Абсурд легко показать в простых декорациях, в чём-то очевидном. Вот и получается, что Турандот выезжает на тележке из супермаркета, палач точит гигантский меч, а наимудрейший из мудрейших курит и явно показан алкоголиком. Банально и очевидно? Вновь скажу "да". Подходит ли для современного зрителя? Почему бы и нет.
Отдельное спасибо актёрам за хорошую импровизацию, так как зал был сложный. В какой-то момент в партере кто-то слишком громко смеялся в тишину, что актёры превратили в шутку, сделав вполне неплохое интеллигентное замечание. (Однако во втором акте я уже подумала о том, что это постановка… правду я так и не узнала)
Ко второму акту зал опустел. Кажется, что это вполне ожидаемо, так как спектакль точно не для всех. И постановочная группа точно была в курсе этого. Именно поэтому второе действие ещё больше выкрутило градус чудаковатости. Больше шуток, больше странных песен и больше забавных песен. Актёры даже обращались к режиссёру и напрямую говорили о том, что «вот, мы на гастролях в Москве».
Немного про игру актёров: она вполне хороша. Альтоум, Адельма, Барах, Тарталья, Бригелла и Труффальдино были на высоте. А вот у Калафа был явно не лучший день, так как он часто запинался, но всё-таки выкручивался.
Могу точно сказать, что во втором акте актёры меня "сломали". Поставить в исполнении Магомаева «Свадьбу»? Включить длинный сигнал, запикивая подразумеваемый мат? Почему бы и нет. Во втором действии я правда смеялась от души над шутками и позволила себе поддаться этой "карнавальности", которая не пытается быть чем-то большим (в отличии от постановок в Большом).
Я видела в актёрах заинтересованность, они горят этой постановкой, горят этими отыгрышами и поэтому просто невозможно не поддаться чарам. Ведь главное, чтобы артист искренне хотел подарить зрителю удовольствие. А с этим не было проблем.
Мне не понравилось, что спектакль "скакал". То здорово и интересно сделаны движения, то рэп не совсем в ритм (плюс, в некоторых местах он был явно лишний). То вполне сильный диалог, но разбивающийся о какого-то другого персонажа, что внезапно вылетел из-за кулис. И вот эти американские горки не позволяют полностью понять задумку режиссёра и актёров. Хочется причесать спектакль, убрать большую часть рэпа (не песен, они вполне неплохие, только вокал подтянуть некоторым мужчинам), чуть более ровным сделать сюжет.
Я бы оставила шутки, так как они были одним из блоков спектакля. (Шутку про "последнее китайское предупреждение" считаю самой лучшей, ведь дело происходит в Китае. А коверкание героини до Турандот Альтоумовна в какой-то момент искренне показалось смешным). Плюс, во втором акте они явно стали лучше, так как актёры были более раскованными и подача стала легче (отсеялась часть сомневающейся публики).
Посетила бы я ещё раз именно «Турандот»? Наверное, нет, так как у меня есть вопросы к самой постановке. Хотела бы ещё раз посмотреть на этих актёров? Определённо! Мне понравилась подача, некоторые идеи были вполне неплохими и актёры тоже молодцы. Думаю, что при возможности я бы с удовольствием посмотрела «Ромео и Джульетту», возможно, даже постановку «Мастера и Маргариты» (у них этот спектакль идёт два дня подряд, как бы двумя частями). Советую ли я посмотреть «Турандот»? Больше да, чем нет. Однако перед просмотром лучше всё-таки ознакомиться с Бахтиным, чтобы подготовить себя и не воспринимать это всерьёз.
На этом всё. Если вдруг вы посещали этот театр в Питере или были на гастролях в Москве, то поделитесь вашими впечатлениями! Мне правда интересно узнать и другие точки зрения. Надолго не прощаюсь, скоро увидимся в заметках!