Очень часто французское кино делало всё возможное, чтобы фильмы о школьниках и школьницах приобретали бы фривольный оттенок. Степень фривольности, разумеется, зависела от многих причин. И максимальной она стала, пожалуй, в 1970-х - 1980-х годах...
Начиная со знаменитой ленты Жана Виго «Ноль за поведение» (Zero de conduit, 1933), французское кино рассказывает миру истории о становлении личности, о сложных взаимоотношениях персонажей, вовлеченных в учебный процесс.
Разумеется, до 1950-х школьно-студенческая тематика на французском экране раскрывалась в основном в облегченном ключе в рамках существовавших в те годы цензурных ограничений («Клодин в школе» / Claudine ‘a l'ecole, 1937).
Однако уже в 1950-х во Франции появились первые фильмы о школе, где присутствовали лес***ские мотивы («Оливия» / Olivia, 1951; «Девушки в униформе» / Mädchen in Uniform, Франция-Германия, 1958), в ту пору практически невозможные в соблюдавшем Кодекс Хейса Голливуде.
Впрочем, большая часть французских фильмов о школе и вузе 1950-х оставалась в привычных рамках развлекательных жанров – детектива («Спальня старшеклассниц» / Dortoir des Grandes, 1953), музыкальной комедии («Мадмуазель Нитуш» / Mam'zelle Nitouche, 1954) и мелодрамы («Будущие звезды» / Futures vedettes, 1955).
Настоящим прорывом в школьной теме стал автобиографический шедевр Франсуа Трюффо «Четыреста ударов» (Les Quatre cents coups, 1959), языком черно-белой «новой волны» рассказавший о драме трудного подростка, ощущающегося себя одиноким и никому не нужным [Serceau, 1988]. События фильма были показаны так, «как будто зритель становился случайным свидетелем разворачивающихся перед ним событий» [Виноградов, 2009, с. 160].
В 1960-х классик французского кино Жан Деллануа (1908-2008) поставил еще один смелый по тем временам фильм «Особенная дружба» (Les Amities particulieres, 1964), в ходе сюжета которого учащиеся католической школы безосновательно подозреваются в го*****суальной связи.
А спустя два года Жанна Моро (1928-2017), быть может, впервые в истории мирового кино, сыграла учительницу как воплощение тотального порока в фильме «Мадмуазель» (Mademoiselle, Великобритания-Франция, 1966). Конечно, и до «Мадмуазель» на экране не раз возникали (в том числе и в советском кино) отрицательные образы педагогов, но ни в одном из них педагог не представал столь инфернально разрушительным Злом…
Спустя четыре года, словно продолжая мрачную притчево-сказочную линию «Мадмуазель», Клод Шаброль (1930-2010) в триллере «Мясник» (Le Boucher, 1970) превратил учительницу в блестящем исполнении еще одной звезды французского экрана – Стефан Одран (1932-2018) – в своего рода Красную Шапочку, поддавшуюся скромному очарованию Серого Волка, прикинувшегося застенчивым провинциальным лавочником.
На рубеже 1960-х – 1970-х Андре Кайатт (1909-1989) поставил два принципиально важных для развития школьной темы фильма – «Профессиональный риск» (Les Risques du métier, 1967) и «Умереть от любви» (Mourir d'aimer, 1970).
В них психологически убедительно раскрывались опасные стороны отношений педагога и учащихся. В «Профессиональном риске» школьный учитель стал жертвой ложных обвинений со стороны несовершеннолетних учениц, а в драме «Умереть от любви» учительница безоглядно влюблялась в старшеклассника… Правда, В. Шитова резонно писала, что «Умереть от любви» - не только «повесть о страсти, настигшей зрелую женщину и ее семнадцатилетнего ученика… Это фильм о человеческом достоинстве, цена которого оказывается выше, чем жизнь» [Шитова, 1985, с. 35].
К этому циклу примыкает и, на наш взгляд, менее художественно убедительная экранизация романа Себастьяна Жапризо (1931-2003) «Неверные решения» (Les mal partis, 1976), где на фоне нацистской оккупации Франции 1944 года рассказана грустная мелодраматическая история запретной любви юной монахини и старшеклассника.
Не миновали экранную трактовку школьной темы и события так называемой майской революции 1968 года («Весну не остановить» / On n'arrête pas le printemps, 1971), как, впрочем, и революции с*****льной. Правда, последняя большей частью нашла свое отражения во фривольных комедиях, созданных совместно с итальянскими кинематографистами (La liceale nella classe dei ripetenti. Italy–France, 1978; L'insegnante va in collegio. Italy-France, 1978 и др.) и в лентах для взрослых («Маленькие школьницы» / Les petites écolières,1980).
