У The Who почти бесподобная дискография. Их эволюция была быстрой: всего за три года они прошли путь от ритмичного модного гимна «Zoot Suit» (выпущенного под первоначальным названием The High Numbers) до пьянящей психоделии «I Can See For Miles». от мускулистого неповиновения «Won't Get Fooled Again» до синти-попового «Eminence Front» примерно за десять лет. Вся их музыка отражает дух эпохи, в которую она была записана, но чаще всего она выходит за рамки этих тенденций и достигает редчайшей из целей: вневременности.
Сама группа сразу узнаваема. Игра Пита Тауншенда на гитаре, играющая на ветряной мельнице – фирменный прием, который, по его словам, он украл у Кита Ричардса из The Rolling Stones . Роджер Долтри крутит микрофон за шнур. Стоическое присутствие Джона Энтвистла и ловкая басовая игра. Вихревые движения Кита Муна за ударной установкой. Почти ритуальное уничтожение оборудования в конце каждого выступления.
Несмотря на то, что группа перешла от беспорядочных дней, мучающих барабанные перепонки фанатов в лондонском клубе Marquee, к мультимедийным спектаклям, проводимым на аренах по всему миру, и даже несмотря на то, что основной состав сократился до двух после смерти Муна в 1978 году и Энтвистла в 2002 – Правление The Who продолжается. Спустя почти полвека после своей первой репетиции The Who все еще пишут трехминутные рок-песни, напоминающие симфонии, и планируют концептуальные альбомы, рассказывающие эпические и зачастую глубоко интимные истории.
Ну что погнали! Лучшие песни The Who:
The Who - My Generation
The Who - Pinball Wizard
The Who - The Seeker
The Who - You Better You Bet
The Who - Ball and Chain
The Who - Behind Blue Eyes
The Who - Love, Reign O'er Me
The Who - Won't Get Fooled Again
The Who - I Can't Explain
The Who - Baba O'Riley
The Who - Who Are You
The Who - Won’t Get Fooled Again
The Who - Young Man Blues
The Who - My Generation
«The Kids Are Alright» — классическая рок-песня группы The Who, выпущенная на их дебютном альбоме «My Generation» в 1965 году. Написанная гитаристом Питом Тауншендом, песня прославляет юношескую энергию и бунтарский дух британской субкультуры модов 1960-х годов. , с запоминающимися гитарными риффами и подпевающим припевом, передающими изобилие и оптимизм молодости. Текст песни и оптимистичная мелодия сделали ее вечным гимном для поколений поклонников рока, а ее культовый статус еще больше укрепился благодаря использованию ее в качестве музыкальной темы для одноименного документального фильма о The Who. «The Kids Are Alright» остается любимой классикой рок-музыки и свидетельством непреходящей привлекательности новаторского звучания и бунтарского духа The Who.
The Who - Pinball Wizard
«Pinball Wizard» — песня группы The Who, вошедшая в их знаковую рок-оперу 1969 года «Томми». Написанная гитаристом и главным автором песен Питом Таунсендом, песня рассказывает историю глухонемого и слепого мальчика, который становится чемпионом по пинболу, а тексты описывают его невероятные навыки игры на автомате. Запоминающаяся мелодия и запоминающийся текст песни, а также ее культовый гитарный рифф сделали ее одним из самых любимых и устойчивых треков The Who. Мощный вокал ведущего вокалиста Роджера Долтри в сочетании с динамичными инструментами группы создают волнующее и гимновое музыкальное произведение, которое было исполнено каверами и семплами многими артистами за десятилетия с момента его выпуска. «Pinball Wizard» остается фаворитом фанатов и основным продуктом живых выступлений The Who, а также свидетельством их непреходящего наследия как одной из величайших рок-групп всех времен.
The Who - The Seeker
"The Seeker" группы The Who — это мощное музыкальное произведение, которое передает глубину человеческого стремления к истине и самопознанию. Композиция сочетает в себе энергичный роковый ритм и глубокую философскую лирику, создавая уникальное звуковое пространство, которое захватывает слушателя с первых аккордов. С первых строк песни мы погружаемся в мир лирического героя, который неустанно ищет ответы на вечные вопросы бытия. Он признается, что обратился к различным источникам мудрости, включая учения великих философов и духовных лидеров, но каждый раз оказывался на перекрестке новых сомнений и поисков. Эта нескончаемая дорога познания символизирует непрекращающийся внутренний конфликт и стремление к саморазвитию, которое, возможно, никогда не приведет к окончательной истине, но само по себе является важным и благородным процессом. "The Seeker" — это гимн всем искателям истины, всем тем, кто не боится задавать вопросы и стремится к пониманию окружающего мира и себя в нем. Композиция вдохновляет на внутренние поиски и подчеркивает значимость этого вечного стремления, превращая его в величественный и значимый акт человеческого духа.
The Who - You Better You Bet
Композиция "You Better You Bet" группы The Who представляет собой яркий образец их уникального стиля, сочетая в себе энергичный ритм и мелодичность, которые сопровождаются эмоционально насыщенной лирикой. Эта песня, выпущенная в 1981 году, стала одной из наиболее запоминающихся и популярных композиций группы. Идея, заложенная в композицию, заключается в важности искренности и взаимного доверия в отношениях. Песня подчеркивает, что настоящая любовь требует не только страсти, но и усилий, компромиссов и готовности к изменениям. Она напоминает о том, что в любых отношениях важны оба партнёра и их готовность работать над собой и своими чувствами. "You Better You Bet" — это гимн любви и преданности, отражающий сложность и красоту человеческих отношений. Композиция вдохновляет на открытость и честность, побуждая слушателей ценить и беречь свои связи, несмотря на все испытания, которые могут встретиться на их пути.
The Who - Ball and Chain
Композиция "Ball and Chain" группы The Who — это мощное и проникновенное произведение, которое обнажает темные стороны социальной и политической реальности. Эта песня, исполненная с неподдельной энергией и страстью, стала своеобразным протестом против несправедливости и угнетения. Суть композиции заключается в образной передаче чувства ограничения и несвободы, которое можно сравнить с тяготой кандалов. Лирический герой, повествуя о жестоких условиях жизни, страданиях и несправедливости, обращает внимание на общественные проблемы, с которыми сталкиваются люди. Эти кандалы — символы несвободы, угнетения и подавления, от которых герой пытается избавиться. Идея, заложенная в композицию, заключается в призыве к осознанию и преодолению социальных и политических оков, которые сковывают людей. Песня подчеркивает важность борьбы за свободу и справедливость, побуждая слушателей не оставаться равнодушными к происходящему вокруг. Она напоминает о необходимости сопротивляться угнетению и стремиться к изменениям, которые приведут к лучшему будущему.
The Who - Behind Blue Eyes
«Behind Blue Eyes» — песня группы The Who, вошедшая в их плодотворный альбом 1971 года Who’s Next. Написанная гитаристом и главным автором песен Питом Таунсендом, песня включает в себя захватывающе красивую мелодию и интроспективный текст, который исследует эмоции обеспокоенного главного героя, который борется с чувствами предательства и разочарования. Эмоциональное исполнение текстов вокалиста Роджера Долтри в сопровождении мощной инструментальной поддержки группы создает пронзительное и вневременное музыкальное произведение, которое находит отклик у публики на протяжении десятилетий. «Behind Blue Eyes» была исполнена многими артистами, а также показана в фильмах и телешоу, что закрепило за ней статус одной из самых стойких и влиятельных песен в карьере The Who.
The Who - Love, Reign O'er Me
«Love, Reign o'er Me» — мощная и эмоциональная песня группы The Who, вошедшая в их рок-оперу 1973 года Quadrophenia. Написанная гитаристом и главным автором песен Питом Тауншендом, песня исследует темы одиночества, изоляции и духовного искупления, а грубый и страстный вокал вокалиста Роджера Долтри передает интенсивность текстов. Возвышающийся припев песни, подкрепленный фирменной стеной звука группы, создает очищающее и трансцендентное музыкальное переживание, которое стало одним из самых любимых и устойчивых треков The Who. «Love, Reign o'er Me» была исполнена многочисленными исполнителями, а также показана в фильмах и телешоу, закрепив за ней статус классики рок-музыки и свидетельство наследия The Who как одной из величайших групп всех времен.
The Who - Won't Get Fooled Again
«Won't Get Fooled Again» — мощная и знаковая песня из альбома The Who 1971 года «Who's Next». Он открывается фирменным синтезаторным риффом, а затем превращается в драйвовый рок-гимн с взрывными аккордами Пита Тауншенда и громовыми барабанными партиями Кейта Муна. Текст песни выражает разочарование в политической и социальной системе, отражая разочарование и гнев поколения молодых людей, выросших в неспокойные 1960-е годы. Кульминационный крик «Знакомьтесь, новый босс, такой же, как старый босс» стал одним из самых запоминающихся моментов в истории рока.
