Компания “Иноекино” совместно с кинокомпанией “Парадиз” вернули на экраны историю скитальца с валлийским именем Льюина Дэвиса, который говорит с акцентом жителя района Куинс. Показы драмы с чёрным юмором “Внутри Льюина Дэвиса” от Джоэла и Итана Коэнов начнутся с 10 апреля. Либо можно поймать специальные показы с обсуждениями после просмотра.
Я этот фильм уже смотрела, но пропустить повторный прокат не посмела. Тем более, что на большом экране я его не видела, а оценить этот неповторимый визуал, выстроенный французским оператором Брюно Дельбоннелем, таким образом заманчиво. Впечатления усилились и от демонстрации на языке оригинала, и от того, что погода на улице в точности совпала с холодом и слякотностью Нью-Йорка 60-х в сюжете.
Пропустить я его не могла и потому, что в главной роли занят Оскар Айзек (Oscar Isaac), мой самый любимый актёр.
Для Айзека, как актёра, этот фильм играет особое значение. Он стал для него серьёзным прорывом в профессии, так как фолк-музыкант Льюин Дэвис – это первая главная роль для него после многих лет похвал от критиков, но всё же ощутимой дистанции между ним самим и большими ролями. На тот момент, май 2013 года, у него не было более значимой роли в его карьере, характеризующейся чередой стремительных стартов и внезапных остановок.
Пусть он показал свою многогранность, собрав в профессиональном портфолио роли, не привязанные к его латиноамериканскому происхождению (он родился в Гватемале), боссы киностудий не рисковали давать ему главные роли, так как он не был достаточно популярен, они не были уверены, что его имя принесёт кассу. Пусть он и умеет перевоплощаться в мелкого жулика, русского гангстера или английскую знать.
Премьера драмы “Внутри Льюина Дэвиса” состоялась в основной программе каннского кинофестиваля (66th Cannes Film Festival) 19 мая 2013 года. В тот год пальмовую ветвь взяла французская драма “Жизнь Адель” (La vie d'Adèle) Абделатифа Кешиша. А драма Коэнов получила вторую по значимости награду – Гран-при жюри.
Критики признали, что Айзек, сыгравший свою первую главную роль в кино, стал сердцем и душой нового фильма Коэнов, его назвали главной звездой фестиваля и возможным номинантом на премию "Оскар" (ах, если бы).
В драме Айзек исполняет роль Льюина Дэвиса, чей образ частично основан на фолк-музыканте Дэйве Ван Ронке. Сольный альбом Льюина даже оформлен по образцу альбома Ван Ронка. У Льюина сложный характер, он чувствителен к фолку, у него есть талант, но он не хочет идти в ногу со временем и он скорбит по своему музыкальному партнёру. От этого он злится, считая, что мир жесток, а не он – сам к себе. Он нетерпим к компромиссам, которые могли бы помочь ему добиться коммерческого успеха, хотя и жаждет большего числа поклонников. Разочарование почти побеждает, но в финале есть проблеск, когда судьба не позволяет Льюину отказаться от музыки (хотя этот проблеск и сделан с типичным коэновским юмором).
А ещё в фильме появляется Боб Дилан – пусть это лишь намёк на него, но характерное очертание его фигуры и голос говорят сами за себя. Теперь этот фильм смотрится для меня по-особенному, потому что сцены в Gaslight Cafe наслаиваются на сцены из “Боб Дилан: Никому не известный” (2024) Джеймса Мэнголда.
Итан Коэн назвал поиски исполнителя главной роли "непростой задачей; мы были в тупике ещё до того, как прослушали Оскара Айзека", не только актёра, а гитариста и вокалиста (а в фильме есть полноценные сцены, в которых Айзек сам поёт и играет на гитаре). Музыкальный продюсер этого фильма Ти Боун Бёрнетт, который выступал с самим Бобом Диланом, сказал: "Шансы на то, что мы вообще сделаем этот фильм, были очень малы. А шансы на то, что мы найдём Оскара Айзека, были один к семнадцати миллионам".
Тогда для многих история Айзека стала своего рода обратной историей Льюина Дэвиса. Он молодой актёр, выпускник школы Джуллиард, который получил свой шанс и воспользовался им. Ти Боун Бёрнетт сказал: "Вся эта история о парне, который так и не добился своего. И всё же реальный человек, который играет этого парня, делает это. Он пользуется моментом".
Вообще Айзек уже дважды бывал в Каннах до драмы “Внутри Льюина Дэвиса”. В 2009 году там была представлена историческая драма “Агора” Алехандро Аменабара (Alejandro Amenábar), а в 2010 году – исторический приключенческий фильм “Робин Гуд” Ридли Скотта (Ridley Scott). В обоих фильмах он исполнил второстепенные, но яркие роли. В первом – аристократа Ореста, поклонника Гипатии, главной героини в исполнении Рейчел Вайс; во втором – дерзкого короля Иоанна. В обоих случаях ему говорили, что фестиваль изменит его жизнь, превратив в большую кинозвезду.
Но Айзек слушал вполуха; и похвалам научился верить в том же духе, потому что за свою карьеру он научился не питать безумных иллюзий. "Агора" не снискал успеха из-за чрезмерной для США эзотеричности, а "Робин Гуд" просто никому не понравился. Даже в 2013 году, когда успех в Каннах пришёл, он не стал забегать далеко вперёд в фантазиях. По его словам, его инстинкт "всегда заключается в том, чтобы преуменьшить всё хорошее, чтобы потом не чувствовать себя опустошённым".
