Роберт Рафаилович Фальк (1886-1958 г) — русский художник, работавший в стиле авангарда и модерна. Он писал натюрморты, пейзажи и портреты, которые отличались чётко выстроенным объёмными формами и насыщенными цветами, близкими к мозаике. Его ранние картины зачастую тёмные, производят гнетущее впечатление, но полные скрытого драматизма. Позднее картины стали более светлые, сложнее по цветовым решениям. Но даже кубизм в его трактовке казался лиричным, и совсем не напоминал рубленные с плеча плакатные работы других советских авангардистов.
Ему как-то всегда удавалось писать не «как положено», а исходя из своего понимания живописи. Его работы отличались явно выраженным авторским стилем, в котором было много от творчества Сезанна. Но при этом картины Фалька часто критиковали, а в советское время к нему прикрепили ярлык — «самый формалистский художник», правда, лишь «придворные» критики. О необычных работах Роберта Фалька и его непростом жизненном пути мы и поговорим в этой статье.
Роберт родился в богатой семье популярного московского юриста Рафаила Фалька, который помимо своего дела отлично умел играть в шахматы и даже был чемпионом Москвы. Роберту приходилось соответствовать — он учился в училище Питера-Пауля-шуле, где обучали на немецком языке. Но живопись Роберта привлекала куда больше, нежели «серьёзные», по мнению его отца, науки, потому тот, отчаявшись убедить своего сына пойти по надёжной юридической стезе, разрешил заниматься любимым делом. Проучившись у Юона и Машкова Фальк поступил в московское Училище живописи, где преподавали Серов и Коровин.
Неудивительно, что с такой школой первыми работами Фалька были импрессионистские пейзажи, которые мало чем отличались от прочих. Но быстро нашёл свой неповторимый авторский стиль, как на картине «Лиза на солнце», где изобразил свою жену Елизавету Потёмкину.
Кстати, чтобы жениться на ней, ему пришлось отказаться от своей веры и креститься — хотя о своей национальности Фальк никогда не забывал и после революции вновь стал подписываться как Роберт.
Роберт Фальк был видным членом авангардного творческого объединения «Бубновый валет», писал модные в те годы картины в стиле неопримитивизма и «кубические портреты». Причём кубизм был не сам по себе, а как способ передать внутреннее состояние героя.
С 1913 года Фальк много путешествует по Крыму и пишет пейзажи в духе Сезанна, работами которого искренне восхищался. После революции стал работать преподавателем, и к нему выстраивались очереди желающих «поучиться у Фалька». Слава о нём разнеслась по всей Москве, и художник организовал конкурс, чтобы принимать на свои курсы только самых способных. Новое искусство требовало нового подхода, потому эстетствующий академизм был у Фалька вне закона, и вместо обнажённых наяд ученики писали натюрморты с картошкой.
Постепенно Фальк всё большее внимание стал уделять цветовой составляющей на своих картинах, например, написал знаменитую картину «красная мебель», глядя на которую не остаётся сомнений, что написана она хоть и в революционное, но в суровое время.
А в 1928 году Фальк получил разрешение поехать в Париж «изучать классическое искусство». Но обратно вернулся только через 9 лет — и парижский период искусствоведы закономерно считают вершиной творчества Фалька. Его кисть стала особенно лёгкой и воздушной, словно сама атмосфера Парижа способствовала пробуждению всех скрытых талантов художника.
Вот только среди парижской богемы Фальк не был своим, шумные компании были ему в тягость и в творческих тусовках он не участвовал. Постепенно жизнь в Париже становилась всё труднее, заказов не было, а город наводнили беженцы из Германии. Фальк решает вернуться на родину, но не в Москву, а в Крым и Среднюю Азию, где ещё так не лютовала репрессивная машина. Поначалу всё складывалось удачно — он женился на Ангелине Щекин-Кротовой, писал пейзажи и портреты в модернистской и импрессионистской манере.
А после Второй мировой войны Фальк подвергся опале, его картины перестали покупать, театрам запретили иметь с ним дело. Выручали друзья, которые приобретали его полотна, чтобы только материально помочь художнику.
Сейчас его работы на мировых аукционах продают за миллионы долларов — возможно, мы просто слишком легко расстаёмся со своим наследием и не умеем ценить искусство в угоду политической конъюнктуре.
Где купить оригинальные произведения искусства или уникальные товары ручной работы? artAlebrio - это международная торговая площадка, объединяющая людей, которые хотят создавать, продавать, покупать и коллекционировать уникальные вещи - покупайте лучшее с нами artAlebrio.com.
Спасибо что дочитали до конца, лайк 👍 и комментарий отличный способ поддержать канал и автора ❤️.