Отметился в школьной теме и чрезвычайно популярный в 1970-х комик Пьер Ришар, сыгравший незадачливого школьного учителя в комедии «Горчица бьет в нос» (La moutarde me monte au nez, 1974). А столь любимые Голливудом образы школьников-лоботрясов в кристально чистом виде возникли в комедии Клода Зиди «Придурки» (Les sous-doués, 1980).
Сложным отношениям дочери-подростка (Изабель Аджани) и консервативного отца (Лино Вентура) была посвящена яркая комедийная мелодрама «Пощечина» (La gifle, 1974). А в 1976 году к школьной теме вернулся и Франсуа Трюффо (1932-1984), сняв акварельную историю о подростках «Карманные деньги» (L'Argent de poche, 1976). Кстати, это была единственная картина Ф. Трюффо, допущенная в советский прокат в 1970-х…
Проблемам очаровательной девочки-подростка (эту роль исполнила тогдашняя дебютантка Софи Марсо) была посвящена комедийная дилогия Клода Пиното (1925-2012) «Бум» (La Boum, 1980) и «Бум-2» (La Boum 2, 1982), ставшая одним из самых финансово успешных французских фильмов в советском прокате. Кстати, через несколько лет тот же К. Пиното пригласил Софи Марсо на главную роль в мелодраме «Студентка» (L'etudiante, 1988), где у героини были уже проблемы посерьезнее…
В 1980-е годы французский кинематограф снова балансировал между «школьными» фильмами на острые темы и развлечением. В «Частных уроках» (Cours privé, 1986) Пьер Гранье-Дефер (1927-2007) с меланхоличным авторским нейтралитетом разворачивал изощренную историю с*****льных отношений учительницы истории с несовершеннолетними школьниками.
В «Белой свадьбе» (Noce blanche, 1989) Жана-Клода Бриссо школьный учитель Франсуа Эно (Бруно Кремер) поначалу «испытывает естественное сочувствие к нервной и одинокой семнадцатилетней Матильде (в Париже остался её замкнувшийся в себе отец-психиатр, мать одержима комплексом самоубийцы и часто попадает в больницу, братья с детства увлеклись на****иками, а сама девочка с одиннадцати лет занималась проституцией). Откликаясь на несдерживаемые проявления эмоций своей воспитанницы, Эно меняет роль Пигмалиона на поведение отца-любовника, который, впрочем, не в состоянии защитить дочь-возлюбленную и оказаться достойным её инстинктивного желания любви» [Кудрявцев, 2006].
Еще один фильм Ж.-К. Бриссо «Шум и ярость» (De bruit et de fureur, 1988) также касается школьной темы, где главный герой – подросток, попавший в плохую компанию, испытывает на себе все прелести неблагополучной среды.
Еще один трудный подросток, на сей раз девчонка-клептоманка Жанин, «выросшая в бедности и унижении, малообразованная и наивная, мечтательная и вульгарная, робкая и страстная могла бы стать благодатным человеческим материалом для неординарной личности, превратиться в Галатею в руках Пигмалиона» [Кудрявцев, 2007], но, увы, ей это не суждено в грустной драме Клода Миллера (1942-2012) «Маленькая воровка» (La petite voleuse, 1988).
Действие картины «До свидания, дети» (Au revoir les enfants, 1987), увенчанной высшей наградой Венецианского фестиваля, происходит в бывшей «свободной зоне» на юге Франции в 1944 году. Среди учеников монастырской школы скрывается еврейский мальчик. Луи Маль (1932-1995) погружает зрителей в бытовые подробности жизни подростков, тщательно прорабатывая детали, добиваясь удивительной достоверности действия. Ничуть не упрощая ситуацию, Луи Маль показывает, как вопреки приказам «арийцев», методично выявляющих людей неугодной им нации, еврейского мальчика стремятся укрыть и дети, и взрослые. Тема подвига и предательства, так остро обнажившаяся в военные годы, волновала Л. Маля еще в «Лакомбе Люсьене» (Lacombe Lucien, 1973). В драме «До свидания, дети» эта тема звучит с новой силой. Волнующий, глубоко гуманный фильм Луи Маля и сегодня звучит весьма актуально. Он призывает к милосердию и состраданию, к добрым чувствам и поступкам людей…
Быть может, самым заметным и острым французским фильмом 1990-х, связанным со школьной темой, была драма «Тень сомнения» (L'ombre du doute, 1993), амбивалентная история инцеста. Но подлинный расцвет школьной темы во французском кинематографе наступил уже в XXI веке, когда на экраны вышло сразу несколько остросоциальных драм, одна из которых («Между стен» / Entre les murs, 2008) получила Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля.
Как это часто бывает, мнения об этом фильме, действие которого происходит в классе какой-то окраинной школы, где учатся в основном дети из бедных семей эмигрантов, оказались неоднозначными. Оригинальность этой незаурядной драмы была в том, что роль учителя сыграл журналист и кинокритик Франсуа Бегодо, который в свое время работал в подобной школе, а потом написал об этому книгу.
Картина Лорана Канте сделана «в модной технике смешения документа и вымысла: реальные эпизоды разыгрываются их реальными участниками, эмоции зашкаливают, все выглядит настолько правдоподобно, что просто пугает. … На первый взгляд, конечно, школа, где он работает, выглядит чудовищно. Казарменного типа здание, низкие потолки, везде цемент и немаркая масляная краска. Уныние присутственного места, духота и теснота. Канте намеренно не выпускает свою камеру за пределы школы, от этого клаустрофобия становится просто удушающей. Вся территория школы огорожена стеной и выглядит как тюрьма для малолетних преступников. … Класс, в котором преподает Франсуа, - миниатюрная модель глобального мира. Проблема в том, что этому глобальному миру совершенно не нужны ни тонкости французского языка, ни все достижения французской культуры. Тут можно было бы поставить точку. Но Франсуа, словно Дон Кихот, сражается с мельницами чужого невежества и делает это так азартно, что мы начинаем верить в его успех» [Никифорова, 2008].
Действительно, фильм Л. Канте ставит массу вопросов, связанных с образованием, самобытностью, культурой и интеграцией и делает это«серьезно, тонко, резко, смешно и остро». «Его награда неоспорима, - считает Ж.-Л. Дуэн, - Его влияние выходит далеко за рамки границ Франции» [Douin, 2008]. Высокую оценку картина получила и у многих других французских кинокритиков [Libiot, 2008; Morice, 2017; Wachthausen, 2008 и др.].
Главный приз Каннского фестиваля и «внушительный ажиотаж, вызванный вообще-то камерной, лишённой зрелищности и внешнего динамизма картиной у публики, прежде всего – в самой Франции, заставляет отнестись к феномену «Класса» (российское прокатное название фильма «Между стен» - авт.) с почтением и предельно внимательно. При этом хотелось бы верить, что даже зритель, незнакомый с состоянием дел в современной западной школе, не в силах остаться равнодушным и не почувствовать на интуитивном уровне морально-этическую остроту и исключительную важность затрагиваемых проблем» [Нефедов, 2008].
Однако «не исключено, что именно здесь пресловутый неонеореализм доходит до предельной точки, скребет по дну, исчерпав все возможные комбинации связей вымысла и реальности. Поставить камеру в классе, посадить непрофессиональных актеров и заставить их говорить о своем - кажется, у Канте не было другой задачи, кроме как получить комплимент за безмерную правдивость.
Как часто бывает в жизни (и как, по-хорошему, не должно быть в кино), сопереживать всерьез тут некому. Подростки, как им и полагается, невыносимы (см. фильмы Валерии Гай Германики). Но и Франсуа Бегодо далеко не подвижник. У него неприятная физиономия и отталкивающие манеры, он легко срывается в некрасивую истерику. В глубине души он сноб, с тщательно скрываемым чувством превосходства рассуждающий о Сократе перед подростками, равнодушными даже к таблице умножения. Школа, помимо прочего, для него тюрьма» [Кувшинова, 2008]. В этом контексте, наверное, можно согласиться с тем, что «несмотря на «Золотую пальмовую ветвь» и вложенные в фильм общечеловеческие гуманитарные ценности, «Класс» предназначен только для сильных духом и знаниями» [Корецкий, 2008].
Еще одним заметным французским фильмом о школьных проблемах, вызвавшим бурные дискуссии [Bourdais, 2011; Carrière, 2009; Mandelbaum, 2009 и др.], стал «День юбки» (La journee de la jupe, 2008), где героиня Изабель Аджани психологически убедительно сыграла учительницу, в отчаянии конфликта с наглыми старшеклассниками, завладевшую их пистолетом (спустя семь лет Ирина Купченко, на наш взгляд, менее убедительно сыграла аналогичную роль в «Училке»). Это необычный фильм, и «если первые его эпизоды решены в духе агрессивной комедии, то затем действие неумолимо переходит в драму. «День юбки» - не хроника школьного насилия. Это притча о страхах повседневности, которые, если их не вылечить, могут привести к социальной и человеческой катастрофе» [Bourdais, 2011].
