Горячо поздравляем крупнейших художников советского фарфора Алексея Викторовича Воробьевского, Владимира Михайловича Городецкого, Эдуарда Михайловича Криммера, Анну Александровну Лепорскую, Нину Павловну Славину, Петра Васильевича Леонова, Евгения Петровича Смирнова с присуждением Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина. Новых вам успехов и счастья, дорогие друзья!
Чижова И. Трудом и талантом // Декоративное искусство СССР, 1971. – № 4 (161). – С. 7–10.
Ленинградский завод им. М. В. Ломоносова имеет большой и слаженный коллектив художников, принесший славу советскому фарфору у нас в стране и за границей. В то же время известен не только высокий уровень работ всего коллектива, так сказать марка фирмы, но и индивидуальный талант многих выдающихся его мастеров. У каждого из них мы прослеживаем своеобразную и неповторимую меру таланта, с которой решаются основные проблемы современного фарфора.
Единство формы и росписи – один из основных критериев в оценке эстетических качеств фарфора. Произведениям Анны Александровны Лепорской в высшей степени свойственно такое единство. Творческие поиски Лепорской опираются на высокую профессиональную культуру и безошибочный вкус. Эти качества её дарования рождают ту свободу выбора идеи, сюжета, которая так привлекательна в художнике.
Лепорская знает и любит искусство прошлого. Неоднократно использованы ею приемы народной росписи, так называемой «агашки». Этим приёмом широкого мазка исполнены розы в резерве, имеющем форму сердечка, в сервизе «Колхозный». Правильнее было бы назвать его «Трактирным», потому что круглые, как бы надувшиеся от горячего чая большие чайники напоминают посуду с картин Кустодиева. Воссоздана истинно русская традиция чайных, в которых часами пили обжигающе горячий чай. Пили из огромных чайников, украшенных пышными цветами, как бы символизирующими радость жизни.
В сервизе Лепорской нарочито округлённые, наполненные формы прекрасно сочетаются с сентиментально-наивной росписью. Художница воскрешает самую идею чаепития, рождающего дружеский разговор. Хочется, чтобы в колхозных чайных подавали чай не в гранёных стаканах, а в таких чашках.
Круг творческих тем Лепорской очень широк. От пышных, «кустодиевских» форм – до тончайшего изыска кофейного сервиза «тет-а-тет» («Ситцевый»). Изменение назначения резко меняет форму предмета. Она стала вытянутой, камерной, изящной.
Вслед за своим учителем Н. М. Суетиным Лепорская придаёт очень большое значение пропорциям. Меняя их, она достигает в каждой новой вещи совершенно особенного, только ей присущего образного звучания, а значит, и эмоционального воздействия. Подчёркнутое изящество формы «Ситцевого» сервиза усиливается росписью в виде разбросанных мелких цветов.
Лепорская создала целый ряд образцов форм посуды. Многие художники завода, работающие только как живописцы, любят расписывать её формы. Но лучше всего это делает всё-таки сам автор. Любое изучение и применение традиций приобретает в творчестве Лепорской черты законченности и гармонии, свойственные классическому искусству. И поэтому так удачны у неё парадные, монументальные сервизы.
Эдуард Михайлович Криммер в своём творчестве всегда идёт от мысли к приёму, от идеи к форме. Проектируя сувенирный чайник-самовар, он хотел декоративными средствами показать развитие мечты человечества от жар-птицы до космической ракеты. Замысел создать большой чайник давно занимает мастера. В его оформлении он рассказывал о смене дня и ночи, об объединении семьи за столом.
Каждый раз автор искал своеобразный обобщённый художественный образ. Теперь идея усложнилась и вместе с тем усложнилось пространственно-декоративное решение. Узор пересекает сплошную глянцевую золочёную поверхность, в которой отражаются окружающие предметы, словно в поверхности самовара. Благодаря этому усиливается ощущение пространства. Небольшие лепные детали в духе народного искусства дают ту живость, забавность, которая подчёркивает бытовое назначение вещи.
В фарфоре соотношение формы и росписи бывает различным. В большом праздничном сервизе Криммера «Свадебный» скульптурная форма занимает главенствующее положение, а роспись лишь подчёркивает и сопровождает основную идею. Строгость формы знаменует значительность, торжественность события. Два Колечка – символ нерушимой любви й верности – сопутствуют большинству предметов. Мотив кольца присутствует и в росписи, очень сдержанной по цвету.
Искусство Криммера новаторское, индивидуальное по авторскому почерку. На каждой выставке он радует новыми, неожиданными произведениями.
Алексей Викторович Воробьевский, напротив, всегда традиционен и в то же время неповторим. Он верен не чьим-то традициям, а своим собственным, которые были и остаются интереснейшим явлением искусства в советском фарфоре. «...В основе моего творчества лежит бесконечное фантазирование, мир сказки, из которого я черпаю красочные образы...» Так говорит о себе художник. Декоративная миниатюра Воробьевского на фарфоре, тонко прорисованная и виртуозно скомпонованная, получила всемирное признание. Его ковровая роспись, решённая то в нежных приглушённых сиренево-голубых, то в ярких, локальных красных и синих тонах, покрывает большие декоративные вазы и сервизы – «Карнавал», «Золотые ветки», «Весна», «Русский балет». Особенно подходит метод росписи художника к тонкому, хрупкому, так называемому костяному фарфору. Фантазия художника – вот основа его творчества, дающего радость людям.
Искусство Владимира Михайловича Городецкого – также тому наглядный пример. Основная тема его декоративных ваз – Большой Цветок. Он понимает эту тему как воплощение высокой, патриотической идеи. Пластическая форма и роспись или, вернее, орнамент и материал находятся у него в удивительно гармоническом единстве. Подглазурная техника, которой в основном пользуется художник, создаёт естественность и мягкость тона, как бы сливающегося с черепком фарфора, проникающего в тело материала. Свободная роспись смело вьётся по форме, органично соединяясь с ней. Совершенное знание технологии даёт большое разнообразие палитры подглазурных красок. Любимая из них – кобальт.
В известном большом сервизе Городецкого «Цветущий кобальт» живописный орнамент продолжается в лепных украшениях, что придаёт особую декоративную насыщенность ансамблю. Творчество художника идёт прямыми путями к человеку силой эмоционального воздействия цветом, формой и материалом. Эта человечность произведений рождается, с одной стороны, связью с традициями народного искусства, с другой – острым ощущением природы. Обе эти линии сливаются в единый поток.
Таким же чувством красоты и единства природы и вещи проникнуты сервизы Нины Павловны Славиной «Кружевной», «Сударыня» (форма Э. Криммера). Нежные розовые лепестки органично ложатся на форму и рождают ассоциацию с весной, тихой песней, музыкой... Славина тонко чувствует ритм, колорит росписи и умеет обыграть каждую деталь. Она первая за последние годы с успехом берётся за роспись на цветном фоне и решает её совершенно по-своему.
Матовую поверхность «Лазоревого» сервиза (форма А. Лепорской) пересекает овал в золотых ветвях. В середине чёткий графичный рисунок – фантастическая чёрная птица на ветке. Изящество рисунка пером подчёркивается ослепительной холодностью цвета, а элегантная рамка напоминает нам о хрупком, нарядном мире «галантного» XVIII века. Такой сервиз можно посвятить 225-летнему юбилею русского фарфора. Но художница не останавливается на одном цветовом решении формы. Лазоревый цвет сменяет тёплый золотисто-охристый, и, как бы концентрируя его, на поверхности вырастают крупные золотые розы.
Славину привлекает не только цвет, но и белоснежная суть фарфора сама по себе. В сервизе «Аврора» скульптурность решения стала основой для выражения мыслей и чувств художника. Цельность замысла придала особую чёткость и логичность форме. Она определяется соразмерностью частей, пропорций, оправданностью деталей, то есть всем тем, что так характерно для архитектуры Ленинграда. Образом родного города в белые ночи навеян этот сервиз. Чистота материала поддержала замысел и дала возможность создать настроение, выявить ритмичность формы. Пластичность фарфора во всём: в упругой округлости силуэта, в плавном переходе из одного объёма в другой, в общей компактности. Открытая белизна фарфора создаёт тонкую игру мягких скользящих теней на поверхности. Сервиз Славиной благороден и элегантен. Он своеобразен, но и типичен как представитель ленинградской школы фарфора.
Ленинградский завод им. М. В. Ломоносова является образцово-показательным предприятием в области искусства фарфора. Почти половину его плана составляет малосерийное производство художественных изделий. Это значит, что многие из выставочных работ увидят свет и появятся в специализированных магазинах завода. И те, кто любовался сервизами и вазами на выставках и мечтал увидеть у себя на праздничном столе уникальный тонкий фарфор с ручной росписью, получат эту счастливую возможность.
В продолжении темы: Фарфор на Государственную премию 1972 года
Подписывайтесь на мой канал, давайте о себе знать в комментариях или нажатием кнопок шкалы лайков. Будем видеть красоту вместе!
#явижукрасоту #ясчастлив