В мае в Москве на территории Федеральной службы государственной статистики (Росстат) в формате выставки «Мысли. Образы Пейзаж» прошли две небольшие персональные выставки Сергея и Майи Гусариных. Об этой экспозиции и представленных работах написано в публикации «Обзор выставки "МЫСЛИ. ОБРАЗЫ. ПЕЙЗАЖ" (часть 2)». Но там речь идет только о 13 графических работах Сергея Гусарина, которые не дают представления обо всем диапазоне творчества художника.
Сергей Гусарин с 5 лет помнит себя рисующим. Он родился в г. Рыбинск, в семье простых людей, далеких от искусства и даже в художественную школу его отвел соседский парень, старше по возрасту. На тот момент Сергей еще был мал, но, когда он немного повзрослел, после 6 класса самостоятельно пошел в художественную школу, узнал правила приема и собрал все необходимые справки, сдал вступительный экзамен.
Эта самостоятельность – одна из главных черт характера художника - Сергея Гусарина. Он всегда сосредотачивался на том, что именно ему интересно.
После художественной школы, несмотря на высокий конкурс, Сергей поступил с первой попытки в Ярославское художественное училище. И началась долгая дорога в сложный и манящий мир Искусства.
Другой жизни для себя Сергей даже не представлял. Он всегда знал, что его путь – это стать художником и постоянно много рисовал, пробовал разные техники и изучал творчество знаменитых художников, учился у них всему – от поиска сюжетов, до манеры передачи идеи, смысла.
В годы учебы Сергей успел отслужить в армии, попав на Северный флот, но повезло, что там искали художника и новобранца из художественного училища перераспределили в Киев. Там Сергей вступил в Союз самодеятельных художников и помимо службы успевал много работать творчески. Поэтому из армии он вернулся в художественное училище с большим объемом графических работ, и ему устроили персональную выставку.
На последнем курсе училища Сергея Гусарина заметил режиссёр Рыбинского кукольного театра и пригласил возглавить художественный отдел театра. Так судьба привела молодого художника в кукольный театр. Где он 3 года проработал главным художником. Его супруга – Майя Гусарина тоже получила распределение в этот театр и вместе с мужем подготавливала и ставила спектакли.
Это был период социальных перемен – конец эпохи СССР и начало совершенно нового, непонятного строя. Появилось много заказов на реставрацию икон, и Сергей 6 лет занимался иконами.
Реставрация икон сначала для Сергея была подработкой. Но восстанавливая утерянное, пришлось погружаться в технологию, идти в музеи и к священникам, проводить серьезную исследовательскую работу. Сергей познакомился с батюшкой и много времени проводил в музеях, делал зарисовки, копировал древнерусские орнаменты, изучал культуру русской иконописи и храмовое искусство.
Через иконы Сергей Гусарин пришел в храм.
В начале 90-х в частных коллекциях много было икон, нуждающихся в реставрации, поэтому Сергею хватало работы – восстанавливать, заново вдыхая жизнь в доску, утратившую от времени свое предназначение. Через пять лет реставрации Сергей Гусарин получил заказ на написание иконы. Это стало совершенно новым опытом – через храм, долгие разговоры с отцом Григорием появилась первая самостоятельно написанная икона.
Параллельно Сергей с супругой ездили на творческие дачи, писали этюды на пленэре.
22 августа 1997 года Святейший Патриарх Алексий II приехал в Рыбинск для освещения Спасо-Преображенского собора. Собралось очень много народа – представители духовенства епархии и тысячи горожан.
Сергей принес большую икону, которую сам написал, и ему очень хотелось подарить ее Патриарху. Но кругом толпа, охрана, людей не подпускают к Святейшему. И тогда, Сергей поднял высоко над головой свою икону и пошел сквозь толпу к Патриарху. И как ни странно, люди стали расступаться, пропуская его вперед, и Сергею удалось приблизиться и преподнести свой дар Алексию II.
Сергей очень сильно волновался. Патриарх принял его дар, в ответ тоже вручил ему подарок – маленькую икону Богоматери и благословил Сергея, положил ладонь ему на голову.
С этого момента жизнь Сергея кардинально переменилась. Он словно другим человеком стал. Отказался от сувенирной деятельности, сосредоточился на духовной значимости создаваемых произведений.
Постепенно пришла идея создать собственный бизнес – иконописную мастерскую. Иконы поглощали почти все время, становилось все сложнее заниматься отвлеченной графикой, живописью.
В тот период у Сергея были интересные эксперименты в абстрактном стиле. Он работал над пластикой и формой, полностью уходя от реализма, и концентрируясь на создаваемых объектах.
Из пятен хаоса вдруг проступали отдельные элементы и складывались в определенный ритм, подобно музыке, то покачиваясь и переливаясь, то обрушиваясь мощными аккордами.
Есть ощущение, что художника очень привлекает дикая природа, жизненные циклы и предопределенность бренного существования.
С Дюреровской аккуратностью, Сергей подробно прорисовывает все изгибы и переломы формы, трещины, проросшие корни и траву. И уже кажется, что за внешней обыденностью сюжета художник-философ скрывает более глубокий смысл, доступный только внимательному зрителю.
В 1998 году в поездке на Валаам Сергей создал последний рисунок.
Следующие 12 лет жизни Сергея Гусарина были посвящены мастерской, ее развитию, отработке технологии и участию в иконописных выставках.
