Большинство начинающих художников совершают одни и те же ошибки.
Вы когда-нибудь были на выставке изобразительного искусства, и у вас сложилось впечатление, что картины написаны любителями? Так или иначе, вам не нужно быть искусствоведом, чтобы определить работу новичка, вы просто знаете. Но каковы преимущества любительских произведений искусства?
Ниже приведен список наиболее распространенных художественных оплошностей, которых следует избегать — в противном случае ваши работы могут быть названы посредственными или неадекватными.
Ошибки при рисовании, которых следует избегать.
Ниже приведен список наиболее распространенных вещей, которых следует избегать, чтобы произведение искусства не воспринималось как посредственное. От неспособности упростить до скупости на краски, узнайте, что кажется зрителю дилетантским.
- Размещение основной фокусной точки в самом центре картины
- Рисуем маленькими кистями и с большим количеством деталей с самого начала
- Рисование похожих или равноудаленных объектов
- Одинаковое количество деталей на переднем и заднем плане
- Использование пейзажной зелени прямо из тюбика
- Незнание того, как приглушить, осветлить или затемнить цвета
- Скупость на краски
- Включая все, что вы видите
- Рисуйте вещи такими, какие они есть, даже если они создают визуальный конфликт
- Рисуй то, что знаешь, а не то, что видишь
- Используешь не тот цвет, потому что не хочешь тратить его впустую
- У него только острые углы.
Переживай за результат и радуй зрителя!
Продолжайте читать, чтобы узнать больше о каждом предмете!?,это тоже мотивация ,учесть и избежать негатива в работе ,особенно когда краптишь над работой долгие часы,а нередко недели....
Ошибка 1: Размещение фокальной точки прямо посередине.
Старайтесь не переносить центр внимания в середину холста. В противном случае взгляд зрителя будет прикован к нему.
Точно так же избегайте крупных линий, таких как край стола, горизонт или высокий ствол дерева, вырезая рисунок точно посередине по вертикали или горизонтали.
Ошибка 2: Раскрашивание деталей маленькими кисточками.
Кисти бывают самой разной ширины. Маленькие кисти следует использовать только для деталей, и они вам не понадобятся до конца. Не добавляйте детали слишком рано: из-за этого картина будет выглядеть перегруженной работой.
Мне нравится начинать с самых крупных кистей, чтобы перекрыть большую форму. Затем я перехожу к средним кистям для более мелких форм. Наконец, я использую маленькие кисти для финальных деталей.
Насколько велика большая кисть? Это зависит от поверхности. Если я рисую на бумаге размером 6 x 6 дюймов (15,2x15,2 см), я начинаю с кисти размером около 2,5 см. Затем я медленно перехожу к кистям меньшего размера.
Чем больше поверхность, тем больше кисти вам нужны. Для больших холстов, таких как 30 ”x40” (76x102 см), я начинаю с бытовых малярных кистей размером 2-3 дюйма (5/7,5 см), затем беру свои самые большие кисти для рисования, а затем медленно работаю с меньшими.
Очевидно, что вы можете нанести больше краски более широкой кистью, но это не единственная причина использовать более широкие кисти. Они не разбалтывают рисунок. Оставайтесь с кистями большего размера как можно дольше, прежде чем переходить к кистям меньшего размера.
Ошибка 3: Рисование похожих или равноудаленных объектов.
Есть одно простое правило, которое всегда применимо к композиции: варьируйте все интервалы. Это означает, что вы должны вносить разнообразие во все, чтобы зритель был заинтересован и его глаза перемещались по картине.
Например, в пейзаже варьируйте форму и размер ваших деревьев, используемую зелень и промежутки между ними.
Обратите внимание на характер каждой формы. Избегайте аккуратных рядов ”леденцовых" деревьев или кустарников одинакового размера.
Даже если на эталонной фотографии все выровнено и выглядит одинаково, например, штакетник, обязательно внесите некоторое разнообразие, например, увеличьте промежуток между ними, покосившийся штакетник или его отсутствие.
Важно!
Следите за необычно выглядящими деталями
Когда вы пытаетесь передать объекты как можно точнее (фотографический реализм), даже малейшая ошибка — диспропорция, неправильный ракурс — будет очень заметна зрителю.
Ошибка 4: Одинаковое количество деталей на переднем и заднем плане.
Эта ошибка особенно распространена среди тех, кто рисует по фотографии, а не с натуры. На многих фотографиях вся сцена изображена детально и в фокусе. Вы можете увидеть отдельную травинку на переднем плане и ветку дерева на заднем. Однако наши глаза видят не так. Когда мы фокусируемся на одной области, остальная часть картины оказывается не в фокусе.
Определите, где находится ваша точка фокусировки, а затем придайте этой области максимальный уровень детализации.
Не рисуйте все с одинаковой степенью детализации. Как правило, рисуйте более рыхлый фон и объекты на дальнем расстоянии с мягкими краями. Добавьте больше деталей и жестких краев на переднем плане.
Они продадут вам тысячи зеленых. Зеленый Веронезе, изумрудно-зеленый, кадмиево-зеленый и любой другой зеленый, который вам нравится; но этот конкретный зеленый - никогда.
— Пабло Пикассо
Ошибка 5: Использование краски прямо из тюбика "Как есть".
В пейзажных картинах большинства начинающих зелень слишком яркая и все они похожи друг на друга. Сразу видно, что они используют купленные цвета.
Разнообразие и интенсивность зелени, встречающейся в природе, просто поражают, и невозможно сочетать ее, используя только зелень, предварительно смешанную в тюбике, независимо от того, сколько ее у вас есть.
Какими бы удобными ни были зеленые тюбики, вы добьетесь большего успеха, используя зелень в смеси, а не в чистом виде.
Чтобы избежать этих проблем, расширьте ассортимент "готовой" зелени, смешивая ее с другими цветами.
Добавление синего делает зеленый более крутым.
Добавление желтого делает зеленый теплее.
Добавление красного делает зеленый более тусклым.
Ошибка 6: Незнание того, как приглушить, осветлить или затемнить цвета.
Посмотрите на картины мастеров, и вы заметите, что:
- Каждый элемент картины имеет некоторые цветовые вариации в пределах одного оттенка.
- Очень мало было окрашено неизмененным цветом прямо из тюбика.
В начале рисования здорово упростить и унифицировать форму одним цветом, но по мере продвижения вам следует уделять больше внимания всем слегка отличающимся цветовым вариациям. Некоторые участки более прохладные, некоторые более теплые, некоторые насыщенные, а некоторые тусклые.
Чтобы научиться настраивать цвет, вам нужно немного попрактиковаться в теории цвета.
Давайте поговорим о смешивании зеленого (пример)
Когда вы смешиваете зелень, каждая отдельная комбинация синего и желтого цветов даст разный зеленый цвет, не говоря уже о вариациях в зависимости от пропорций каждого из них в смеси. Однако зелень, полученная путем смешивания только синего и желтого, обычно получается слишком насыщенной по сравнению с настоящей зеленью в пейзаже.
- Некоторые цвета, которые мы считаем зелеными, ближе к синему или очень тусклому желтому.
- Большая часть зелени гораздо более серая, чем мы себе представляем. Вместо того, чтобы просто смешивать желтый и синий, добавьте в зелень оранжевый или красный и посмотрите, как это сделает ее тусклой.
- Зелень пейзажа сильно меняется в зависимости от времени суток, цвета освещения и сезона. Объекты, которые утром голубовато-зеленые, вечером могут быть желтовато-зелеными. Зелень более насыщенная весной и более тусклая или оранжевая осенью.
- Поэкспериментируйте с зеленым, не используя синий. Смешайте разные виды черного или темно-серого с разными видами желтого. Вы будете удивлены, сколько замечательной зелени можно получить.
Упражнение по смешиванию зеленого.
Потратьте день на то, чтобы попрактиковаться в смешивании зеленого. Составьте таблицу цветов, чтобы записать, какие цвета краски дали вам тот или иной результат. В некоторых зеленых цветах будет два синих и / или два желтых. Попробуйте заменить синий черным. Затем попробуйте добавить в смесь красный. Обратите внимание, как разные красные оттенки по-разному изменяют смесь. С практикой становится инстинктивным смешивать нужный вам оттенок зеленого.
Ошибка 7: Скупость на краски
Это привычка, от которой трудно избавиться: использовать недостаточно краски. Ничто так не говорит о непрофессионализме и неуверенности, как штрихи, которые выглядят дешевыми, пугающими и скупыми.
Смешайте в два раза больше краски, чем, по вашему мнению, вам понадобится, и используйте все это. В конечном итоге вы можете потратить немного краски впустую, но оно того стоит.Смешайте в два раза больше краски, чем, по вашему мнению, вам понадобится, и используйте все это. В конечном итоге вы можете потратить немного краски впустую, но оно того стоит.
- Рекомендуется сохранять начальные слои краски тонкими. Ближе к концу картины следует наносить толстые, решительные, уверенные мазки. И оставьте их в покое.
- Не возвращайтесь назад и не растушевывайте мазок. Наносите уверенно и оставьте все как есть, даже если это не так—то просто сделать.
Иногда цвет может хорошо смотреться на палитре, но когда вы наносите его толстым мазком, он выглядит не так, как вы ожидали. Остановите себя от исправления этого сразу. Продолжайте работать над другими областями и подождите. Когда вы вернетесь к этому, у вас будут более свежие глаза и более холодный ум, и вы сможете решить, стоит ли с этим возиться или вам все-таки стоит оставить этот мазок.
Если вы рисуете акрилом на холсте, становится особенно сложно передать текстуру холста и придать картине насыщенный вид. Акрил сохнет тоньше, чем вы думаете, и для создания законченного вида может потребоваться много слоев.
Ошибка 8: включение всего, что вы видите.
При рисовании сцены вам не нужно действовать как человек-камера. Вы создаете произведение искусства, и вам позволено фильтровать реальность через вашу интерпретацию предмета и того, что создает сильную композицию. От вас не требуется раскрашивать все подряд только потому, что это есть в реальной жизни или на фотографии.
- Будьте избирательны: включайте только сильные элементы, которые выделяют данную конкретную сцену.
- Упрощайте: рисуйте только основные элементы и устраняйте отвлекающие факторы.
Ошибка 9: рисовать вещи такими, какие они есть.
Ваша цель - уловить суть обстановки и создать наилучшую композицию из возможных.
- Передвигать вещи. Просто потому, что объект находится в определенном положении, это не значит, что вы должны рисовать его там. Не стесняйтесь менять расположение элементов, чтобы создать более прочную композицию. Это верно как для пейзажной живописи, так и для любого другого предмета.
- Изменение цвета / значения. То же самое касается цвета и значения. Не стесняйтесь менять цвета или делать их светлее, темнее, тусклее или интенсивнее в зависимости от того, что улучшит композицию.
- Добавление предметов. Вы даже можете взять предметы с разных фотографий и объединить их в картину, если сохраняете источник света и пропорции неизменными. Это может быть непросто, если ваш объект представляет собой очень узнаваемую сцену, но вы все равно можете переместить или исключить второстепенные и изменчивые элементы, такие как люди, зонтики, мебель, цветы и т.д.
Ошибка 10: Рисуй то, что знаешь, а не то, что видишь.
Это типичная ошибка, как для начинающих, так и не очень.
- Мы знаем, что дом белый, и мы красим его в белый цвет.
- Мы знаем, что цветок пурпурный, и раскрашиваем его в пурпурный цвет.
Однако во многих случаях реальный цвет объекта с нашей точки зрения совсем не похож на локальный цвет того же объекта вблизи и при прямом освещении.
Однако во многих случаях реальный цвет объекта с нашей точки зрения совсем не похож на локальный цвет того же объекта вблизи и при прямом освещении.
То же самое верно и с формами. Мы знаем, что сосна треугольная, а тарелка круглая, и мы склонны рисовать их в соответствии с обобщениями нашего разума, а не по-настоящему наблюдать и сравнивать.
Прищурьтесь к объекту. Обратите внимание на форму, обратите внимание на негативное пространство и сравните, как предметы соотносятся друг с другом.
Вот совет.
Белое в тени темнее черного на свету. Вашему мозгу может быть нелегко принять это, но если вы прищуритесь и понаблюдаете, вы сможете это увидеть
Ошибка 11: использование неправильного цвета, потому что вы не хотите тратить его впустую.
Краски стоят дорого! Когда на палитре много краски, выбрасывать ее больно. Итак, мы хотим ее использовать, не так ли?
Что, если мы попытаемся смешать большой комок тускло-зеленого цвета, но в итоге получим много тускло-синего или коричневато-серого? Перестаньте пытаться исправить эту смесь! Начните все сначала и сохраняйте свежесть.
Не используйте неправильный цвет — а еще лучше, используйте неправильный цвет, чтобы смешаться с "серым" и нейтрализовать другие цвета.
Нанесение краски просто потому, что вы не хотите тратить ее впустую, испортит вашу картину.Чтобы избежать этого страха, я начала использовать палитру СТА-вет....*не для рекламы), которая сохраняет неиспользованную краску влажной в течение нескольких дней, даже акриловую. Таким образом, я не боюсь выдавить или смешать слишком много краски.
Ошибка 12: Наличие Только жестких краев.
Когда я только начинал рисовать, я понятия не имел, что у вас могут быть жесткие, мягкие и даже неровные края. Большинство моих краев были жесткими. Иногда я делал мягкие края по удаче или инстинкту.
Что такое мягкий край? Мягкий край - это когда вы смешиваете два соседних цвета, превращая один в другой. Напротив, жесткая граница - это когда граница между одной цветовой формой и другой четко определена.
Общая рекомендация заключается в том, чтобы размещать самые жесткие края в фокусе и на переднем плане, а более мягкие - на второстепенных элементах и заднем плане.
П.С. к ошибкам. Важно!
Одним из самых изощренных убийц художественного результата является страх. Студенты боятся сравнения с другими, более талантливыми студентами. Новички боятся суждения более опытных художников. Все боятся негативной критики зрителя.
Страх вызывает нерешительность и неуверенность в себе. Опасающийся художник пересматривает каждое решение в ходе творческого процесса, и конечный результат покажет это.
Иногда камнем преткновения становится не страх перед мнением других людей, а боязнь потратить впустую драгоценные художественные принадлежности.
Когда вы начинаете творить, отбросьте страх. Доверяйте своим инстинктам, себе и своему суждению. Следуйте своей творческой сути и наслаждайтесь процессом!
Это не ошибка, Если ты делаешь это специально!
Все, что я назвал ошибками, — это законные способы рисовать - если это то, что вам нравится, и это ваш стиль. Обретение своего голоса как художника - длительный процесс, требующий практики и самокритики. По мере того, как вы будете много рисовать, вы можете обнаружить, что вам действительно нравится нарушать некоторые из распространенных правил рисования. Если вам нравится конечный результат, во что бы то ни стало продолжайте в том же духе!
Искусство - это самовыражение и наслаждение процессом.
Мой список ошибок - это всего лишь справочник по вещам, которые обычно заметны в картинах начинающих, но это не значит, что опытный художник не может найти способ заставить их работать.