Завершение обзоров новинок марта 2024 года, первая часть по ссылке:
Ministry - Hopiumforthemasses
Новый и, если верить Дяде Элу, последний сгусток гнева от Ministry. И этот гнев, сосредоточенный в большей части всё же в лирике, подкрепляется хорошим музыкальным сопровождением. Ритмично, жёстко и в каких-то моментах даже танцевально, всё что нужно для industrial metal. Полагаю, что поклонники Ministry будут довольны, я таковым не являюсь, хотя новые альбомы группы слушаю всегда. Точно могу сказать, что мне было как минимум не скучно (кроме парочки мест, но это несущественно) слушать этот альбом.
Stuart Wicke Band - Rubáiyát of Omar Khayyám
Если в предыдущей части мы вспоминали о Майке Олдфилде, то в этой вспомним чуть ли не весь прогрессивный рок 70-х, в частности британский. Мощный медитативный гитарный прогрессив.
Взяв за текстовою основу произведения Омара Хайяма, а за музыкальную обозначенный прогрессив 70-х Стюарт Вике единолично сочинил и записал две продолжительные пьесы общим хронометражем в 35 минут. Здесь вам и Pink Floyd и King Crimson и Genesis. Не ново, но так приятно.
Judas Priest - Invincible Shield
Оценивать подобные релизы дело неблагодарное, потому что имя и статус исполнителя, как бы мы это не отрицали, влияет на восприятие его музыки. Рискую навлечь на себя гнев, но скажу так – на данный момент мне не очень нравится новый альбом Judas Priest. Пишу об этом сдержано, потому что после Nostradamus (2008) мне сразу не понравился ни один альбом Judas Priest, и если Firepower (2018) вскоре раскрылся и сейчас я ставлю его достаточно высоко, то Redeemer of Souls (2014) до сих пор остаётся где-то внизу моего лично списка альбомов JP.
Не могу сказать ничего плохого про энергетику Invincible Shield, композиции вроде Panic Attack, The Serpent and The King (здесь Хэлфорд выдаёт великолепный вокальный перформанс), концентрируют в себе невероятную мощь, вот таким должен быть хэви. Заглавная композиция посвящена фанатам и достойна быть включённой в подборку песен металл-групп о фанатах металла, в пару к ней можно приписать Escape From Reality – отличный среднетемповый гимн с впечатляющим соло. Ещё к плюсам могу добавить Crown Of Horns, самую распевную композицию на альбоме с цепляющим припевом. Оставшиеся шесть композиций основного трек-листа хороши в моменте, вот ты их слушаешь, да, гитары играют, Роб в свои 72 года очень убедителен, соло хороши, но вот песня закончилась, и ты напрочь о ней забыл.
Что же до трёх бонус-треков, один из которых (The Lodger) принадлежит перу Боба Халлигана-младшего, сотрудничавшего с Priest в начале 80-х и с Хэлфордов в начале 00-х, то их наличие общей картины не меняет.
Liam Gallagher & John Squire - Liam Gallagher & John Squire
Два осколка знаковых британских творческих тандемов собрались вместе и решили повеселиться. Джон Сквайр (гитарист Stone Roses) принёс десяток песен, а Лиам Галлахер (вокалист Oasis) их спел. Если вы скучали по гитарному брит-року без прикрас и изысков, то этот альбом для вас. Простые гитарные песни, в которых отчётливо доминируют блюзовые интонации (пример: Mars to Liverpool, I'm a Wheel) есть ли здесь материал с так и не вышедшего в 2010 году третьего альбома Stone Roses? Загадка. Как и долговечность дуэта Галлахер – Сквайр, лично я думаю что этим единственным альбомом дело и ограничится, но кто знает.
Rage - Afterlifelines
Вспоминая о дискографии Rage я лишний раз убеждаюсь, что начиная с 2006 года мои симпатии к альбомам немцев следуют через один, почти без сбоев Speak of the Dead (2006) понравился следующий (Carved in Stone, 2008) - нет, Strings to a Web (2010) понравился, 21 (2012) – нет, как и следующий за ним The Devil Strikes Again (2016), а вот Seasons of the Black (2017) вновь вышел замечательным, как и предшественник Afterlifelines, альбом Resurrection Day (2021).
Следуя такому чередованию Afterlifelines должен быть попасть в разряд непонравившихся и это скорее так чем нет.
Но Afterlifelines не просто альбом, а доведённая до двухдискового релиза концепция Speak of the Dead, в которой половина альбома выполнена в классическом power стиле Rage, а вторая записана с оркестром.
Первый диск (названный Afterlife) это классический Rage (правда непонятно зачем здесь оркестровое интро, но отнесём его ко всему альбому, а не только к первому диску). Вагнер всё ещё умеет писать хорошие припевы, правда их запоминаемость упала, по сравнению с релизами эпохи Смолського и не говоря уже о релизах 90-х, а порою накатывает сильное ощущение дежа вю. Из 11 композиций отмечу End Of Illusions, Under A Black Crown, Mortal и Life Among the Ruins.
Второй диск (Lifelines) поразнообразней и куда насыщенней. Вагнер дарит слушателю и тихую полуакустическую балладу в сопровождении оркестра (Dying To Live), масштабный заглавный трек, который хоть и не пестрит музыкальным развитием, но слушается достаточно легко; Interlude, отсылающую к предыдущим симфо-хитам Rage. Замечательно слушается It’s All Too Much с её агрессивной мелодикой и очень мелодичным соло.
Afterlifelines тот случай, когда мне не хотелось бы собрать из двух альбомов один, наверно потому что Afterlifelines это не один большой альбом, а два самостоятельных и второй мне явно ближе.