Однако «проблема в том, что драматургически здесь всё упрощено и шито белыми нитками» [Mandelbaum, 2009], что не позволяет фильму выйти на уровень выдающегося произведения. На этом фоне ироничная драма Франсуа Озона «В доме» (Dans la maison, 2012) явно выигрывает [Libiot, 2012]. История о школьном учителе литературы Жермене, который поощряет своего ученика Клода, неожиданно проявившего беллетристические способности, к провокационно-эротической игре с семьей своего недалекого одноклассника, становится игрой «дьявольского интеллекта» [Colombani, 2012], а режиссер «исследует тайны творчества, его источники, неподтвержденные мотивы, его вуайеризм и опасность» [Schwartz, 2012].
Талантливый старшеклассник «слишком красив, хитер и силен в литературном слоге, его бледные глаза полны латентной злобы, а его манеры сладко вампиричны» [Gester, 2012]. К обычным удовольствием кинематографа следовать за несчастьями обычной семьи, потрясенной вторжением «чужого», Франсуа Озон «добавляет интеллектуальное головокружение, вызванное смешением реальности и вымысла. … Учитель - монстр, потерянный в лабиринте художественной литературы - руководит учеником, который постепенно становится его хозяином» [Sotinel, 2012].
Со своими французскими коллегами согласен и А.С. Плахов, считающий, что «тихий вуайерист Франсуа Озон любит наблюдать за тем, что происходит в кругу семьи, и обнаруживать в идиллическом семейном интерьере скрытые драмы, комедии и трагикомедии. Правда, в данном случае сюжет завязывается в лицее на уроке литературы, но только для того чтобы познакомить нас с главными героями истории, основная часть которой вскоре замкнется в стенах частного жилища. … «В доме» соединяет знакомые мотивы и стилистические приемы Озона, но соединяет в неожиданной комбинации и в новом контексте. Фильм бравирует присущим французской литературе духом галантных игр, интриг и манипуляций. … Балансируя между страстной мятежностью «Теоремы» Пазолини и мудрым конформизмом Вуди Аллена, французский режиссер высмеивает средний класс, заставляя его погрузиться в пучину с*****льных провокаций и синефильских цитат. В конечном счете Озон предстает хотя и испорченным постмодернизмом, но по существу верным продолжателем классических традиций и стиля, которые сегодня больше почти никто не в состоянии с такой кажущейся легкостью нести» [Плахов, 2012].
С А.С. Плаховым в целом согласен и Ю.В. Гладильщиков, напоминая, что «сложные взаимоотношения между автором и его персонажами - любимая тема писателей и режиссеров XX века. Озон в веке XXI доводит ее до абсурда, но его юмор тонок, и фильм можно трактовать как угодно» [Гладильщиков, 2012]. Но стоит прислушаться и к мнению С. Зельвенского, который считает, что с возрастом Франсуа Озон «стал лиричнее и не позволяет себе уйти в чистую сатиру, вводя другие свои любимые темы - мотив отцовства (у Жермена нет сына, у Клода - де-факто нет родителей), взаимопроникновение фантазии и реальности: с какого-то момента уже не понять, что происходит взаправду, а что - плод воображения подростка» [Зельвенский, 2012].
Как и многие другие фильмы режиссера, «В доме» получился дразняще эротичным, вместе с тем, «с*****льная амбивалентность для Озона - лишь частный случай амбивалентности мира как такового. … Озон ведет речь об очень серьезных вещах - не только о творчестве, но и о творении: кто, в конце концов, написал этот мир? Но делает это с блестящей галльской поверхностностью, которая с течением времени уже не восхищает, как ловкий карточный фокус, а раздражает. … «В доме» - это как раз фильм Озона-фокусника, непредсказуемый в своей предсказуемости. Начинается он как реалистическая драма из школьной жизни. Затем усиливаются психопатологические нотки. … это прежде всего издевка над интеллектуалами, солью земли французской. … Сатира получилась у Озона потому, что он сам - такой же скользящий по верхам, но знающий все правильные слова и правильные фокусы интеллектуал. И, конечно, останется им, и будет играть в свой гламурный бисер, возможно, лишь раз рассекретив свой ядовитый ум» [Трофименков, 2012].
Еще дальше по пути провокации пошли авторы фильма «Частные уроки» (Private Lessons / Élève libre. 2008), где история о старшекласснике, которого берется частным образом обучать взрослый мужчина, постепенно раскрывает «извращенный механизм … освобождения от морали» [Rauger, 2009], а идиллические поначалу отношения ученика и учителя «вскоре превращаются в темную историю манипуляций» [De Bruyn, 2009]. Эта драма с (го**)би*****альной сюжетной линией затрагивает неоднозначную проблему «интимности подростков» [Morice, 2011], но ее холодноватая температура и авторская отстраненность от поступков персонажей были поддержаны далеко не всеми французскими кинокритиками [Libiot, 2009].
