Предлагаю скорее продолжить с того же места, на котором мы закончили неделю назад. Если вдруг пропустили первую часть разбора моих любимчиков из 1974-го – ссылку оставлю в конце статьи.
Давайте уже начинать!
7 место. Sparks – «Kimono My House» и «Propaganda»
Жанры: глэм-рок, арт-поп
В плане продуктивности 1974-й был лучшим у многих коллективов, но не у всех это совпало с коммерческим успехом. Братья Маэлы из Sparks оказались как раз в обеих группах, поскольку что «Kimono My House», что вышедший всего через полгода после него «Propaganda» являются едва ли не самыми узнаваемыми альбомами в их истории. И при этом мы говорим о творческой единице, активно записывающейся и в наши дни! Невероятно приятно было увидеть Маэлов на «Гластонбери» и то, как по ним прётся молодая публика.
Эти две пластинки вполне по делу входят в золотой фонд глэма, да ещё и продемонстрировали миру волшебное чувство юмора братьев. И подобно тому, как массы открыли для себя Боуи в период Зигги и стали после этого активно браться за инструменты, создавая свои будущие шедевры, так и у Sparks нашлась целая группа новых поклонников с 1974 года – Duran Duran, Мартин Гор, Алексей Балабанов...
Я, к слову, вхожу в скромный клуб тех, кому «Propaganda» нравится даже поболее. За нежнейшую «Never Turn Your Back on Mother Earth» и вовсе можно данному альбому следует отдать особое место в условном Зале славы.
6. Blue Öyster Cult – «Secret Treaties»
Жанр: хард-рок
Интересно, а я смогу справиться с абзацем про Blue Öyster Cult без упоминания вопроса «По какой причине эти ребята не популярны у наших?». А, нет, не смог, я же опять задал этот вопрос. Впрочем, мне на него никогда никто не отвечал, так что попытаю удачи ещё раз.
«Secret Treaties» – третий альбом этого достойного нью-йоркского коллектива и, пожалуй, мой личный фаворит на данный момент. Здесь почти нет проходняка, зато хватает отличных песен – ту же закрывашку «Astronomy» взяла на свой кавер-альбом небезызвестная группа Metallica. А ещё я с удивлением обнаружил, что множество текстов для группы написала мама панк-рока Патти Смит, в том числе абсолютно шикарную «Career of Evil». Послушайте, дайте шанс, ведь среди вас столько любителей хорошего рока!
5. Стиви Уандер – «Fulfillingness' First Finale»
Жанр: соул
Этот прекрасный мужчина в 70-х создал целую серию альбомов, каждый из которых давным-давно заслуженно стоит в ряду величайших работ. Странно, но именно «Fulfillingness' First Finale» частенько упускают из вида в классическом ряду у Стиви. Наверное, всё дело в отсутствии здесь пробивного хита, вроде «Higher Ground» или «Sir Duke». Правда это никак не помешало пластинке взять вторую для Уандера «Грэмми» подряд за альбом года, да ещё и побить сильные работы Пола Маккартни и Джони Митчелл (последнюю я просто не успел раскусить, поэтому она вне рейтинга).
И тем даже лучше для этого альбома (имеется ввиду его относительная незаметность), ведь материал здесь стабильно возвышенный. Лично меня убирает наповал сразу с первых же двух песен. Небеса не находятся на огромном расстоянии световых лет, до них можно и рукой подать.
4. Roxy Music – «Country Life»
Жанры: глэм-рок, арт-рок
Второй год кряду Roxy Music забирают четвёртое место, хотя если бы я оценивал конкретно два релиза за год, то конечно за «Stranded» спокойно отнял бы позиции у великолепного «For Your Pleasure». А вот «Country Life» – это совсем другое дело, последний альбом в дискографии группы, где можно смело сказать о наличии экспериментов и нежелании делать коммерческий продукт (иногда плохой, иногда хороший).
«Country Life», конечно, всем навсегда запомнится именно обложкой с дамами, ведь после неё ещё надо как-то музыку послушать. Отличная «The Thrill of It All» задаёт настроение, но лично мне сильно по душе «Out of the Blue» – моментами этот эпик даже даёт поверить, будто дух Брайана Ино не испарился из Roxy Music совершенно. Ну а Брайан Ферри петь всегда умел, спорить бессмысленно.
3. Нил Янг – «On the Beach»
Жанры: автор-исполнитель, кантри-рок, фолк-рок
Старый ворчун Нил часто умел обманывать ожидания публики. Те, кто после «Harvest» хотел вновь чего-то духоподъёмного вроде «Heart of Gold», получили совершенно депрессивный альбом о предназначении самого себя в этом мире. Причём это происходит постепенно, ведь начало («Walk On») такого не сулит. Зато потом начинаются почти сплошь грустные блюзы, а на 9-минутной «Ambulance Blues» размышления Янга достигают апогея:
I guess I'll call it sickness gone
It's hard to say the meaning of this song
An ambulance can only go so fast
It's easy to get buried in the past
When you try to make a good thing last
По отношению к бездонному творчеству Нила говорить о каком-то пике вообще немыслимо, но мне думается, что он сам своё наследие мог бы увидеть именно в «On the Beach». Волшебный альбом во всех отношениях, проигравший только моим любимцам из жанра, действительно достигшего своего пика в том году.
2. King Crimson – «Starless and Bible Black» и «Red»
Жанры: прогрессивный рок, арт-рок
Собственно, самые внимательные из вас уже догадались, какие работы я поставил на два первых места в 1974 году и не удивились никак. Начнём с малинового короля и их самого продуктивного периода, когда состав впервые более-менее устоялся и импровизации стали максимально важными. Роберт Фрипп в целом за коммерческим успехом никогда не гонялся, что для творца вполне себе достижение.
«Starless and Bible Black» – практически полностью записанный в лайве альбом, на котором импровизации разворачиваются на полную катушку, особенно в продолжительных инструментальных сюитах. Баланс призваны обеспечить «The Great Deceiver» и «Lament». Им это удаётся более чем. Накануне (29 марта 2024 года) альбому стукнуло ровно полвека! И по мелодиям этого не ощущается ни в ком разе. Потрясающе!
Но я всё же консервативен и моей любимой работой King Crimson вообще является «Red». Альбом без слабых мест (да, «Providence» тоже!). Тут можно и инструменталом проникнуться, и вокал Джона Уэттона оценить в полной мере. Пик – «Starless». Этот 12-минутный шедевр невозможно описать иначе, кроме как... Живое чудо, магия, что ещё?
Ещё до релиза «Red» Роберт Фрипп распустил King Crimson. Поклонникам во многом нравятся работы возрождённой группы в 80-х и далее, но завершить карьеру таким монументом, как «Starless», не смогли бы и величайшие. Что думаете?
1. Genesis – «The Lamb Lies Down on Broadway»
Жанры: прогрессивный рок, рок-опера
Прогрессивный рок сам по себе невероятный жанр, на котором музыкальные ландшафты почти никогда не имели границ. Здесь считается нормальным записать альбом из четырёх сюит минут на 80 длительностью (привет, «Tales from Topographic Oceans»). Другие титаны жанра, группа Genesis, пошли ещё дальше. Полтора часа, 23 песни, концептуальная история. Там, где раньше могла стоять одна лишь «Supper's Ready», возникло целое множество других интересных идей.
«The Lamb Lies Down on Broadway» – высшая точка классического состава Гэбриел-Хэкетт-Резерфорд-Бэнкс-Коллинз. Питер проявил свои мастерские способности автора песен и ушёл создавать великую сольную карьеру. Genesis тоже пошли своей дорогой. И какой бы дальше ни была их карьера, превзойти свой же магнум опус им было бы невозможно. Да они и не пытались, зачем? История про Раэля могла быть лишь одна. Пятизвёздочный альбом. Я всё.
Пришло время и вам поделиться наиболее любимыми альбомами 1974 года. Помните, что я стараюсь со всеми общаться и активно, и по делу. Поэтому не стесняйтесь (но не в выражениях!). Ваша обратная связь – важнейшая часть, без которой мой скромный канал просто не может существовать. Спасибо за внимание!
Как и обещал, ссылка на первую часть материала:
В подборке ниже вас ждут остальные материалы канала по похожей теме. Там вы найдёте рассказы, возможно, и про другие ваши любимые музыкальные периоды. Заходите:
Мой Телеграм-канал:
