В 1950-е годы Советский Союз всё ещё был страной за семью печатями. Границы были открыты только с одной стороны — на выезд. На въезд они были приоткрыты лишь дипломатам, партийным делегациям и... особо настойчивым фотожурналистам. Один из таких — Петер Бок-Шредер — в 1956 году получил редчайшее разрешение на въезд в СССР с фотокамерой. Он не был агентом, как в те времена часто подозревали, но и не туристом — его цель была куда более дерзкой: поймать жизнь страны без грима и режиссуры.
Кто такой Петер Бок-Шредер?
Родился в Берлине в 1913 году. С юных лет Бок-Шредер интересовался кино и фотографией. Работал в кинохронике UFA, снимал для немецких и позже международных изданий. В годы нацизма эмигрировал — сначала в Латинскую Америку, потом оказался в Великобритании, где начал сотрудничать с агентством «Picture Post». После войны стал свободным фотожурналистом, работал для Stern, Paris Match, Life, часто бывал в странах Восточной Европы. Но поездка в СССР 1956 года стала кульминацией его карьеры.
Эта поездка пришлась на «оттепель» — редкий момент, когда западным корреспондентам стали позволять немного больше. Но и тогда каждая съёмка требовала разрешения, сопровождения, а иногда и взятки в виде жевательной резинки или чулок.
Чем отличался Бок-Шредер?
Главное отличие — в ракурсе. Там, где другие западные фоторепортёры искали экзотику тоталитаризма — танки, демонстрации, бюсты Ленина, — Бок-Шредер смотрел на человека. Он не охотился за сенсациями. Его волновала обыденность, простые жесты, лица без идеологических нашлёпок.
Он ездил не только по столицам. Петер попал в Тбилиси, Баку, Куйбышев, Сочи. Снимал пляжи, заводы, кухни коммуналок. Его особенно привлекали женщины — не в гламурном смысле, а как лицо эпохи. Работницы, домохозяйки, студентки — каждая была носительницей правды времени.
Фотографы до и после него
Бок-Шредер не был первым иностранным фотографом в СССР, но одним из немногих, кто смог привезти оттуда визуальный материал без фильтра пропаганды. Ранее, в 1930-х, в СССР приезжали фотографы вроде Маргарет Бурк-Уайт (первая женщина-фотограф Life, побывавшая на Днепрогэсе), Уолкера Эванса и даже Джона Стейнбека в сопровождении Роберта Капы. Однако их съёмки чаще всего проходили по заранее согласованным маршрутам.
Маргарет Бурк-Уайт в 1941 году сняла индустриальные пейзажи Магнитки и московские улицы перед началом войны — её кадры, блестящие технически, были всё же портретом витрины. Капа же, побывав в СССР после войны, признался: «Вы снимаете, но не можете объяснить, что именно видите. Всё как будто и есть, но не совсем».
На этом фоне Бок-Шредер был почти диссидентом. Он не просил разрешения снимать бабушек с авоськами — он просто снимал.
Хотя иногда мне кажется, что он приехал подглядывать за советскими красавицами на пляжах черноморья... Впрочем, ничуть не осуждаю.
Камера как хроникёр
В кадре Бок-Шредера нет пышности. Он любит контраст: деревянная избушка на фоне сталинского дома, заводской токарный станок и лицо женщины, которое могло бы быть у героини Тарковского. В одном кадре он сумел передать и пыль, и мечту, и неприкаянность.
Снимки Бок-Шредера сегодня стали артефактами. Его архив — это не просто ретрофотографии, это доказательства: в СССР была жизнь, не похожая на то, что показывали по «Огоньку». Там были шорты, перчатки, расчесанные волосы, сквозняки в метро, чай в гранёном стакане — всё то, что делает страну страной, а не декорацией для парада.
Петер умер в 2001 году. Его работы хранятся в музеях Германии, Франции, США. И каждый раз, когда мы смотрим на них, мы понимаем: настоящее сильнее пропаганды, если его вовремя успевает снять объектив.