Эротический триллер – один из любимейших жанров современного французского кино [Lorrain, 2014; Roy, 2014; Vié, 2014; Маслова, 2014].
В фильме «Любовь - это идеальное преступление» (L'amour est un crime parfait, 2013) интрига начинается с того, что бесследно пропадает одна из студенток лозаннского университета, но «более интересна не суть происшествия в университете и последствия, им вызванные, на передний план фильма выдвигается оригинальный главный герой – человек, разочаровавшийся в своем писательском таланте, несущий печать тысячи детских комплексов, страдающий букетом странных девиаций, стремительно катящийся к обрыву собственной жизни» [Ухов, 2014].
Однако триллер об университетском профессоре – интеллектуальном ловеласе и убийце – смешивается с другими жанрами, то гротескной комедии, то детектива с хичкоковскими злодеями. … Авторы умело играют здесь симулякрами правды и амбивалентности, … когда гедонистский принцип предстает в невротическом ритме» [Gester, 2014].
Быть может, именно эта открытая синефильская игра и позволила одному из французских кинокритиков упрекнуть этот фильм в искусственности [Spira, 2014]. Впрочем, не стоит думать, что французские фильмы о школе и вузе XXI века – это сплошь провокационные психологические драмы и триллеры. Школьные комедии по-прежнему привлекают внимание кинематографистов («Ученик Дюкобю» / L'élève Ducobu, 2011; «Выпускной экзамен» / A toute epreuve, 2014 и др.) [Fargette, Frois, 2011]. Вместе с тем, в отличие от фильмов Лорана Канте и Франсуа Озона, они не вызывают особого интереса исследователей, да и публика в целом предпочитает ходить на другие ленты.
Выводы. Анализ французских фильмов о школе и вузе показал, что уровень глубины погружения в школьно-студенческую проблематику всегда был связан с политическим и социокультурным контекстом.
По мере освобождения от цензурных ограничений и изменений в этническом составе социума французский экран всё чаще моделировал в рамках данной темы острые сюжетные повороты, связанные с с***ом, насилием, девиантностью, политкорректностью и диалогом культур, всё чаще показывая тупиковые варианты классических подходов к образованию, основанных на высоких идеалах гуманизма и демократии.
В этом отношении французский кинематограф, конечно, перекликается как со многими американскими фильмами о школе и вузе второй половины XX – начала XXI века, так и с некоторыми российскими лентами на ту же тему. Вместе с тем, можно отметить, что в целом школьно-студенческий тематический сегмент французского экрана, в отличие от голливудского, менее ориентирован на развлечение, всё чаще предлагая глубокое проникновение в суть социокультурных проблем.
Александр Федоров, киновед, 2019 год.
Еще немного о французских фильмах:
Франсис Вебер (Francis Veber) Родился в 28.07.1937.
«Высокий блондин - это я». Вместе с известным комиком Пьером Ришаром эту фразу может с законной гордостью произнести и Франсис Вебер. Именно он в компании режиссера Ива Робера придумал и написал сценарий популярной пародийной дилогии «Высокий блондин в черном ботинке» (1972) и «Возвращение высокого блондина» (1974).
Пожалуй, редкая из французских комедий 1970-х годов имела столь фантастический успех. Что и говорить, после такого бума Франсис Вебер больше не мог скромно находиться в тени: с 1976 года он стал снимать комедии по собственным сценариям. И надо признать, это получилось у него ничуть не хуже, чем у Ива Робера. Сегодня Франсис Вебер - один из самых именитых комедиографов планеты.
А ведь карьера Вебера начиналась вовсе не с кино. Несколько лет он отдал медицине и научным изысканиям, потом стал журналистом «Радио Люксембург». И тут пошло-поехало: репортажи, радиоскетчи и пьесы, рассказы, опубликованные в престижных парижских журналах. От радиопьес Франсис Вебер перешел к театральной драматургии, потом писал диалоги и сценарии фильмов Жоржа Лотнера (Жил-был полицейский», «Чемодан»), Анри Вернея («Страх над городом»), Жан-Жака Анно («Удар головой»), Филиппа де Брока («Великолепный»), Эдуара Молинаро («Зануда», «Клетка для безумцев»), работал на телевидении...
Жерар Депардье очень точно отметил, что сценарии Франсиса Вебера «подобны отполированным предметам искусства. Это подлинно научные конструкции, часовые механизмы, в которых каждый эффект работает в должный момент. Это пир мастерства, точного слова, выверенности - вплоть до запятой».
Игрушка / Le Jouet. Франция, 1976. Режиссер и сценарист Франсис Вебер. Актеры: Пьер Ришар, Мишель Буке, Фабрис Греко, Жак Франсуа, Сюзи Дисон, Шарль Жерар, Жерар Жюньо, Мишель Омон, Даниэль Чекальди, Мишель Робен и др. Премьера 8 декабря 1976. 1,2 млн. зрителей во французском кинопрокате. Кинопрокат в СССР - с 26 мая 1978: 25,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Будучи уже успешным сценаристом, Франсис Вебер дебютировал сатирической комедией «Игрушка» (1976), где герой Пьера Ришара, безработный журналист Франсуа Перрен, вопреки соблазнам уютного конформизма, бросил вызов всесильному главе концерна.
В этой комедии, несмотря на массу смешных гэгов и эксцентрических ситуаций, возникавших вокруг неожиданного решения малолетнего сына миллионера купить себе вместо игрушки живого журналиста, было немало горечи и грусти. И печальная музыка Владимира Косма отнюдь не казалась здесь лишней.
Международный успех первой картины Ф. Вебера оказался так велик, что обожающие ремейки американские продюсеры через несколько лет предложили Ричарду Доннеру («Омен», «Супермен», «Смертельное оружие») сделать свой вариант «Игрушки» (1982). Роль журналиста досталась в ней афроамериканцу Ричарду Прайору... В итоге голливудский фильм, на мой взгляд, получился лишь бледной тенью «Игрушки» Вебера…
Невезучие / Козочка / Приманка / La chèvre. Франция, 1981. Режиссер и сценарист Франсис Вебер. Актеры: Жерар Депардье, Пьер Ришар, Педро Армендарис мл., Коринн Шарби, Марица Оливарес и др. Премьера 9 декабря 1981. 7,1 млн. зрителей во французском кинопрокате. Кинопрокат в СССР – со 2 декабря 1983: 31,4 млн. зрителей за первый год демонстрации.
В этой самой кассовой комедии Франсиса Вебера 1980-х на поиски пропавшей дочери миллионера отправляются двое: профессиональный детектив Кампана (Жерар Депардье) и недотёпа Франсуа Перрен (Пьер Ришар)...
Быть может, в «Невезучих» Вебер воспользовался здесь моделью характерных масок, найденных в «Побеге» (1978) Жераром Ури. Но, так или иначе, дуэт грубого великана-силача и беспомощного растяпы-интеллигента пришелся по вкусу зрителям. И не так уж важно, чем заняты герои фильма: поисками исчезнувшей девушки, выяснением, кто из них настоящий отец сбежавшего парня или бегством от полиции после неудачного ограбления банка. Комедии Френсиса Вебера привлекают прежде всего той изящной легкостью, с которой действие балансирует между смешным и сентиментальным, грубоватой эксцентрикой и меланхолическим лиризмом. Это фильмы парадоксальных ситуаций и прекрасного темпоритма, открытых человеческих чувств и актерских бенефисов.
Папаши / Les Compères. Франция, 1983. Режиссёр и сценарист Франсис Вебер. Актеры: Пьер Ришар, Жерар Депардье, Стефан Бьерри, Анни Дюпре, Мишель Омон и др. Премьера 23 ноября 1983. 4,8 млн. зрителей во французском кинопрокате. Кинопрокат в СССР – с 1987: 19,0 млн. зрителей за первый год демонстрации.
По сюжету комедии «Папаши» персонажи Пьера Ришара и Жерара Депардье заняты поиском некого молодого человека. И каждый из них уверен, что это его родной сын...
Как и у Ришара, у Депардье здесь своя яркая комедийная маска. Персонаж Депардье - огромный увалень, силой гигантских кулаков крушащий все на своем пути. Он всегда остается одним и тем же - предсказуемым в поступках, реакциях, мимике и жестах. При этом сама личность актера столь значительна, что он, как, скажем, Жан Габен, никогда не надоедает публике. Хотя часто (как в случае с комедиями Вебера) экранный имидж Депардье остается одним и тем же, пусть и с новыми штрихами и юмористическими черточками, смешными гэгами...
Возможно, "Папаши" и лишены блеска "Игрушки", однако картина поставлена вполне качественно. И следить за забавными приключениями героев совсем нескучно…
А вот голливудский ремейк «Папаш», поставленный Айвэном Рэйтмэном в 1997 году под названием «День отца», на мой взгляд, вышел бледным. Классический дуэт Депардье и Ришара переиграть, в самом деле, трудно, хотя Робин Уильямс (1951-2014) сделал все, что в его силах, изображая “отца”-неудачника...
Беглецы / Les Fugitifs. Франция, 1986. Режиссер и сценарист Франсис Вебер. Актеры: Жерар Депардье, Пьер Ришар, Жан Карме, Морис Барье и др. Премьера 17 декабря 1986. 4,5 млн. зрителей во французском кинопрокате. Прокат в СССР – 1988: 22,9 млн. зрителей за первый год демонстрации (по другим данным – 20,9 млн. зрителей).
В «Беглецах» невезучий персонаж Пьера Ришара волею судьбы стал «сообщником» профессионального грабителя банков (Жерар Депардье). Теперь они вынуждены вместе скрываться от полиции...
Забавная комедийная «трилогия» Франсиса Вебера: «Козочка» («Невезучие»), «Папаши» и «Беглецы», имевшая огромный зрительский успех, объединена участием тандема Пьера Ришара и Жерара Депардье. Ришар и Депардье, как и большинство выдающихся французских актеров, прекрасно чувствуют жанр и способны играть такого рода бурлескные сюжеты до бесконечности...
Три беглеца / Three Fugitives. США, 1989. Режиссер и сценарист Франсис Вебер. Актеры: Ник Нолти, Мартин Шорт, Сара Роулэнд Дорофф и др. Премьера: 27 января 1989. Кинопрокат в США: 40,6 млн. долларов (при бюджете в 15 млн. долларов).
Свой класс профессионала Франсис Вебер поначалу подтвердил и в Америке, куда был приглашен, чтобы сделать ремейк «Беглецов».
Фабула «Трех беглецов» была прежней: бывший грабитель (Ник Нолти) выходит из тюрьмы и приходит в банк, где, помимо своей воли, становится «заложником» и «сообщником» грабителя-дилетанта (Мартин Шорт).
Мартин Шорт и Ник Нолти сыграли в этой комедии неплохо. Однако, на мой взгляд, без виртуозного блеска Ришара-Депардье.
На пределе / В опасном положении / Out on a Limb. США, 1992.Режиссёр Франсис Вебер. Сценаристы: Джошуа Голдин, Даниэль Голдин. Актеры: Мэттью Бродерик, Джеффри Джонс, Хайди Клинг и др. Премьера: 4 сентября 1992. Кинопрокат в США: 1,7 млн. долларов (при бюджете в 11 млн. долларов).
А вот вторая голливудская комедия Франсиса Вебера, поставленная им почему-то по чужому сценарию, стала грандиозным кассовым провалом.
История о том, как бизнесмен (Мэттью Бродерик) возвращается в родной город, чтобы разобраться с криминальной историей, не смогла привлечь американскую аудиторию, а голливудские продюсеры, потеряв на этой картине Вебера девять миллионов долларов, уже не стали вкладывать в него деньги…
Поэтому логично, что свою следующую комедию Франсис Вебер поставил во Франции, где его по-прежнему любили зрители…
Ягуар / Le Jaguar. Франция, 1996. Режиссер и сценарист Франсис Вебер. Актеры: Патрик Брюэль, Жан Рено, Харрисон Лоу, Патриция Веласкес и др. Премьера 9 октября 1996. 2,4 млн. зрителей во французском кинопрокате.
Одного из главных героев приключенческой комедии «Ягуар», как всегда у Вебера, зовут Франсуа Перрен. Правда играет его не Пьер Ришар, а актер помоложе - Патрик Брюэль. Но характер персонажа все тот же - он невезучий парижанин. Проиграл в карты 500 тысяч франков. Не смог вернуть долг. Получил по морде от рекетиров. Да еще вляпался в опасную для жизни историю с вождем племени бразильских индейцев...
Роль другого главного персонажа - мужественного эколога - досталась на сей раз не Депардье, а Жану Рено.
В «Ягуаре» есть все то, к чему привыкли зрители фильмов Вебера - остроумные диалоги, изобретательные трюки, экзотика, драки и Добро, побеждающее Зло...
Ужин с при***ком / Le Dîner de cons. Франция, 1998. Режиссер и сценарист Франсис Вебер (по собственной одноименной пьесе). Актеры: Жак Вильре, Тьерри Лермит, Франсис Юстер, Даниель Прево и др. Премьера 15 апреля 1998. 9,2 млн. зрителей во французском кинопрокате.
Некий богатый издатель вместе со своими приятелями развлекаются тем, что приглашают на ужин какого-нибудь бедолагу, над которым можно всласть поиздеваться…
Франсис Вебер поставил комедию «Ужин с придурком» по собственной одноименной пьесе и не прогадал: собрав во французском кинопрокате внушительные 9,2 миллионов зрителей, эта лента стала не только самой кассовой картиной режиссера 1990-х, но и самой популярной его работой в целом.
