Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (1746-1828), один из ведущих испанских художников своего времени, создавал портреты, проникнутые глубоким пониманием человеческой природы, а также мрачные фантазийные работы, отражающие бурную эпоху, в которой он жил. Родившийся 30 марта 1746 года в Фуэндетодосе, небольшой деревушке на северо-востоке Испании, Гойя рано проявил интерес к искусству. Его отец, Хосе, был мастером по золоту, и вскоре после рождения Франсиско семья переехала в Сарагосу, вероятно, чтобы Хосе мог найти более выгодную работу.
В возрасте около тринадцати лет Франсиско стал учеником местного художника Хосе Лусана. На протяжении примерно трёх лет он обучался под его руководством, посвящая большую часть времени копированию гравюр. Этот процесс помог ему развить свои художественные навыки и заложить основу для дальнейшего творчества.
В 1763 году Франсиско Гойя переехал в Мадрид, где дважды безуспешно пытался получить стипендию в Королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо, самой престижной художественной школе страны. После этих неудач он начал обучаться у художника Франсиско Байеу, который также был учеником его бывшего наставника Хосе Лусаны. В 1769 году, как и многие амбициозные художники того времени, Гойя отправился в путешествие по Италии, где изучал работы великих мастеров, таких как Рафаэль, Микеланджело, Тьеполо и Корреджо.
К июлю 1771 года Гойя вернулся в Испанию, обретя новый стиль и возросшую амбициозность. В 1772 году он завершил свою первую крупную работу — потолочную фреску для базилики Нуэстра-Синьора-дель-Пилар в Сарагосе. Годом позже он получил заказ на создание серии сцен из жизни Богоматери для монастыря Аула Деи неподалёку от Сарагосы. За несколько лет Гойя прошёл путь от неизвестности до признания и популярности в родном городе.
В 1773 году Франсиско Гойя женился на Марии Йозефе, сестре художника Франсиско Байеу. У них было несколько детей, но выжил только один сын — Хавьер, который позже попытался пойти по стопам отца, однако не добился значительного успеха.
Гойя переехал в Мадрид, где Байеу, ставший к тому времени одним из ведущих художников города, помог ему устроиться на работу. Гойя получил задание создавать рисунки для гобеленов, предназначенных для украшения королевских дворцов в столице и её окрестностях.
Эти гобелены, изображающие развлечения и праздники Мадрида в стиле рококо, научили Гойю быть внимательным наблюдателем общества. Этот навык стал ключевым в его развитии как портретиста, позволив ему глубже понимать и изображать человеческую сущность.
В 1780-х годах положение Гойи в Мадриде значительно улучшилось. Он вошёл в королевские и аристократические круги, получая заказы от испанского короля Карла III.
Портреты Гойи отличались невероятной объективностью. Хотя он придавал чертам своих натурщиков благородство, он не пытался их приукрашивать или идеализировать. В отличие от многих портретистов своего времени, Гойя больше интересовался внутренней жизнью своих моделей, а не их положением и статусом.
Его чёткая и свободная техника, необычная для придворных портретов того времени, создавала ощущение живости и одушевлённости изображений. В 1786 году Гойя был назначен одним из художников короля, а в 1789 году получил более престижный титул художника королевского двора.
Он отметил свой новый титул, добавив аристократическое "де" к своему имени, и купил двухколёсную английскую карету, которую можно сравнить с современным спортивным автомобилем. Гойя вскоре разбил её, управляя на огромной скорости. К началу 1790-х годов он стал популярен и за пределами Испании, считаясь самым востребованным художником в стране. Заказы от богатых и влиятельных персон не заставляли себя ждать.
Зимой 1792-1793 годов его жизнь резко изменилась. Во время визита к другу, коллекционеру Себастьяну Мартинесу в Кадисе, Гойя перенёс загадочную болезнь, которая на несколько месяцев лишила его возможности работать и в итоге оставила его глухим до конца жизни.
В период длительного лечения Гойя создал серию небольших картин. По его собственным словам, целью этих работ было "занять воображение, сосредоточенное на осмыслении моих страданий, и... чтобы сделать наблюдения, на которые в заказной работе не хватает места, ведь в таких работах причуды и изобретательность не могут развиваться".
На этих картинах Гойя изобразил сцены корриды, комедии дель арте и природных катаклизмов; одна работа показывала лунатиков, другая — тюремную сцену. Возможно, он стремился доказать, что его искусство выходит за рамки придворного художника, и таким образом комментировал социальные реалии своего времени.
Независимо от его мотивов, эти работы ознаменовали переломный момент в его творчестве. С тех пор Гойя всё чаще обращался к мрачным и зловещим темам, исследуя дикие и нездоровые причуды воображения. Болезнь, лишившая его слуха, парадоксальным образом освободила его искусство, придав ему мощную силу и глубину.
Гойя оставил после себя обширное наследие, включающее около семисот картин и трёхсот гравюр. Его сын Хавьер упоминал, что портреты друзей Гойя мог писать всего за одну длительную сессию, порой продолжающуюся до десяти часов.
Хавьер также рассказывал, что Гойя часто работал по ночам, что отличало его от большинства художников того времени. Эта ночная работа подтверждена автопортретом, где Гойя изображён в шляпе, вокруг которой закреплены свечи. Эти свечи освещали его рабочее пространство, что позволяло ему создавать выразительные световые и теневые эффекты на своих картинах.
Несмотря на потерю слуха, Гойя не утратил ни своих навыков, ни амбиций. Он продолжал профессионально развиваться и в 1799 году стал Первым художником при королевском дворе. Со времён Веласкеса он был первым, кто достиг такого высокого положения среди придворных художников, и несомненно считал себя художественным наследником Веласкеса.
Гойя продолжал работать над портретами и религиозными картинами. В 1798 году он создал серию фресок для церкви Святого Антония Флоридского в Мадриде, расписав внутреннюю часть купола и другие части здания всего за три месяца.
В это время он также увлекся гравюрами, выпустив в 1799 году свою первую крупную серию офортов "Капричос". Эта серия из 80 работ критически изображает болезни общества, используя как реалистичные, так и фантастические образы.
Его следующая серия, "Бедствия войны", продолжила эту тему, но была настолько тревожной и политически провокационной, что Гойя не смог опубликовать её при жизни.
"Бедствия войны" Гойи ярко отражают нарастающую тревогу в эпоху, которую он переживал. Правление Карла IV, слабого короля, контролировавшегося его женой Марией Луизой и её фаворитом Мануэлем Годой, привело к политическому и социальному раздору. Годой стал невероятно непопулярным из-за своего неудачного управления страной, что привело к восстанию в 1808 году и его свержению.
Восстание также привело к кратковременному правлению Фердинанда VII и последующему вторжению французских войск, начавшему период оккупации Испании. Французская оккупация и борьба за независимость страны стали центральной темой в истории того времени, а работы Гойи стали знаковым выражением этой эпохи.
Подойдя к своим шестидесяти годам, Гойя пережил горе от потери жены в 1812 году. В одиночестве он пригласил Леокадию Вайсс, молодую женщину, только что разведённую, чтобы она стала его спутницей и домработницей. Их взаимоотношения стали объектом обсуждений общества, а её дочь Розарио даже считалась дочерью Гойи.
Художник сократил свои общественные появления, а в 1819 году приобрел уединённый дом, названный Quinta del Sordo ("Дом глухого"), на окраине Мадрида. В этот период он снова почувствовал ухудшение своего здоровья. После выздоровления Гойя украсил стены своего дома серией ужасных сцен, которые сегодня известны как "Мрачные картины".
В то время как политическая атмосфера страны неумолимо менялась, Гойя оставался умелым наблюдателем, стараясь сохранить свои собственные политические взгляды в секрете. Он мастерски изображал как французских оккупантов, так и испанских патриотов, оставаясь при этом верным своему художественному призванию.
В 1823 году многие либерально настроенные испанцы покинули страну из-за репрессивного правления Фердинанда VII. В 1824 году Гойя получил разрешение на поездку во Францию, предположительно для лечения, но на самом деле его целью было покинуть родину. Вместе с Леокадией он осел в Бордо, но дважды возвращался в Испанию. В возрасте восьмидесяти двух лет Гойя скончался в Бордо 16 апреля 1828 года.
У Гойи было немного учеников, коллег или последователей, и его влияние после смерти не было очевидным. По мере завершения его творческой карьеры его уникальный стиль начал утрачивать популярность, уступая место более "приглаженным" и академическим работам. Тем не менее, к середине XIX века многие художники из разных стран начали вновь обращать внимание на его произведения.
Французские мастера, такие как Делакруа и Мане, нашли вдохновение в его работах, но полное признание творчеству Гойи было дано лишь в ХХ веке, когда появились такие художественные направления, как экспрессионизм, с его фокусом на выражении эмоций, и сюрреализм, стремящийся исследовать мир подсознательного. В наше время Гойя признаётся одним из величайших художников.
***
Спасибо, что уделили время для прочтения нашей статьи! Мы надеемся, что Вы нашли её интересной и полезной. Ваше внимание и поддержка значат для нас очень много. Вы можете поддержать развитие канала по ссылке:
Если Вы ещё не подписаны на наш канал, то подпишитесь, чтобы не пропускать новые публикации.
Мы также приглашаем Вас ознакомиться с другими статьями:
#картины #искусство #художники #музеи #гойя #прадо #мадрид