Что такое знаменитый и распиаренный до нельзя «Черный квадрат» Казимира Малевича? Примитивная мазня, пиар-ход, символ эпохи, манифест новой идеи, шедевр? Скажу так: всё по отдельности и всё вместе.
Многие удивятся - как это так?
Что ж, попробую объяснить простым языком с историко-искусствоведческой точки зрения (я ведь по одному из своих образований художник).
Скажу сразу – будет довольно большая статья, так что тем, кому это не интересно – можно просто закрыть публикацию и потратить своё драгоценное время на что-то другое. А кому все-таки интересно разобраться – почему с «Черным квадратом» так носятся и столько о нем говорят и ломают копья в бесконечных спорах – предлагаю прочитать всё до конца. Думаю, что будет полезно. Во всяком случае, многое станет на свои места.
Так как же понять важность роли «Черного квадрата» в современном искусстве? Ответ один - потратить время на чтение того, что будет дальше. Достаточно много времени. Минимум 7-8 минут.
Сразу словно бы слышу мнение некоторых читателей: «Сейчас к любому непонятному изображению можно найти многозначительные слова и долго и умно разглагольствовать о его «шедевральности».
Признаюсь – у меня нет никакого желания пиарить «Черный квадрат» и болтать о том, чего в нем нет.
Это первое.
А второе – сам я не являюсь его поклонником.
Но!
Я просто хочу рассказать, что хотя «Черный квадрат» для меня не есть нечто возвышенное или там божественное, но поскольку он пережил своего создателя и до сих пор вызывает горячие споры, то хочется понять и объяснить другим – почему.
Так что уберем в сторону эмоции, критерий «Нравится - не нравится» и скажем устами героя Георгия Буркова в одном из старых советских фильмов: «Давайте не будем нервничать и во всём спокойно разберемся». Если, конечно, есть желание разобраться.
Но для начала посмотрим на саму эту картину.
Чтобы понять место «Черного квадрата» в жизни его создателя надо вспомнить, что художник сам был так потрясен, создав «Черный квадрат», что неделю не ел и не спал. Ему казалось, что он дошел до «высшей, последней мысли в области искусства»,
А еще Малевич считал эту картину лучшим своим творением, поэтому во время похорон тело художника было накрыто белым полотном с нашитым на него чёрным квадратом, а гроб был установлен на специальной платформе, также изображавшей чёрный квадрат.
Кстати, итогом написания «Квадрата» для Малевича стала тяжелая болезнь и полное безумие, когда художник начал видеть людей квадратными, а себя – состоящим из множества черных квадратов.
Так что про «Черный квадрат» придется рассказать подробно, уж больно всё с ним не просто.
На самом деле слава «Черного квадрата» — это вопрос его своевременности, его точного попадания как мяча для гольфа в лунку. И, кстати, эта картина считается некоторыми «великой» вовсе не потому, что ее нарисовал Малевич (знаменитый художник, с именем). Наоборот, Малевич стал знаменитым, потому что нарисовал его в правильный момент.
Итак, для тех, кто хочет разобраться.
Нет, про раскрученность имени Малевича и его работ это понятно. Сейчас всё, что он сделал, стоит умопомрачительных денег. И когда люди говорят: «Вот если бы в ценнике стояло не «Малевич» и та цена, какая указана, а скажем «Вася Пупкин», то какая бы у него была цена? 5 рублей? И все эти деятели искусства так же слюни от умиления бы пускали?»
И всё бы это было правильно, если бы не тот факт, что когда в 1915 году «Квадрат» появился, он вообще ничего не стоил.
Так что ошибаются некоторые не очень искушенные в изобразительном искусстве люди, которые считают, что Малевич создал «Черный квадрат», чтобы продать его за огромные деньги.
Нет, не все художники работали за деньги. Малевич точно не из них. И его «Квадрат» в отрыве от своего времени и самого Малевича - вряд ли бы хоть кому-то был интересен. Так что Малевича прославил именно его «Квадрат», а не «Квадрат» прославился потому, что его создал Малевич.
В общем, с Казимиром Малевичем и его «Черным квадратом» всё не так просто. Если честно – всё совсем не просто.
