Генриетта Ниссен-Саломан (1819–1879) — выдающаяся шведская певица середины XIX века, восхищавшая публику всей Европы и России разнообразием своего репертуара, безупречностью вокальной техники, незаурядным музыкальным талантом. Она воспитывалась в крупнейшей европейской вокальной школе М. Гарсиа-сына.
Ее партнерами по сцене были величайшие исполнители того времени: Дж. Б. Рубини, А. Тамбурини, П. Виардо и многие другие. Генриетта Ниссен общалась со многими знаменитостями, среди которых К. Нильсон, Дж. Линд, датские писатели Х. К. Андерсен и Б. Ингеман, посвящавшие свои стихи певице, Дж. Россини, Дж. Мейербер, К. Сен-Санс, Ф. Лист, Ф. Мендельсон, Г. Берлиоз, А. Г. Рубинштейн и многие другие.
По окончании артистической карьеры Ниссен-Саломан поселилась в Петербурге и по предложению А. Г. Рубинштейна заняла должность профессора вокального класса первой русской консерватории. Педагогическая деятельность Генриетты Ниссен-Саломан в России была чрезвычайно плодотворной, многие из ее учениц прославили русское вокальное искусство во всем мире.
По просьбе А. Г. Рубинштейна в последние годы своей жизни Ниссен-Саломан создала представляемый здесь учебник «Школа пения Генриетты Ниссен-Саломан», в который вложила весь свой профессиональный опыт и знания.
Одним из важнейших принципов педагогической деятельности Ниссен-Саломан является подход к обучению исключительно с позиций высокого профессионализма.
Вокальная школа Ниссен-Саломан сыграла выдающуюся роль в развитии русского вокального искусства. Гармонично сочетаясь с традициями русской вокальной школы, сформулированными в трудах М.И. Глинки и А.Е. Варламова,а также с методами обучения пению в Европе, Ниссен-Саломан создала свою систему постановки голоса.
Ниссен-Саломан не приемлет неграмотного, любительского отношения к занятиям вокалом. Педагог, по ее убеждению, должен быть настоящим вокалистом, знающим основы постановки голоса не только теоретически, но и практически, на собственном опыте.
Важно соблюдать осторожность и постепенность в освоении упражнений, различных видов техники, художественного репертуара. Вся ее методика построена на работе с учениками, начиная от элементарных задач ко все более сложным.
Относительно последовательности освоения вокального репертуара Ниссен-Саломан советует первый год, или хотя бы полгода петь только упражнения, предложенные во второй части «Школы пения...». Затем, продолжая заниматься упражнениями, которые обязательно должны присутствовать на каждом уроке, можно начинать петь произведения, но не романсы, а классические арии. На определенном уровне нужно включать нетрудные романсы, они вместе с классическим репертуаром будут способствовать развитию вкуса ученика.
В работе над развитием голоса на первом месте находится формирование певческого тона, выравнивание регистров, исправление недостатков тембра. Ниссен-Саломан обращает особое внимание на точность вокальной интонации, правильность дикции, на грамотность исполнения, тщательно занимается художественной стороной исполнения произведений.
Главная задача обучения - достичь умения свободно управлять голосом, который должен звучать ровно, без форсировки, только при этом условии наиболее ярко проявляются все наилучшие краски тембра певческого голоса. Развитие силы и диапазона голоса может происходить только постепенно в ходе занятий и в соответствии с природными данными ученика.
Все принципы, которых Ниссен-Саломан придерживается в своей педагогической деятельности являются базой современной русской вокальной педагогики. :
- последовательность,
- постепенность в освоении технических приемов и репертуара,
- необходимость одновременного развития вокальной техники и общей музыкальной грамотности ученика, чувства стиля
Это подтверждает принципиальное значение творческой деятельности шведской вокалистки в истории развития вокального искусства середины XIX века.
В Петербургской консерватории работали многие вьщающиеся ученицы Ниссен-Саломан. Продолжательницей дела своего учителя стала H.A. Ирецкая.
У H.A. Ирецкой учились К.Н. Дорлиак, З.П. Лодий, Е.К. Катульская, Л.Я. Липковская, В.М. Зарудная, A.B. Панаева-Карцева, М.А. Славина, Е.Ф. Петренко и многие другие.
Е.К. Катульская, преподававшая в Московской консерватории с 1950, выпустила таких известных в наше время певцов, как Т.А. Милашкина и А.Д. Масленников.
Среди учеников К.Н. Дорлиак - Н.Л. Дорлиак, Р.Я. Альперт-Хасина - певица и педагог Московской консерватории, из класса которой вышел А.Ф. Ведерников.
Благодаря Ниссен-Саломанвсе самое лучшее, чего достигла к этому моменту европейская вокальная школа, было привнесено в развивающуюся самобытную русскую вокальную культуру, в виде базовой системы приемов, позволявших правильно развивать певческий голос. Кроме того Ниссен-Саломан уделяла большое внимание формированию верных эстетических позиций у учеников.
Блестящей деятельности этого педагога русское вокальное искусство обязано большой плеядой выдающихся певцов и педагогов.
Вывод.
Очевидно огромное значение деятельности Ниссен-Саломан для русского профессионального вокального искусства.
Школа Ниссен-Саломан, а через нее школа М. Гарсиа, нашла свое продолжение в исполнительской и педагогической деятельности многих певцов в России и Европе.