Хамелеон / Шкаф / Le Placard. Франция, 2000.Режиссер и сценарист Франсис Вебер. Актеры: Даниэль Отёй, Жерар Депардье, Тьерри Лермит, Мишель Ларок, Александра Вандернот, Мишель Омон, Жан Рошфор и др. Премьера 17 января 2001. 5,3 млн. зрителей во французском кинопрокате.
У бухгалтера Франсуа в жизни наступила черная полоса: его бросила жена, сын не хочет с ним видеться, а тут еще его и работы решили уволить… У Франсуа уже замаячила мысль покончить с собой, но сосед подсказал свежий рецепт от увольнения: заявить о своей «голубизне» и том, что увольнение нарушает права «меньшинств»…
Благодаря игре Даниэля Отёя, Жерара Депардье, Тьерри Лермита и Жана Рошфора и таланту режиссера эта комедия на скользкую тему очень понравилась французам: фильм посмотрела аудитория в 5,3 миллиона зрителей. В итоге «Шкаф» стал самый кассовым фильмом Франсиса Вебера XXI века.
Беглецы / Tais-toi! Франция, 2003. Режиссер Франсис Вебер. Сценаристы: Франсис Вебер, Серж Фридман. Актеры: Жерар Депардье, Жан Рено, Ришар Берри, Андре Дюссолье, Мишель Омон и др. Премьера 17 января 2001. 3,1 млн. зрителей во французском кинопрокате.
В этой комедии Франсиса Вебера два преступника – матерый гангстер (Жан Рено) и растяпа-неудачник (Жерар Депардье) бегут из тюрьмы….
Эта картина Франсиса Вебера построена на привычных ему сюжетных схемах и, благодаря дуэту талантливых актеров, смотрится неплохо…
Дублёр / La Doublure. Франция-Италия-Бельгия, 2006. Режиссёр и сценарист Франсис Вебер. Актеры: Гад Элмале, Даниэль Отёй, Алис Тальони, Кристин Скотт Томас, Ришар Берри, Виржини Ледуайен и др. Премьера 29 марта 2006. 3,1 млн. зрителей во французском кинопрокате.
В комедии «Дублер» некий миллиардер волей обстоятельств поселяет свою молодую любовницу в доме парковщика машин…
А дальше начинается веселый хоровод сюжетных поворотов, пересыпанных остроумными диалогами…
Зануда / L’emmerdeur. Франция, 2008. Режиссер и сценарист Франсис Вебер (по собственной пьесе «Контракт»). Актеры: Ришар Берри, Патрик Тимсит, Лоран Паолини, Паскаль Эльбе, Виржини Ледуайен, Мишель Омон и др. Премьера 10 ноября 2008. 0,2 млн. зрителей во французском кинопрокате.
Зануда / L’Emmerdeur / Il Pompiballe. Франция–Италия, 1973. Режиссёр Эдуар Молинаро. Сценарист Франсис Вебер (по собственной пьесе «Контракт»). Актеры: Лино Вентура, Жак Брель, Каролин Селье и др. Премьера 20 сентября 1973. 3,3 млн. зрителей во французском кинопрокате. В СССР – со 2 июня 1975. 17,3 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Матерый киллер готовится выполнить очередной заказ. Однако на его пути возникает неожиданная помеха - сопливый интеллигент с петлей на шее...
В 1973 году ас жанрового кино Эдуар Молинаро («Замороженный», «Клетка для безумцев») снял остроумную комедию положений, основанную на блестящем дуэте актерских масок Лино Вентуры и Жака Бреля. В 1970-х «Зануда» с успехом шел в советском кинопрокате, вызывая неизменный хохот в зале. С тех пор много воды утекло. Ушли из жизни Лино Вентура (1919-1987), Жак Брель (1929-1987) и Эдуар Молинаро (1928-2013). Да и вкусы зрителей изменились. И все-таки, по-моему, «Зануда» Э. Молинаро стоит того, чтобы его посмотрели и сегодня.
А вот о ремейке «Зануды» 2008 года этого, увы, не скажешь. Полагаю, что знаменитого комедийного сценариста и режиссера Франсиса Вебера подвели исполнители: игра Ришара Берри и Патрика Тимсита, увы, оказалась лишь бледной тенью дуэта Вентуры и Бреля. Отсюда и оглушительный провал «Зануды» XXI века во французском кинопрокате…
После этой неудачи раздосадованный Франсис Вебер бросил снимать фильмы и вернулся в театр…
Киновед Александр Федоров
