Здравствуйте, друзья. Это вторая статья на канале, посвящённая творчеству Инны Соломоновны Олевской. Как понимаю, базисное, программное произведение Олевской, с которого начались её "восьмидесятые" годы - это пласт "В Петербурге мы сойдёмся снова..." Как всегда у Олевской, смыслы нужно разгадывать, что далеко не у всех и не всегда получается. Если говорить о названии, то точно так же, по первой строке, называется довольно известное, и достаточно пессимистичное стихотворение Осипа Мандельштама, написанное им в Петрограде, в страшный, казавшийся безысходным 1920-й год, год апофеоза "военного коммунизма", когда люди сидели на пайках (кому повезло!), а грелись у кострах на улицах. Не удивительно, что в то время многие ностальгировали по "старому", довоенному Санкт-Петербургу. Спустя десятилетия известный поэт-акмеист начала XX-го века, уехавший в 1922-м году из России, как оказалось, навсегда, Георгий ИвАнов написал литературный ответ данному стихотворению, ответ ещё более безрадостный:
"Четверть века прошло за границей,
И надеяться стало смешным.
Лучезарное небо над Ниццей
Навсегда стало небом родным...."
Как понимаю, центральной фигурой предстаёт сам "Осип Мандельштам" (который, если судить по многочисленным фото, на себя здесь не похож). Причём персонаж подписан. Справа - женская фигура, в которой можно увидеть черты самой И.С. Олевской. Слева фигура молодого человека "в усах", также подписанная, но кто это - понятия не имею (надпись читается как "П. Алёша Максимов"). "Мандельштам" в одной руке держит микрокнигу (стихов?), другой - пододвигает молодому человеку "в усах" листок, где можно разобрать слова "В Петербурге мы сойдёмся снова..." Над головами мужчин парят по венку. По-видимому, молодой человек - поэт, подававший в те времена (начало "восьмидесятых", что определяется по рубашке, надетой под свитер) какие-то надежды. Произведение претендует на некую пафосность, но, если серьёзно - любое сравнение суровых "двадцатых" годов с "кефирными" "восьмидесятыми" просто неприемлемо. Кто из читателей знает больше (а таковые наверняка найдутся!) - не держите вашу правду в себе - пишите комментарии.
Теперь - о сервизах. Начнём с "Впечатления". 1981. Конечно, это не ручная роспись. Видим сильный контраст. Композиции созданы в едином стиле (как серия), рисунки не повторяются. В основе лежит изображения неких предметов, олицетворяющих виды искусства, стили или исторические времена, заключенные в медальоны со сложным узором и арабесками. Всё это очень похоже на книжную графику, к которой И.С. Олевская тяготела. Традиционно для керамики - кое-где (на хватах крышек - точно) чуть добавлена позолота.
Чайница "Петровская". 1980. Тоже выполнена в чёрно-белой гамме. Видимо, таковым же - чёрно-белым - было и настроение художника...
А вот уже к 1983-у году настроение художника явно изменилось в более позитивную сторону. Сервиз, расписанный в традиционной технике "живой" росписи, которая характерна для выпускников бывшего Училища технического рисования барона Штиглица (Высшего художественно-промышленного училища им. Мухиной). Предметы чайно-кофейного сервиза "Листопад" (фасон "Весенний"). Рисунок выполнен отлично, цвета вполне сочетаемы, но чтобы понять, что речь идёт об осени - это надо ещё постараться (несмотря на присутствие жёлтого и тёмно-пурпурового колеров). То, что бывают поздние сорта роз, я, конечно, знаю - непосредственно наблюдал на ВДНХ в октябре. Напомню, чайный и кофейный варианты сервиза отличаются размерами чашек, блюдец и тарелок - чашка с блюдцем и тарелка кофейные миниатюрнее их чайных аналогов. И разумеется, для кофейного варианта предусмотрен кофейник, для чайного - чайник.
Чайно-кофейный сервиз "Синий цвет" на фасоне "Сударыня", созданном Н.П. Славиной. 1983. Как и у "Листопада", сочетание цветов очень радостное. Это говорит об общем настроении И.С. Олевской того периода.
1985-й год. Сервиз "Силуэты". Чёрно-белый рисунок-виньетка и узор-крытьё (без мазка) ровными красными, зелёными чёрными колерами, и с использованием золота в качестве дополнительной краски. Сервиз выполнен на форме "Тюльпан".
В период 1983-1987 гг. Инна Соломоновна расписывает множество криммеровских бокалов с блюдцами (иногда - и в компании с тарелками), а также чайные пары. Первое фото в галерее - изображение бокала с блюдцем с названием "Тюльпан и роза". Во время пандемии ("ковидлы-повидлы") я приобрёл такой бокал. С рук. В идеальном состоянии. Правда, без блюдца. Но - за 100 рублей. За такие деньги я приобрёл бы бокал ЛФЗ фасона "Ленинградский" с любым рисунком. Попытался понять, что же там изображено, но так и не понял - слишком много серого, чёрного и коричневого. Но и золота! Себе я его не оставил, хотя и понимал, что это - ручная роспись, и возможно, известного автора. В конце концов отвёз его двоюродному брату, когда он в очередной раз пригласил меня на дачу в Новой Москве, где он безвылазно обитает который год. Надеюсь, бокал у него прижился.