Вот некоторые говорят: «Да я вам сто таких квадратов нарисую и что, меня будут считать за это великим художником?».
Отвечу – нет, конечно.
Вопрос – почему? Почему черный квадрат любого из нас не есть нечто относящееся к разряду искусства?
Поясню.
Точно такой же квадрат может нарисовать на раз любой, даже ребенок, и без всякого художественного образования. Но вот «Квадрат» Малевича считается произведением искусства, про него многие говорят: «Ах!», а про наш с вами квадрат скажут: «Нарисуйте лучше что-нибудь более понятное». И что, только потому, что там — имя Малевича, а здесь — нет?
И отвечу снова – вовсе не из-за этого. Ведь для того, чтобы нам с вами написать «Черный квадрат» и про него и про нас все дружно сказали «Ах!», нужно сесть в машину времени и перенестись в 1915 год — туда, где дамы еще носят корсеты, где на престолах всей Европы сидят натуральные короли, где развод может дать только Священный Синод, и то — лишь после долгих измывательств, где в Штатах только что запатентовали бюстгальтер и это считается шокирующей новинкой. Итак, нам нужно перенестись в 1915 год и написать «Черный квадрат» раньше самого Малевича (потому что иначе это будет просто копия). И вот тогда в историю войдем мы с вами, а не Малевич. И прогремим этим своим «Черным квадратом» так, что эхо от создания этой картины еще через сто лет будет весьма сильно беспокоить публику. Представляете, как это гремело в момент создания, если до сих пор фонит?
Чтобы перейти к сути фурора, вызванного в свое время этой картиной, скажу несколько слов о самом полотне «Черный квадрат».
Квадрат на картине — вовсе и не квадрат. Ни одна из сторон «Чёрного квадрата» не параллельна остальным. Таким образом Малевич создал подвижную, динамичную форму.
Первоначально название картины звучало как «Четырёхугольник», и связано это как раз с тем, что эта фигура с точки зрения геометрии является именно четырёхугольником. К слову, правильное и полное название произведения — «Чёрный супрематический квадрат», но слово «супрематический» часто опускают. И о его смысле я скажу чуть попозже.
«Чёрный квадрат» является частью триптиха (произведение, состоящее из трёх картин, объединённых одной идеей). Малевичем также были написаны «Чёрный круг» и «Чёрный крест», однако они известны менее, чем их прямоугольный «собрат».
В 2015 году были проведены исследования, в ходе которых рентгеноскопия подтвердила, что под «Чёрным квадратом» скрываются два цветных изображения.
Благодаря этому же исследованию обнаружили надпись, сделанную рукой художника: «Битва негров ночью». Это отсылка к картине французского художника (а также писателя-юмориста и журналиста) Альфонса Алле, который задолго до Малевича в 1882—1884 годах изобрёл свою «монохромную живопись», формально уступив пальму первенства на первой выставке «Отвязанного искусства» 1882 года в галерее Вивьен своему приятелю того времени, тоже писателю-юмористу Полю Бийо. Картина, которую он тогда выставил, называлась «Битва негров в пещере ночью».
Вот она.
Кстати, эту его картину Малевич не видел, но слышал о ней наверняка.
А еще выяснилось, что почти 90 лет картина «Черный квадрат» провисела вверх ногами.
Но это что касается «Черного квадрата» Малевича как такового.
В общем, неквадратный квадрат ещё и не чёрный: художник создал картину, смешав множество красок, и чёрной среди них не было.
Многие спросят - и что? Что с этим квадратом носятся как с писанной торбой? Это что, издевка над всеми как у того француза, это красиво или вызывает какие-то эмоции, когда на этот квадрат смотришь?
Скажу так: на мой взгляд (в некоторой степени, все-таки, профессиональный), картина Малевича никакая не шутка, а своего рода манифест и послание обществу, о чем я подробнее расскажу чуть позже.