После этих проектов и до встречи с Коэнами Айзек поработал в “Балибо”, “10 лет спустя”, “Мы. Верим в любовь”, “Запрещённый приём”. Неуспешные в прокате фильмы, но действительно интересные роли. Правда, стоит заметить, что в этом списке есть и “Драйв”. Айзек в нём исполнил совсем маленькую роль, от которой хотел отказаться, потому что она показалась ему стереотипной. Изначально Стандарт Габриэль был покрытым татуировками мексиканцем, который избивал свою жену и поил алкоголем своего маленького сына.
Но режиссёр Николас Виндинг Рёфн позволил ему вносить в образ любые изменения, но принять участие в съёмках. В итоге фильм стал культовым, для Рёфна это был коммерческий прорыв, а критики снова отметили, что персонаж Айзека получился объёмным и интересным.
А Джоэл и Итан Коэны, которые работали над своим новым сценарием, уже почти отказались от затеи. Чтобы найти героя для своего фильма, Коэны сначала прослушивали музыкантов, а не актёров. Через некоторое время они поняли, что им нужен актёр, который умел бы петь, а не музыкант, обладающий драматическим даром.
Главный герой их истории, которого они придумали, “требовал неуловимого сочетания качеств человека, который мог бы одновременно ‘вести’ за собой историю и исполнять песни, которые являются главным элементом в фильме”. В какой-то момент они задались вопросом, не написали ли они что-то такое, что практически невозможно экранизировать.
Коэны, известные своей проницательностью в подборе актёров, готовы были признать поражение, что не могут найти подходящую кандидатуру. И наконец они познакомились с Оскаром Айзеком. Его сочетание навыков идеально подходило для этой роли. Ещё до того, как стать актёром, он слушал Джимми Хендрикса и играл в музыкальных группах в качестве гитариста и вокалиста, а жанры варьировались от ска, панка до хардкора. Не стесняясь в выражениях, Айзек как-то сказал в одном из интервью: “Я был музыкальной шлюхой, доступной для любого жанра. Я пел акустические баллады и индастриал-рок, но я был недостаточно хорошим музыкантом, чтобы делать каверы на песни других людей, поэтому я написал свои собственные. Я всегда старался звучать как-то иначе, чем я есть на самом деле. В Джуллиарде всё изменилось”.
Сначала актёр представил запись своего выступления с традиционной блюзовой балладой Hang Me, Oh Hang Me – этой песней в исполнении Льюина Дэвиса начинается и заканчивается фильм. Он прошёл прослушивание сначала у кастинг-директора, потом – у режиссёров. Обычно, чтобы избежать разочарований в будущем, Айзек сразу же после прослушивания отказывается от сценария. Нов этот раз он этого не сделал и продолжал работать над ролью в течение следующего месяца, пока Джоэл Коэн не позвонил и не сказал, что тот получил роль. Но страх актёра не покидал до самого звонка, что и в этот раз всё может сорваться.
До кастинга в “Льюина” он пробовался в проект “Эволюция Борна”. Он проходил двенадцатичасовые кинопробы, ему всё время перезванивали, но в конце концов роль досталась Джереми Реннеру, который был гораздо известнее на тот момент. Студия не захотела рисковать, выбирая “маленького” актёра. Это расстроило Айзека, и он боялся, что с проектом Коэнов может произойти то же самое. Даже когда ему позвонили, он думал, что ему предложат меньшую роль, как в случае с “Борном”, тоже не желая рисковать. Но, как показала история, боялся на этот раз он напрасно.
Подготовка к съёмкам в драме Коэнов включала исполнение песен из фильма в клубах в центре Нью-Йорка. Сложность заключалась в том, чтобы найти контакт со слушателями, быть открытым, а не крутым. Найти контакт – это очень важно. В фильме есть момент, когда Льюин приезжает в Чикаго, чтобы встретиться с музыкальным менеджером Бадом Гроссманом (его роль как раз играет Ти Боун Бёрнетт). Гроссман просит Льюина исполнить что-нибудь из Inside Llewyn Davis. Но эта просьба выглядит двусмысленной. Гроссман произносит название альбома, но смотрит в лицо Льюину, словно подсказывает ему, как именно нужно петь. Раскрыть душу, выпустить песню изнутри, чтобы звучать искренне, только так получится создать контакт со слушателями. К слову, песня из этой сцены мне нравится больше всего (The Death of Queen Jane). И Бёрнетт дал Айзеку на репетициях решающий совет: "Пой так, как будто ты поёшь для себя".
“Врата Рога” имеет отсылку к мифологии. В древней мифологии Gate of Horn олицетворяют различные типы снов – некоторые истинные, пророческие, другие ложные. Эта идея берёт начало в "Одиссее" Гомера, намекая на противостояние истины и иллюзии. В фильме эта символика поддерживается кличкой рыжего кота – Улисс (или "Одиссей"). Льюин путешествовал в Чикаго к менеджеру Гроссману, чтобы обрести истину, найти себя. В этот клуб он зашёл как в иное царство и услышал там то, чего бы ему не хотелось знать, но пришлось принять.
Спасибо компании “Иноекино” за то, что вернули в прокат этот замечательный фильм. Я с большой радостью его посмотрела в кинотеатре.
***