Туалетный набор "У пруда". 1986.
Набор "Урожай наш, урожай..." создан в 1987. Как видно - к дате (70-летию Великого Октября). В очередной раз пробует себя в скульптуре. Посудные формы заимствованы у Борисова А.И., скульптуры Олевская создала сама.
В том же году (1987) Олевская создаёт композицию "Мои учителя", где, очевидно, выделяет двух - Александру Васильевну Щекатихину-Потоцкую (1892-1967) и Владимира Михайловича Городецкого (1924-1977). Скорее всего, сами они не подозревали о своём "учительстве", но являлись для И.С. Олевской примерами жизненного пути. Основой композиции являются два пласта (здесь - две картины на фарфоре) с портретами Учителей. Также присутствуют Слива, Груша, Лимон - плоды, олицетворяющие этапы жизненного пути героев. Есть некие расписанные "детали" в виде прямоугольников, которые необходимо каким-то образом сложить. Композицию в собранном виде я лично не видел и в интернете не нашёл, поэтому могу предложить на суд публике лишь отдельные её фрагменты.
В галерее ниже можно ознакомиться с предметами интересного сервиза, выполненного в эстетике начала XX-го века, характерной прежде всего для французской посуды того периода (хотя и во дворцовых сервизах ИФЗ подобная роспись была также представлена - см. Царскосельский Пурпуровый сервиз (1904-1908) https://dzen.ru/a/Y7hYj3zmWxp4Oj42 ). Кофейный сервиз "Подарок молодым". 1987. Пурпур и золото.
К концу 1980-х в творчестве И.С. Олевской мы видим всё больше синтеза росписи, скульптуры и посудной формы (архитектуры). И вот что получается в итоге...
1989. Возрождение интереса к истории России до 1917-го года, к Православию и к православным традициям. Горбачёвская "гласность", переходящая в "свободу слова". Ограничений нет! Ну кто же лучше Инны Соломоновны знает, как правильно красить пасхальные яйца и как правильно их отображать в фарфоре? Уже в разухабистые "девяностые" И.С. Олевская будет такие пасхальные яйца на подставке расписывать "братьями актёрами"... Ну а пока - так...
В конце "восьмидесятых" И.С. Олевская делала и такие вещи...
В галерее чуть выше представлен чайник "Беседа" 1986-го года и композиция "Беседа" 1988-го года. Тот же фасон, чуть по-другому расписанный в 1989-м году уже назван сервизом на двоих "Встреча". Имеется в виду любовное свидание при свечах.
Набор из двух чайных пар "Воспоминание" на форме "Весенняя". 1990. Здесь очень точно скопирован чехонинский стиль росписи. Получилось достаточно эффектно.
1990-й год - год окончания "восьмидесятых. Предлагаю рассмотреть традиционный по росписи и отлично уравновешенный в цветовой гамме кофейный сервиз на форме "Весенняя". Отчего-то с щемящим названием "Разлука". Может быть название навеяно популярной песенкой тех лет "Жёлтые тюльпаны" ("вестники разлуки")? Хотя тут явно розы, но могли в голове крутиться слова "жёлтые цветы" и "разлука" - и вот результат. В "девяностые" у Олевской ещё и "путанка" будет - вот там уж точно название через песню пришло.
В это же время И.С. Олевская, кроме всего прочего, как видно на фото ниже, создаёт сложные фарфоровые скульптурные композиции, которые потом будут кочевать с выставку на выставку. К концу "восьмидесятых" годов очевидно стремление И.С. Олевской к синтетическому искусству, к принципиальному отходу творца от узкой специализации в сторону универсализма - по типу великих итальянцев эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти). Да, замах в творчестве у неё был неслабым!
Это не последняя статья о творчестве И.С. Олевской на канале - самое интересное ждёт читателей впереди.
Всем фарфороголикам - кому интересен фарфор! Не как материал, не как, собственно, посуда, статуэтки, панно и прочие элементы декора, а как неотъемлемая часть культуры Человечества. Читайте, узнавайте для себя что-то новое о фарфоре, если понравилось - ставьте лайк, делитесь с друзьями. Если интересуетесь темой - подписывайтесь. Помощь каналу можно оказать здесь - карта Сбера 5469 3800 2742 6328.
P.S. Напоминаю - в ВКонтакте организована группа "Порцелиновый фан". Если интересно - записывайтесь. В этой группе https://vk.com/club221912172 стараюсь не только копировать материалы с Дзена, но и рассказывать что-то новое.