От автора: Начало описания моего личного и творческого опыта читайте здесь: картина
Живопись по номерам – это картины, которые создаются путём закрашивания заранее обозначенных и пронумерованных зон на холсте. При этом номер означает цвет краски, которую необходимо нанести на полотно. Картины по номерам пользуются огромной популярностью у тех, кто хочет почувствовать себя профессиональным художником. Акриловые краски быстро засыхают, поэтому кисточки необходимо сразу промывать в воде. В противном случае, после высыхания оставшейся на них акриловой краски, кисти станут непригодными для дальнейшего использования. Но после промывания кисточке не оставлять в воде, а просушить их на воздухе.
Я продолжаю с Вами делиться личным творческим опытом и рассказываю о своей первой картине по номерам «Пионы». Рисовала я её неделю с 09.05 – 16.05.2024, сделав однодневный перерыв. В схеме к картине есть островки разных размеров и форм с цифрами внутри них. Напоминают мне они фрактальные техники письма. При слабом закрашивании цветом номера проступают сквозь краску. Поэтому мне приходилось несколько дней подряд их прокрашивать, делать по три дополнительных мазка сверху. Это немного утомляет. Что я заметила? Глаза болели от напряжения. Когда я при помощи лупы искала проступающие цифры и от сильного запаха акрила. Красками можно случайно замазать соседние зоны рисунка. Не страшно, так как потом, когда высохнет, можно поверх них прокрасить нужным цветом участки.
Сам творческий процесс мне понравился. Особенно тогда, когда начали вырисовываться гобеленовые цветы. Помните, когда Вы стоите в магазине «Тканей» и выбираете себе на диван и кресла покрывала, наволочки, накидки из узорчатой, приятной и мягкой ткани, то именно эти ощущения и впечатления я сейчас описываю. Есть ещё много в продаже гобеленовых картин, которые великолепно вписываются в интерьеры и гармонизируют пространство квартиры. Также создают уют дома такие шторы. А холст – это и есть натуральная, льняная ткань. Бывает и смешанная она, то есть смесовая. А ещё бывает бумажная, синтетическая, комбинированная, полотняная, с перпендикулярным чередованием нахлёстов, через одну нить переплетение пряжи. Это всё интересно изучать.
По ходу написания картины я её фотографировала и снимала на видео, а затем отправляла друзьям и близким людям. Каждый человек видел в образах своё. Кому-то казалось, что цветы живые, кто-то считал, что работа очень талантливая и можно даже продавать её. Очень много я получила поддержки, одобрения, похвалы и это было мне приятно. Я сделала выводы, что кисточки из набора очень неудобные, с мелкой щетинкой, что даже потом я их выбросила. В принципе, из видеоуроков я услышала, что они одноразовые. Мне нужно было начинать писать картину со своих собственных и давно проверенных кистей. Я вдохновилась и позволила себе приукрасить работу и добавить в неё красок поярче, поэтому картина стала выглядеть живее, теплее и энергетически приятнее и гармоничнее. Каждый художник имеет полное право вносить в личные работы свою цветовую, эмоциональную гамму, рисовать на свой вкус и не бояться того, что он её испортит. Настроение себе мы создаём сами, способны себя исцелить при помощи арт-терапии и улучшить своё здоровье. Это прекрасно!
Рекомендации для новичков:
- Купите свои кисти, лучше среднего размера и из натуральной щетины.
- Не наливайте много воды в баночки, иначе будут подтёки на картине и придётся их вытирать салфетками.
- Не бойтесь того, что красок из набора Вам не хватит, не экономьте их. У меня их осталось много. Хватит красок и на другие работы.
- Чаще проветривайте помещение, так как акрил сильно пахучий.
- Отмыть и оттереть руки от красок можно влажными салфетками, либо хлоргексидином. Мылом не получается.
- Кисти можно замочить на ночь в воде с растворителем, который не сильно пахнет. Мылом они плохо отмываются.
- Выбирайте рисунок картины крупнее (здания, архитектура, скульптуры, цветы, природа, лица, портреты, животные), иначе Вам понадобится лупа.
- Не рисуйте на мокром холсте тушью, иначе всё растечётся по ткани.
- Прибить мелкие гвоздики в деревянный борт холста замучаешься. Гвозди скользят, выпадают из рук, поэтому лучше найти гвозди подлиннее. Я пока прибивала, ругалась, так как всё скользило, крючки, гвозди, морока.
10. Приложите картину к стене, пометьте на ней простым карандашом место, куда повесите её, а затем вбивайте в стену гвозди. Иначе криво прибьёте.
11. Свою подпись – автограф художника можно поставить чёрной тушью, ручкой, чёрной (белой, серой) краской, маленькой кистью внизу картины справа.
12. На обороте картины можно написать даты её написания, время, три впечатления от своего творчества. Например, позитивная, гобеленовая, яркая.
13. Не нужно сильно напрягать себя, переутомляться, пытаясь нарисовать картину за три часа, либо за один день. Тише едешь, дальше будешь. Да и вкус к работе не потеряешь. Не доводите себя до тошноты, когда: лишь бы сделать, надо бы бросить рисовать, либо вконец потерять интерес, не доделать, забросить её.
14. Пусть творческое написание картины приносит Вам удовольствие, радость и умиротворение. Можно писать под музыку, либо захватить мольберт с собой на улицу, порисовать в зелёном парке.
[youtube]https://youtu.be/55kydYUFqi8?si=MilD2pHWrMZfacMQ[/youtube]
Позитивного и Успешного Творчества!
Автор: Юлия Вадимовна Воронина
Специалист (психолог), Арт-терапевт
Получить консультацию автора на сайте психологов b17.ru