А художник Сергей Гусарин снова смог вернуться к собственному творчеству – к любимой графике, фотоаппарату, живописи и творческим экспериментам только в 2010 году.
Появились отдельные работы и серии.
«Вознесение» - сложный, многогранный образ, который каждый может толковать по-своему. Взлетающая птица и возникающие макродвижения, словно замедленная съемка, покадровая, гипертрофированная до абстракции, где есть сразу все - податливые упругие колебания перьев, волнообразные движения невесомой материи и расступающегося воздуха. Можно в этом увидеть аллегорию Вознесения Христа. Натянутые земные путы обрываются, расправляются крыльями, поднимают вверх, туда, где даже тучи расступаются, расчищая путь в Небо.
«Затерянный мир» - нереальное, неуловимое перетекание материи в эфемерную область воображения со странными, переплетающимися путями, с крыльями стрекозы, комарами и спиралью окаменелой раковины - застывшие тени химер и привидений. Чем больше всматриваешься – тем больше возникает вопросов.
Здесь искусствоведы увидят отголоски лучизма и множество смыслов и визуальных оттенков творчества Сергея Гусарина, как вдумчивого исследователя и последователя авангардистов, жаждущих новизны.
Его творческая натура – дуальна. С одной стороны – это крепкий график-реалист, оттачивающий мастерство академического рисунка, с другой – фантастический полет воображения неутомимого исследователя, пристально всматривающегося в окружение и в самого себя.
Ему свойственно пристальное внимание к природе, тщательная прорисовка деталей, и этюд превращается в настоящий портрет дерева. Он умеет конструктивно и грамотно отражать подлинность предметов со всеми подробностями.
При этом в его портфолио есть место метафизическим образам, мрачным, пессимистичным, мистическим крещендо обрушивающимся на зрителя. «Танец смерти» - несмотря на обманчивость достаточно спокойного цветового колорита, жесткие линии, влекомые неуправляемой центробежной силой, нервно закручиваются, стягиваются и сжимаются все туже и туже, оставляя все меньше и меньше просвета, глотка живительного воздуха.
«Город без веселья» - еще одна шарада художника-шифровальщика, втягивающего зрителя в поиск объяснения тайного послания. Смещённый центр, внешне хаотичное нагромождение широких мазков к середине полотна превращаются в воспоминания о резных убранствах деревенских домов. Но мимолетное впечатление тут же безжалостно сбивают черные провалы между покосившимися бревнами и досками - свидетелями запущения и разрушения. Пустоты.
Авторская оптика Гусарина отличается от фокуса внимания его коллег. Он не рисует торжество природы, цветущие луга, букеты и морские волны. Его пейзажи скупы на эмоции, даже если он пишет осень, то цвет – лишь инструмент фиксации сезона. Основной язык повествования в его живописи – сдержанная палитра и размашистая графика ветвей, которые теребит холодный ветер.
Его привлекает эстетика старости, загадка теневой стороны жизни и зыбкая грань между тем и этим миром. Возможно поэтому, он с таким вниманием рисует стариков, сухие коряги и заброшенные лодки.
Из этих зарисовок рождаются сюжеты и появляются на свет фантасмагории, сотканные из фрагментов объективной реальности и сумрачных видений, как экзистенциальная рефлексия.
Более поздний период творчества Сергея Гусарина тесно связан с административной деятельностью в иконописной мастерской и собственным творчеством, проработкой сюжетов, продумыванием серией и созданием эскизов для будущих полотен.
Он увлекается фотографией и цифровой обработкой, но это еще один массивный пласт, который просто невозможно представить в одной статье.
Ко второму десятилетию двухтысячных Сергей Гусарин стал известным руководителем иконописной мастерской «ЛИК» и художником, добившимся признания и регалий. Отмечен Благодарностью Президиума Российской Академии Художеств, заслужил Серебряную и Золотую медаль ТСХР, Почетные грамоты от главы городского округа г. Рыбинска и от Ярославской областной Думы, избран почетным членом РАХ.
Сегодня Сергей Борисович Гусарин активно занимается общественной деятельностью. Организует коллективные творческие выставки и культурно-массовые поездки по музеям страны.
Подписывайтесь и будьте в курсе:
1) Аккаунт в VK - здесь проходят трансляции и публикуются фотографии: https://vk.com/eurasianartunion
2) Аккаунты в Telegram: @artunions (https://t.me/artunions), @eurasianarts (https://t.me/eurasianarts)
3) Новости и пресс-релизы проектов Евразийского Художественного Союза: https://dzen.ru/id/61360f59a287c73b32a51bcf
4) Журнал "Арт-Биография": https://dzen.ru/id/6135d1972c4bc965da7ad2a9
5) Журнал "Победители" - здесь публикуются все лауреаты конкурсов и выставок: https://dzen.ru/id/5e4a3d3ae1f3c67ff238c947
6) Официальный сайт Евразийского Художественного Союза: https://eurasianartunion.com/
7) Ссылка на вступление в члены Евразийского художественного союза: https://eurasianartunion.com/index.php/ru/membership
8) Расписание и формы регистрации на проекты: https://artdata.pro/index.php/ru/schedule
Автор текста: Алена Ковалева,
руководитель информационного отдела Евразийского Художественного союза (ЕХС), руководитель секции "Художественное слово", куратор