Что касается потаенного значения, скрытого за первым поверхностным взглядом на картину и прочего заумного, то долго рассматривать эту картину не имеет смысла. Всё что увидел лично я - черный квадрат или точнее прямоугольник. И когда меня спрашивают - ты видел «Черный квадрат» Малевича? Я гордо говорю – а как же! Кстати, я видел четыре черных квадрата Малевича, и не только черные, кстати, но и других цветов. Некоторые говорят, что таких черных квадратов пять. Но достоверно известно, что два из них (и первый в том числе) находятся в Третьяковской галерее, один - в Русском музее, а еще один - в Эрмитаже.
А про эмоциональное воздействие скажу так: живопись мы часто воспринимаем только на эмоциональном уровне – и никах особых знаний, умений и подготовки для этого не нужно. То есть если есть эмоция от увиденного - значит, для нас картина хорошая. А еще существует мнение, что картины должны быть красивыми. И если они не красивые, то это не искусство! Тогда я спрошу: а что, настоящий кинематограф — это только романтика или комедии? Но ведь и психологические драмы — это тоже настоящий кинематограф. И в них никакой милоты нет. И свадьбы в конце тоже!
Так что про вызывание изобразительным искусством эмоций – это, конечно, бывает и не редко. Но не всегда.
И «Черный квадрат» у многих никаких особых эмоций не вызывает. Разве что только удивление - почему с ним так носятся?
Про красоту этой картины так я вообще промолчу. Ее там точно нет.
Вопрос - а что в ней тогда есть?
И вот тут-то мы и подходим к ГЛАВНОМУ.
Потому что необходимо понять, что важность для изобразительного искусства «Черного квадрата» заключается не в техническом исполнении, не в других слоях картины, погребенных под самим квадратом, не в красоте или эмоциональном воздействии.
Важность «Черного квадрата» заключается во влиянии этой картины на культурно-исторический контекст, в котором она была создана.
Итак, контекст.
Уже во времена эпохи Возрождения художники научились писать фактически гиперреалистичные картины. Вспомним великих художников той эпохи, скульпторов, их произведения. Анатомически верное отображение каждой, даже самой мельчайшей мышцы, на человеческом теле, до мелочей воспроизведенные фоны, постройки, предметы, природа.
Но это было в начале. Потом такая техническая дотошность перестала отвечать некоторым требованиям художников. За счет чего начинается обратный процесс - постепенная примитивизация и упрощение.
Так что живопись очень давно пришла к технически идеальному исполнению. Но далеко не только в нем заключается ее суть. Историческая спираль дала оборот, живописцы стали уделять больше внимания символическому, психологическому и эмоциональному наполнению произведений, нежели технике. Постепенно всё стало упрощаться: так появились импрессионизм, постимпрессионизм, футуризм, кубизм, лучизм, абстракционизм и так далее.
И вот тут-то и случился «Черный квадрат». Им Малевич фактически начал новый отсчет, дал художникам чистый холст и показал, что художник может не только отображать имеющуюся действительность, но и создавать свою, причем используя абсолютно отличные от привычных формы. Он как бы решил начать этим полотном историю изобразительного искусства заново. Отобрал у художников холсты и снова дал стену пещеры.
Ключевую роль в известности «Квадрата» сыграл тот факт, что впервые картина была представлена на итоговой футуристической выставке «0,10» в конце декабря 1915 года - начале января 1916 года в Санкт-Петербурге. Поместили её в так называемый «красный угол» — место, где в русских домах обычно стояли иконы. Так художник демонстрировал потенциал супрематизма.
Вот фото с этой выставки.
Так что «Черный квадрат» известен всему миру не потому, что никто, кроме Малевича не в состоянии нарисовать так же. А потому, что это не просто картина, это символ рождения нового течения - супрематизма.
Два слова об этом течении в изобразительном искусстве. Супрематизм (от латинского корня «supremus», что означает доминирование и превосходство) - является разновидностью абстракционизма и выражается в комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических форм, таких как прямая линия, квадрат, круг и прямоугольник. По сути, это отказ от изображения оболочек предметов в пользу простейших форм — как основы мироздания.
Итак, для привлечения внимания к своему детищу как воплощению своей концепции искусства Малевич пошел на явный эпатаж – повесил «Черный квадрат» туда, где в деревенской избе находится «красный угол» с иконами.
