Балет посетила 30 января, а пишу заметку 5 апреля Увы, работа над своим концертом, последняя сессия и организация фортепианного конкурса им. Крайнева отнимали всё время и за заметки никак не могла сесть. Итак, «Анна Каренина».
В разных чатах и каналах я начиталась интересных мнений, скажем так. Большинство из них были восторженными, говорили о том, как это необычно. Многие писали о том, какую эмоциональную мясорубку они прошли во время просмотра балета. Такое я люблю, страдания мне очень нравятся и подобные постановки мурашечные и отчасти некомфортные меня прямо вдохновляют. С таким настроем я и пошла 30 января в Большой.
Однако в процессе я не испытала всего того, что наговорили зрители. Удивительно, на «Silentium» у меня разрывалось сердце, а тут, скорее, просто грусть небольшая. Хотя музыка Шнитке меня разрушает и вгоняет в неприятное состояние. Мне кажется, что это связано с выбором некоторых сценических решений. Они вызывают просто много вопросов: "Почему такой цвет? Почему трактор? Почему я не понимаю, где происходит действие? Почему лакросс?" Учитывая то, что балет достаточно длинный, то все эти мысли крутятся и крутятся в голове. Периодически тебя просто выкидывает из балета и он рассыпается на глазах.
По традиции сначала минусы и странности, а потом то, из-за чего балет всё же стоит смотреть. Во-первых, затянутость. Первый акт очень затянутый и под конец сцена с Анной, Вронским и Карениным теряет нерв и напряжение. Последние ноты оркестра звучали уже в шуме стульев и зрителей, которые быстрее бежали отдыхать. Каким бы хорошим постановщиком ни был Ноймайер, но нельзя зрителя настолько сильно утомлять. В этот момент просто теряется сюжет и люди не готовы его воспринимать. Даже я уже думала о том, чтобы это скорее закончилось. Всё первое действие, которое идёт почти 2 часа зрителю не дают разрядки. Когда это 1-2 раза, то всё хорошо, но не когда уже раз 5 был кульминационные момент, а занавес всё не закрывается.
Левин. Ох, по сути это же главный герой романа, но его часть Ноймайер изуродовал. Простите, но это прямо тихий ужас. Денис Савин вытаскивал всё что мог из этого, но это было настолько удручающе, настолько странно, что я в какой-то момент раскрыла глаза и не могла поверить, что такое могли поставить. Нелепые ужимки и движения, Левин превратился у Ноймайера в ковбоя-клоуна. Кстати, ковбой — отдельный вопрос, почему ковбой? Тут же трактор, который своим шумом оркестр перекрывает и рушит всё. Сцена оказывается сшита белыми нитками и в очередной раз балет разламывается на части. Концовку я тоже не понимаю, там вновь ужимки из-за смерти Анны и смотрятся они чужеродно. Сюжетная линия Левина омрачается ещё и постоянными песнями. Вот эти кантри-мотивы ни к чему не приводят, они — лишние. Сюда же относится и сцена Китти в санатории. Настолько неказисто, честно говоря, что даже хочется её "перемотать". Дарья Хохлова старалась, но сам сюжет и вся сцена — болотные, вязкие. Возможно, тут слишком намудрили и от этого потерялась суть. На мой взгляд, линия Левина должна быть проще, должна быть более понятной.
Следующий блок минусов назовём "Лакросс и другие неожиданности". Лакросс. Почему? Причём написано в либретто, что действие происходит в Санкт-Петербурге, почему именно этот вид спорта? Возможно, я чего-то не понимаю или не знаю. Наверное, стоит посмотреть интервью Ноймайера, может быть, там проясняется ситуация. Однако зритель же недолжен всё же так делать. Лакросс абсолютно не встраивается в драматургию. Вспомним роман: скачки, реакция Анны, Вронский, смерть лошади, реакция Каренина на реакцию Анны. Всё это удивительно эмоциональный момент, который фактически является точкой невозврата для всех. Что мы видим в балете Ноймайера? Жалкая "травма". Этот момент совершенно без эмоций. Даже Светлана Захарова и Артемий Беляков просто не могут вытянуть эту сцену. Наверное, это огромнейший минус балета и отчасти из-за этого решения я не пойду больше на эту постановку. Ну, вот что было в голове у постановщика?! Я понимаю, что он не русский и не может передать всю гамму чувств, но зачем настолько нелогичные вещи брать? Просто меня очень раздражает, когда пытаются сделать что-то эдакое, а в итоге не доводят идею до конца. Если берётся что-то такое, то надо дожимать.
Тем не менее в этой постановке всё же много занятных моментов, которые меня не оставили равнодушными. Конечно это в первую очередь музыка. Сложная и разрушающая. Сочетание Чайковского и Шнитке — изумительно. Оркестр выкладывается изо всех сил, перкуссионная группа во всех моментах была на пять с плюсом, аккуратно и органично. А какие соло были у струнной группы — это нельзя передать словами. Я до сих пор ощущаю эту мягкость звука. Причём музыка настолько сложная, что оркестр даже аплодировал друг другу после сложных соло, а это всегда приятно видеть. В этот же блок не могу не отнести всякие гудки меди и деревянных. Они периодически появляются на протяжении всего балета и являются таким украшением-отсылкой. Это же не просто гудок поезда, но и такой символ нездоровых отношений, беды. В этих нотах как будто бы суть сюжета непосредственно.
Что ещё прекрасно в этом балете? Свет. Определённо это одна из самых сильных сторон балета. Это разные оттени жёлтого, болезненного и нездорового. Особенно хорошо этот цвет смотрится в сцене ночи Анны и Вронского. Как красиво выглядит сама картинка, какие в ней чувства от удовольствия до внутренней боли и разрушения самого себя. Причём и тут есть гудки, которые звучат уже в момент близости, когда ещё одна рубежная точка пройдена. А ещё в этот момент Анна идёт от стены к Вронскому и всё вместе делает сцену одной из самых сильных за всё время балета. Это страстно, это красиво и это больно.
Весь спектакль движется жуткими волнами. То что-то непонятное, то прекрасный и красивый дуэт. Какая-то странная музыка кантри и при этом красивая всё же хореография по рисунку. Много петель, немного ломанная линия танца, поддержки — всё впечатляет, правда. Интересные находки с речитативом на французском от "призрака" рабочего. При этом не всё из этого удаётся воспринять. Где-то шум уже от зрителя и других танцовщиков и получается, что всё тонет в нём, где-то уже становится скучно и опять же внимание зрителя рассеивается. Хотя идея сама по себе очень даже классная.
Во всём спектакле мне понравилось несколько сцен и одна из них — предфинал. Анна начинает сходить с ума, лишаться рассудка. Вокруг огромное количество людей, все бегают, хлопают дверьми. Каренина встаёт в люк и опускается. До мурашек сама сцена и смотреть балет стоило именно ради неё. Весь переполох, люк, дым, музыка и игрушечный поезд, который сходит с рельс. Бег Серёжи (Иван Сорокин) в конце по кругу добавляет мурашек и на этом я бы закончила балет, но там ещё был монолог Левина. Вроде бы пошли по тексту Толстого, Левин главный герой, там эпилог в романе. Однако из-за этого потерялся нерв финала и итог оказался не таким ярким и бьющим по душе.
Финальный аккорд заметки — танцовщики. Это было очень хорошо, хотя смысл говорить что-то такое, если на сцене звёздный состав, который идеально вписывается в происходящее и идеально подходит под образы. Это и открытый, наивный Иван Сорокин (Серёжа), настоящий ребёнок. Строгий и немного растерянный от происходящего Семён Чудин (Алексей Каренин). Шикарная Ана Туразашвили (секретарь Каренина) и их дуэт с Карениным один из самых красивых во всём балете. И конечно невероятные Светлана Захарова (Анна Каренина) и Артемий Беляков (Алексей Вронский). Идеальное, на мой взгляд, развитие отношений. Прекрасные дуэты, исполненные настолько красиво, что захватывает дух. Каждое движение, каждая улыбка, каждый взгляд — всё на своём месте. Я всегда просто огромнейшее удовольствие получаю от дуэта Артемия Белякова и Светланы Захаровой. Их взаимодействие всегда до дрожи. А на поклонах — отдельное удовольствие за ними наблюдать. Поклоны Светланы Захаровой кордебалету и оркестру греют душу, а то, как Артемий Беляков всегда встаёт на колено перед ней в конце — очень мило.
Что могу сказать по итогу балета? Он по большей части очень красивый, тут интересная хореография и если не брать песни, то музыкальное сопровождение на высоте. В этом балете есть важные эмоциональные точки, которые могли бы быть восприняты зрителем с мурашками, но они потонули в чём-то отвлечённом и непонятном, совершенно странном и чужеродном. Думаю, что каким бы талантливым ни был Ноймайер, здесь он очень сильно перемудрил и балет мог бы быть намного круче. Посмотреть один раз стоит, если нравится музыка Шнитке и готовы к экспериментам. Иначе будет совсем сложно и грустно.