Все мы знаем, что такое фешн-фотография или только так думаем?
Обыватели считают, что фешн это все то, что печатается в журналах и снимается на подиумах, чтобы в последствии напечататься в модных журналах. Но понятие фешн-фотографии или фешн-съемки намного шире, и чтобы разобраться в нем, нам предстоит отправиться к истокам. В этой статье мы окунемся в историю и не только фотографии, посмотрим, когда зародилась она, неведомая и прекрасная, фешн-фотография.
Фотография появилась в первой половине девятнадцатого века и начала бурно развиваться. Начали появляться стили съемки и, как грибы после дождя-талантливые фотографы, приносившие в искусство свое неповторимое видение. Однако, все мечты и стремления, весь творческий потенциал упирался в техническую сторону вопроса. Популяризация фотографий моделей на страницах журналов началась с весьма прозаичной детали - в начале двадцатого столетия полутоновая печать сделала очередной шаг в развитии, позволив тем самым использовать фотографии в журналах. Не буду утомлять вас понятием полутоновая печать, скажу лишь, что это мягкие переходы от светло серого, почти белого, к черному цвету, так же мы называем это градиентом.
Итак, техника позволила полет фантазии, а значит, развитие нового вида съемки стало набирать обороты. Считается, что первый фешн-снимок был опубликован в журнале La mode praqtique, естественно французском. Вообще, как мы помним, законодательницей мод была Франция, да простят меня те кто считает, что это Италия. Так вот, журнал, в котором был опубликован первый модный снимок, в 1909 году стал принадлежать знаменитому журналу Vogue.
А Vogue и Harper’s Bazaar были двумя лидирующими журналами в сфере модной съемки. Однако, с приближением второй мировой войны Vogue вынужден покинуть родину и перебраться в США, где после великой депрессии люди стремятся окружить себя красивыми вещами, пусть не купить, но хотя бы посмотреть. Таким образом мода пересекает океан. В военные годы фешн-фотография меняется. Модные дома больше не могут устраивать показы и начинают появляться снимки хорошо одетых женщин на фоне разбомбленных кварталов. Сообщение между континентами тоже "хромает", и Америка подстраивает модные журналы под себя. Все чаще на их страницах появляются модели на фоне машин формируя понятие "Американская мечта". И если после второй мировой войны Европа думала, как подняться с экономических колен, то хорошо заработавшая Америка - куда бы потратить. Многие фотографы, тем более те, кто снимали прекрасное и модное, перебрались в штаты.
Вообще о истории фешн-фотографии написано множество статей, создано несметное количество выставок, а мы продолжаем разбираться в таком феномене как фэшн. И все же я хочу немного отвлечься и акцентировать ваше внимание даже не на самой истории съемки, хотя ее развитие невероятно интересно, а на том, как это самое развитие повлияло на нас - простых смертных.
Итак встречайте "дедушка гламура" - Эдвард Стайхен. Это благодаря ему мы работаем со студийным светом, он наполнил свои работы драматизмом, к которому спустя сто лет продолжают стремиться фотографы всего мира.
Эрвин Блюменфельд - родоначальник техники коллажа и абстракции, вдохновил множество фотографов и художников (Энди Уорхола - например), работы для модных журналов делал цветными.
Джон Ролингс - более 30 лет практически ни один выпуск Vogue не обходился без его фотографий.
Эти и многие другие - великие фотографы, подарившие нам жанр нуар, который и сейчас пленяет, и вдохновляет миллионы фотографов и моделей на эксперименты со светом и тенью. Они снимали голивудских див в великолепных струящихся платьях, кутали их в меха и заставляли отводить взгляд от камеры, благодаря чему во всем мире женщины старались подражать их манере в одежде и макияже. Сменилась эпоха и после войны в моду вошли другие идеалы, и что? Мы начали худеть до анарексии, чтобы походить на моделей с мировых подиумов. Так скажите, это фотографы снимают новые тенденции моды, или само понятие фешн-съемка создает идеалы, которые расходятся миллионными тиражами по всему миру и словно Гамельнский крысолов ведут за собой массы.
Возможно, это так называемый вопрос яйца и курицы, но мне все же кажется, что первое слово именно за фотографами. Так называемые креативные тенденции исходят именно от них. Редактора журналов отбирают снимки, модные дома выпускают модели, но именно темные фигуры за камерой решают, как это будет выглядеть, как это будет снято и войдет ли это в так называемый тренд.
Из десятилетия в десятилетие, из поколения в поколение фотография не только отображает, но и формирует нашу жизнь. Она показывает недостижимый глянцевый идеал, к которому должна стремиться каждая девушка. Это они воспитывают в нас эстетику и вкус, привнося все это в массы со страниц модных журналов, визуализируя "красивую" жизнь и формируя новых богов для поклонения.
Мода меняется - фешн остается!
Давайте посмотрим так ли сильно изменилась гламурная картинка за последние сто лет.
Это был один взгляд на фешн-фотографию, но очень скоро выйдет новая статья уже про формирование моды новейшей истории. Откуда берутся те или иные идеи и их реализация, так ли на самом деле нам нужен "повседневный гламур"?
Все это и еще многое интересное на этом канале, подписывайтесь чтобы не пропустить.
А множество идей для интересной и креативный фотосессии вы найдете в моем Telegram https://t.me/life_inphoto заходите туда, и я подберу съемку вашей мечты.