В переписке с Бенуа в 1916 году Малевич пишет, что черный квадрат – это «голая икона» и поэтому на выставке он намеренно разместил его в «красном углу», призывая молиться публику на черную дыру. Бенуа ответил Малевичу, что «Черный квадрат» в белом окладе – это один из актов самоутверждения того начала, которое имеет своим именем мерзость запустения и которое кичится тем, что оно через гордыню и заносчивость, через попрание всего любовного и нежного приведет всех к гибели.
На дворе стоял, повторяю, 1916 год – и мерзость запустения была близка как никогда.
И тут мы подходим к сути создания, появления и места размещения «Черного квадрата» там, где его увидела публика.
Малевич своим «Черным квадратом» попросту решил отменить всю предшествовавшую живопись - она вся сошлась в «Квадрате», чтобы умереть. Теперь на полотнах были только цвет, форма и композиция, а не подражание природе. «Квадрат - лицо нового искусства! Квадрат живой, царственный младенец. Первый шаг чистого творчества в искусстве. До него были наивные уродства и копии натуры... – писал художник. - Я выпустил всех птиц из вечной клетки, отворил ворота зверям зоологического сада. Пусть они расклюют и съедят остатки вашего искусства… Я счастлив, что вырвался из инквизиторского застенка академизма. Я пришел к плоскости и могу придти к измерению живого тела. Но я буду пользоваться измерением, из которого создам новое…»
Так что по Малевичу в «Черном квадрате» зашифрована не только гибель старого, но и появление нового, окончательного искусства. Квадрат с его тьмой напоминает хаос, из которого родился мир; четыре его стороны - это стороны света; краска, которой он написан, создана смешением разных красок, среди которых не было одной - черной…
Тогда же, в середине 1910-х, он будет называть свои картины и сложнее. Например, «Живописный реализм футболиста — красочные массы в четвёртом измерении». Сейчас эта работа находится в городском музее Амстердама.
Так что он и впрямь хотел уйти в это недостижимое, мистическое четвертое измерение. А еще говорил, что когда писал «Черный квадрат», то по полотну будто бы «просверкивали молнии».
Интересно, что за сто с лишним лет холст «Черного квадрата» покрылся трещинами - кракелюрами (кстати, чем-то и вправду похожими на молнии), и через них отчетливо проступают разнообразные цвета. Думаю, что это не было сделано намеренно, просто Малевич написал «Квадрат» поверх другой, яркой, разноцветной картины. И выглядит это сейчас как очень впечатляющий символ: за «вечной тьмой», за чернотой прямоугольника, все-таки что-то есть.
Так что «Черный квадрат» это как сегодня говорят - чистый хайп, Малевич его выставил намеренно, чтобы привлечь к себе внимание. Но не для того, чтобы прославиться, это было не просто очередное шокирующее произведение искусства ради известности и жажды разбогатеть, чему после Малевича было миллион примеров. Это был посыл художника обществу.
Но этот посыл никем не был услышан и ничего путного его работа не произвела – остались только его ниспровергатели да подражатели… И как часто это бывает, чем дурнее, тем круче и известнее. А отсюда и их бешеные заработки.
А вот Малевич заработками озабочен не был. Его посыл был о другом.
Но так уж сложилась история 20-го века, да и века нынешнего, что разрушить всё до основания оказалось легко, а вот что-то построить достойное на месте руин ох как сложно…
Впрочем, искусство не пришло, по счастью, к концу и полному краху. Оно выстояло. О чем я и рассказываю время от времени на своем канале (ссылки на ближайшие такие публикации о действительно интересном современном искусстве, которое мне посчастливилось увидеть, под этой статьей).
Вот такая история с «Черным квадратом» Казимира Малевича. Надеюсь, что кому-то она была интересна.
А что Вы думаете по этому поводу? Напишите пару слов в комментариях. Будет интересно почитать Ваше мнение.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Радушно приглашаю всех на свой канал. Уверен – здесь вы обязательно найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
Засим смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек. А я постараюсь сделать всё возможное, чтобы вы получили от моих публикаций максимальную пользу и удовольствие.
Ближайшие публикации о достойном внимания современном искусстве: