В последнее стало модным сравнивать фотографии, сделанные с разницей в 10 лет — это наглядно позволяет проследить, как изменились некоторые вещи или люди, улыбнуться, ужаснуться, если речь идёт о любимом в молодости артисте, или просто почерпнуть для себя что-нибудь новое, а заодно и прийти к простому выводу: всё меняется, а уж лучшую или худшую сторону каждый решает для себя сам. Вот и мы решили сравнить, как изменилась жизнь и творчество знаменитых художников за 10 лет, надеемся будет интересно.
В 24 года Рембрандт наслаждался жизнью, благо всё складывалось как нельзя лучше. Его друг и покровитель Константин Гюйгенс помогает найти обеспеченных заказчиков, художник живёт в родном Лейдене, проводит дни, занимаясь живописью, а вечера, развлекаясь с весёлыми девицами и участвуя в дружеских попойках. Ему пророчат большое будущее, а сам Рембрандт прикладывает к этому все усилия, старательно оттачивая мастерство написания портретов. Поэтому на автопортретах он жестикулирует и вообще выглядит не слишком несерьёзно — это позволяет лучше понять, как нужно изображать мимику, так-то они скорее учебные наброски, нежели настоящие картины.
Спустя 10 лет, 34-летний Рембрандт уже имеет статус знаменитого художника. Он богат, известен, не знает отбоя от заказчиков, живёт в Амстердаме, скупает дома и антиквариат, женится на обеспеченной и знатной даме Саскии ван Эйленбург и теперь ему кривляться совсем не к лицу, лучше изобразить благородное достоинство. Но картина с подвохом — Рембрандт без ложной скромности написал себя в той же позе, в какой сидел великий Дюрер, дав понять, что талантом ему нисколько не уступает.
В 1833 году 16-летний Ованес Гайвазовский послал в Академию художеств рисунок «Татарская свадьба» и просьбу зачислить его в ученики. Рисунок отличается сложной и продуманной композицией, что дало повод некоторым биографам утверждать, что юноша его просто увидел в какой-нибудь книге и старательно перерисовал, добавив кое-что своё. Но преподаватели в Академии художеств к подобному плагиату отнеслись с пониманием — главное, что талант чувствуется, а всё остальное приложится. Как оказалось, они были правы.
Спустя 10 лет Айвазовский уже считается самым способным выпускником Академии художеств, побывал в Европе, где восхищались его картинами, и определился со своей главной фишкой: море, волны, парусники, лунные дорожки на поверхности воды, то есть с тем, что он любил больше всего на свете и безмерно скучал в сыром и промозглом Петербурге. Поэтому, когда представилась возможность, переехал в Феодосию, лишь на зиму выбираясь оттуда обратно в Петербург, где был одним из самых завидных женихов. Правда, его женитьба вызвала всеобщее недоумение.
1830 году Александр Иванов приступил к главному делу своей жизни — написанию грандиозного полотна «Явление Христа народу». Он пишет бесконечные эскизы, пытаясь найти идеальную композицию, позы и выражение лиц персонажей своей картины, а их много, и к каждому требуется индивидуальный и кропотливый подход. А ведь нужно ещё правильно изобразить пустыню, ветки оливы — в общем, работы много, а быстро бывает только у кроликов.
1840 год. Иванов продолжает работать над картиной, пишет эскизы камней, воды, растений, людей, проявляя в этом деле поистине анекдотическая дотошность. Например, написал основательный этюд маслом обычной ветки, напоминающий больше отдельную картину.
Хорошо хоть живёт теперь не в Петербурге, а в Риме, где и климат не в пример приятнее и полезнее для здоровья, и общество поинтереснее: в Риме много художников и творческих людей, которым было приятно пообщаться «с чудаком Ивановым».
Купить уникальные товары ручной работы или современный арт вы можете на artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com. Выставки, конкурсы, продажи.