Балет «Мастер и Маргарита» — достаточно знаковый для меня. Это первый балет, который я посмотрела на новой сцене. Тогда я не знала вообще, какие покупать места, какая вообще там видимость и т.д. Это был дневной спектакль и по атмосфере помню, что мне не особо понравилось. Однако с того времени прошлого несколько сезонов, я стала лучше разбираться как в классическом балете, так и в современной хореографии. Научилась понимать танец более-менее, погрузилась больше и в авангард. В этот раз ощущения от балета были совсем иными. Словно заново я постепенно открыла для себя необычную и действительно красивую постановку. Да, я всё ещё грущу, что так и не посмотрела этот балет с Ильдаром Гайнутдиновым в партии Воланда. Судя по видео, это один из самых каноничных образов. Однако я не сильно расстроилась, что в этот раз ходила на состав с Артемием Беляковым. Тоже весьма интересный Воланд. Вообще, каждый из танцовщиков делает совершенно иную силу этого персонажа и сейчас я понимаю, что хочется посмотреть всех. Просто чтобы почувствовать то, как они отличаются друг от друга и что привносят в эту сложную эмоционально партию. (Кто смотрел балет, какой Воланд вам по душе?)
Кстати, подготовлена я была не только "хореографически", но и музыкально. Я полюбила странную музыку авангардистов и стала находить в ней что-то особенно притягательное. А поскольку место выпало мне очень приятным, то я смогла наслаждаться ещё и дирижёром. Именно в этот день спектакль я открыла для себя бельэтаж новой сцены. До этого при покупке билетов вообще не замечала молодёжного тарифа на эти места, а тут со мной поменялись и я увидела для себя интересное место. Да, есть слепой правый угол. НО насколько близко танцовщики находятся! Определённо это место намного интереснее. Даже если приходится сидеть совсем на краешке и иногда нагибаться.
Я не скажу, что мне нравятся все решения, НО есть пару сцен, которые настолько красивые, что затмевают просто всё. Именно благодаря им балет играет красками и именно благодаря этим фрагментам, распространенным в социальной сети с картинками, зал раскупается очень быстро. Однако это мы оставим на самое вкусненькое! Перед этим как обычно пройдусь по шероховатостям и тому, что меня прямо выбесило.
А разочаровало меня мало что. В блокноте только две вещи и первая... Артём Овчаренко. Вот уже который раз я смотрю на него и его самолюбие очень мешает образу, который должен быть на сцене. Скоро (надеюсь) будет большая заметка про все спектакли, на которые я ходила по второму кругу. Среди них — «Чайка». Треплев в исполнении Артёма Овчаренко был настолько блеклым, что сам балет потерял очень многое! Так и тут все моменты с этим танцовщиком были чужеродными, слабыми эмоционально. Всё вытягивает музыка и другие танцовщики. К сожалению, есть в работе Артёма Овчаренко некоторая поверхностность. Монологи Мастера были максимально ровными и краски появлялись только благодаря музыке. Что касается дуэтов, то в целом неплохо, но опять же... был ли тут Мастер? Вспоминаю обрывки прошлого просмотра, тогда был Денис Савин в партии и разница просто колоссальная. Для себя выделю только одну по-настоящему сильную сцену в исполнении Артёма Овчаренко, но тут заслуга постановки целиком. Когда он ложится на стол, а поверхность опускают, руки при этом раскинуты... Я люблю очень отсылки к чему-то религиозному, мне нравится, как в балетах ищут варианты, чтобы показать что-то такое. Тут его поднимают, он фактически распят критиками... Это в принципе красиво, да, ещё и тишина в этот момент. Сильно.
Что касается второго минуса, то это платок. Сцена с Фридой была слишком странной. Нет, конечно вся постановка необычная, но эта сцена вызывает наибольшее удивление. Мне не совсем понятен даже образ Фриды в балете, какой-то слабенький он по себе и как будто бы воткнули его в постановку просто для галочки. При этом сама сцена бала — до мурашек. Эта линия из рук и тел, красные перчатки... доводит до ужаса и мурашек. Завораживает сам концепт, движение один за другим, то как все выползают даже, сразу нечестью веет. Да, не очень понятно, но красиво до ужаса!
На этом с минусами всё. Мне искренне нравится этот балет. Конечно он будет стоять ниже некоторых классических работ в списке, но в целом это очень классный визуально балет, который я готова пересматривать. Плюс, музыка моего любимого Шнитке. Col legno струнных, причём часть скрипачей делают это даже не смычками? Было явно видно, что там что-то меньшее, чем смычок. Может быть, карандаш? Мне нравится в целом подбор музыки и то как она раскрывается. Я просто в восторге от диссонанса, который даёт на самом деле самую лучшую гармонию. Музыка балета «Мастер и Маргарита» в диссонансе, в полиритмии, в полифонии. Отдельно надо отмечать то, как прекрасны звуки и дополнения к ним. Я говорю, например, о том, как скрипка переходит в свист чайника. Это определённое удовольствие слышать такую проработку в постановке. А ещё из интересных замечаний: музыкантов вывел Артём Овчаренко и как будто бы даже порывался вывести дирижёра. Сто процентов был такой порыв, но всё же по итогу его вывела Мария Виноградова. Показалось интересным замечанием. Надо посмотреть в следующем сезоне, как это выглядит у других артистов.
Самым неожиданным открытием в этот просмотр оказался Михаил Лобухин (Понтий Пилат). При первом своём появлении он просто смёл своей энергетикой и пригвоздил к креслу. Мне кажется, что настолько сильного шока я не испытывала очень давно. Причём в этой партии нет каких-то захватывающих движений, как у того же Воланда. Всё спокойно, но при этом в каждом жесте такая сумасшедшая сила, что зрителя накрывает. Даже на поклонах он вышел в этом отчуждённом образе. Такое мы любим, такое нам нравится, такое мы очень ценим.
Маргарита. Марии Виноградовой идут такие партии, в них она себя чувствует, как рыба в воде. Эффектно визуально, но при этом всё же ровно эмоционально. Хотя тут, наверное, особенность постановки, ведь по сути Эдвард Клюг в центр постановки поставил Воланда и свиту. Именно у них самые яркие партии, самые яркие образы и это неудивительно. Постановка ставит ставку на зрелищность. Визуально это настолько вкусно, что за этим хочется смотреть и смотреть. Сцена с ведьмами — оммаж золотому веку Голливуда. Эти пыльные цвета, эти причёски и девушки, которые буквально манят своим танцем. Неудивительно, что именно эта сцена разлетелась по социальной сети с картинками. Дома, платья, которые опускаются и взлетают, Маргарита над городом и при этом накрывающая прямо музыка. Все инструменты прямо плотным искрящимся полотном окутывают зрителя и в этой визуальной красоте хочется только раствориться.
Итак, финал — свита. Это Вячеслав Лопатин (Бегемот) со своими повадками кошачьими даже в ловле бумажек, это жуткий прыжок Дмитрия Дорохова (Фагот) на Евгения Трипоскиадиса (Стёпа Лиходеев). Красивая очень Гелла (Ангелина Влашинец) и опасный Азазелло (Александр Водометов). А самое главное — характерные повадки каждого из свиты. Все по-своему закрывают двери, передвигаются и такой набор образов всегда интересно рассматривать, глаза разбегаются.
Венцом конечно является Воланд. В самом начале я уже писала о том, какой он у всех разный получается. Воланд Артемия Белякова мне определённо нравится. Это задумчивый иностранец, который немного устал, но всё же ищет что-от новое для себя. Его диалог о Боге на скамейке немного пугает и это же первое появление завораживает. Загадочный взгляд, стать, спина... При этом за время этого балета Воланд бывает и другим. Мы видим его уставшим причём не только перед балом, но и в квартире Лиходеева, когда он садится на стул и смотрит на всю ситуацию. Однако и тут он сразу меняется. После этой сцены усталости он немного отбегает, согнув в руки в локтях, как бы говоря "я тут ни при чём". Мне нравится, что в образе этой силы есть такая дуальность и все изменения происходят максимально незаметно и естественно. По хореографии это тоже удивительно. Дуэт с Маргаритой имеет чудесные линии, плавность и в моменте ты просто думаешь о том, насколько же это красиво. А танго... танго — одна из лучших частей балета. Два стула, натянутые, как струны, руки и ноги. Музыка Шнитке просто обвивает танцовщика и по итогу даже не замечаешь, как кордебалет уже изменился. Словно поволока на глазах и настоящий сеанс гипноза движениями.
Как и «4 Персонажа в поисках сюжета», я советую посмотреть «Мастера и Маргариту». Да, многим балет может показаться странным, но в нём есть удивительная красота постановки. Да, странный бассейн, но по цветам, по свету, по костюмам — это очень красиво. Если вы до последнего думали: идти или не идти. Идите. В отличии от «Анны Карениной» тут вопросов будет меньше, а удовольствия больше.