The Who - I Can't Explain
Дебютный сингл английской рок-группы The Who, выпущенный в 1965 году. Написанная гитаристом и основным автором песен Питом Таунсендом, песня включает в себя характерный вокал вокалиста Роджера Долтри и запоминающуюся, гитарную музыку. мелодия. В текстах описывается неспособность рассказчика объяснить свои чувства к девушке, а жизнерадостная энергия и заразительный припев песни помогли сделать The Who одной из самых захватывающих и новаторских групп Британского вторжения. Характерный гитарный рифф и мощные ударные, любезно предоставленные покойным Китом Муном, сделали песню любимой среди фанатов и основным продуктом живых выступлений The Who. «Я не могу объяснить» стал для группы прорывным хитом и помог проложить путь к их будущему успеху и влиянию на рок-музыку.
The Who - Baba O'Riley
«Baba O'Riley» — песня английской рок-группы The Who, вошедшая в их альбом 1971 года Who’s Next. Написанная гитаристом Питом Тауншендом, песня отличается характерным синтезаторным вступлением и гимновым припевом, а также темами подросткового бунта, разочарования и тоски. Название песни представляет собой сочетание двух вдохновителей Таунсенда, Мехера Бабы и Терри Райли, а ее тексты описывают поколение, ищущее смысл и связь в быстро меняющемся мире. Сложная инструментовка песни, в том числе динамичная игра на барабанах Кита Муна и культовые гитарные риффы Тауншенда, помогла сделать ее одним из самых стойких и любимых треков The Who. «Baba O'Riley» широко освещалась и семплировалась, и она остается основным продуктом классического рок-радио и живых выступлений The Who.
The Who - Who Are You
«Who Are You» — заглавная песня одноименного альбома The Who 1978 года. В песне есть запоминающееся вступление с синтезатором и гитарой, за которым следует мгновенно узнаваемый барабанный бит Кита Муна. Тексты песен были написаны Питом Тауншендом и вдохновлены инцидентом, когда полицейский, расследовавший его на предмет публичного опьянения, принял его за другого человека. Песня отражает борьбу за идентичность и цель среди образа жизни рок-звезд, с такими текстами, как «Я проснулся в дверях Сохо, полицейский знал мое имя / Он сказал: «Сегодня вечером ты можешь пойти спать дома, если сможешь». вставай и уходи». Припев песни включает в себя мощный вокал Роджера Долтри и знаковое повторение названия песни. «Who Are You» стала хитом группы и с тех пор стала одной из самых популярных и узнаваемых их песен.
The Who - Won’t Get Fooled Again
«Won't Get Fooled Again» — мощная и знаковая песня из альбома The Who 1971 года «Who's Next». Он открывается фирменным синтезаторным риффом, а затем превращается в драйвовый рок-гимн с взрывными аккордами Пита Тауншенда и громовыми барабанными партиями Кейта Муна. Текст песни выражает разочарование в политической и социальной системе, отражая разочарование и гнев поколения молодых людей, выросших в неспокойные 1960-е годы. Кульминационный крик «Знакомьтесь, новый босс, такой же, как старый босс» стал одним из самых запоминающихся моментов в истории рока. «Больше не обманешься» остается вечной классикой и объединяющим лозунгом для тех, кто ищет перемен и революции.
The Who - Young Man Blues
«Young Man Blues» — кавер-песня, первоначально написанная блюзовым музыкантом Моузом Эллисоном, но она была знаменито исполнена группой The Who на их концертном альбоме 1970 года «Live at Leeds». Песня представляет собой энергичный блюз-роковый номер с запоминающимся риффом и грубым вокалом фронтмена Роджера Долтри. В тексте песни исследуется бунтарский и беспокойный характер молодежи, тема, которая нашла большой отклик у молодых и страстных фанатов The Who. Концертная версия песни группы особенно примечательна взрывными гитарными соло Пита Тауншенда и мощной игрой на барабанах Кейта Муна, демонстрируя невероятный музыкальный талант группы и их способность устраивать захватывающие живые выступления. С тех пор «Young Man Blues» стал любимой классикой в каталоге The Who и свидетельством их мастерства в блюз-роке и их влияния на развитие рок-музыки в целом.
Откройте новые музыкальные горизонты - подписывайтесь на канал, оставляйте комментарии с любимыми песнями The Who! Вместе мы создаем народные чарты. Будьте частью музыкального движения!
Кстати на канале есть еще интересные материалы:
— 11 лучших песен Kamelot
— 17 лучших песен Blackmore's Night
— 10 лучших песен Depeche Mode
