Я уверена, каждый житель нашей страны знает, что такое «Анна Каренина». Именно что, а не кто. Великий роман великого писателя. Даже если вы не читали книгу, основу сюжета знаете — молодая барышня замужем за немолодым, богатым мужчиной. Она влюбляется в молодого графа, а в финале бросается под поезд. Это, если говорить очень коротко.
Именно судьба и выбор Анны Карениной лёг в основу одноимённого мюзикла. В романе, конечно, сюжетных линий много, но уместить всё в 2 часа нереально. Поэтому создатели мюзикла оставили две основные истории: Анны и Вронского, и Левина и Кити.
Немного символизма
Главным символом мюзикла становится поезд и железная дорога, как бы намекая на финал истории. С него постановка начинается и им же заканчивается.
Вообще тема железнодорожных путей проходит через весь мюзикл красной нитью: это и слова распорядителя о важности соблюдения правил, и песни, исполненные на перроне.
Основа основ
Песни, как основа мюзикла, здесь шикарны. Не столько сами композиции, сколько музыка и исполнение. То, с каким чувством актёры поют, как с помощью песен передаются их эмоции и переживания — завораживает. Создаётся впечатление, что ты единственный слушатель, с которым герой делится своей проблемой или, наоборот, счастьем.
Для меня ключевыми песнями стали дуэт Вронского и Каренина и романс Анны. Но обо всём по порядку.
Чувственно, трогательно, до слёз
Оговорюсь, что мы были на постановке, где Каренину играла Валерия Ланская, а Вронского — Сергей Ли. Эта пара затмила для меня всех актеров и их персонажей.
Анна Каренина, в исполнении Ланской — сильная и одновременно хрупкая женщина, которая плевала на высший свет, но была разбита равнодушием любимого и тем, что у неё отняли сына.
В песне, посвящённой ребёнку слышится и боль, и отчаяние, и огромная любовь к сыну, с которым она не может видится. Слёзы наворачиваются сами собой даже у тех, кто к детям равнодушен. Но самым сильным по эмоциям для меня стало исполнение романса "Анна". Это крик души, мольба и горечь от всего того, что ей пришлось пережить:
«Анна Каренина, Анна Вронская, а где-то рядом, неподалёку
Бедная девочка, Аня Облонская, смотрит в окно на пустую дорогу.
Анна Каренина, Анна Вронская — гордые леди в блестящей толпе,
Бедная девочка, Аня Облонская, кто эти дамы тебе?»
Я послушала эту песню в исполнении Екатерины Гусевой и Ольги Беляевой (также исполнительниц роли), но именно в исполнении Ланской она звучит так, что забываешь, как дышать, и начинаешь всем сердцем сочувствовать маленькой Ане Облонской.
В этот момент по щеке прокатилась первая, весьма скупая слеза, а по телу побежал ворох мурашек. Волю слезам и эмоциям я дала на дуэте Каренина и Вронского.
Исповедь двух мужчин, мужей, любящих и страдающих. Каждый из них по своему переживает ситуацию, но оба они уверены, что состояние Анны — их вина.
В исполнении чувствуется любовь, страдание, вина за безучастность и боль от случившегося. Актёры поют с надрывом, с таким несчастьем, что ты забываешь о своих собственных проблемах и погружаешься в их горе.
Здесь огромною роль сыграли не только слова песни, голоса исполнителей, но и декорации, свет, музыка. Всё это в совокупности дало тот самый эффект — слёзы и безоговорочное сочувствие героям.
Немой восторг
В финале, когда Анна в отчаянии бросается под поезд, все зрители сидели в полной тишине. Это была единственная сцена, после которой в зале не было аплодисментов. Вообще ничего не было. Все сидели настолько тихо, что если бы влетела муха – её бы услышали. Это не может не впечатлить. В этот момент понимаешь, что не ты один оказался с головой в сюжете. Думаю, что и для актёров такая реакция намного лучше аплодисментов.
Такие постановки — не способ сбежать от реальности, это возможность показать вечную тему в другом ракурсе. Так что, если хотите взглянуть на отчаяние, любовь и силу под другим углом — идите в Театр оперетты на мюзикл «Анна Каренина».
