Илья Ефимович Репин — фундаментальный русский живописец. Едва ли можно назвать другого русского художника, в чьем творчестве было так много больших (да что там больших — огромных) по формату картин.
Почти каждая картина Репина имеет увлекательную и длинную предысторию, потому что редко какая из них писалась за один день. Обычно между замыслом и его воплощением в жизнь проходило несколько лет, а то и десятилетие.
Предлагаю вам подробный рассказ о пяти шедеврах художника, который позволит взглянуть на знакомые с детства картины по-новому.
О картине «Бурлаки на Волге» написано и сказано больше, чем об остальных полотнах Репина вместе взятых, и это неспроста. Именно эта работа принесла Репину всеобщую известность: великий князь Владимир Александрович приобрел ее за 3000 рублей (колоссальная сумма для 1873 года), дав тем самым ощутимый толчок карьере живописца, который в то время был студентом Академии художеств.
В момент создания картины Репин входил в прогрессивный кружок, организованный Иваном Крамским. Крамской, которого Репин считал своим учителем, был идеологом нового реалистического направления в искусстве, которое станет ключевым в работе художников-передвижников. Он и его соратники черпали вдохновение в русском наследии, в изображении крестьян и разночинцев, а не в сюжетах греко-римской античности. Репина также увлекали эти идеи, но рискнуть порвать отношения с Академией он не решался.
Согласно воспоминаниям художника, замысел картины возник в 1869 году во время прогулки на пароходе по Неве — из Петербурга в Усть-Ижору — куда они с Константином Савицким отправились на этюды. Во время променада впечатлительный Репин был ошарашен контрастом открывшихся перед ними сцен: с одной стороны он видел барышень в светлых нарядах и шляпках с широкими полями, задорно кружившихся в хороводе на набережной; c другой — идущую по берегу артель бурлаков в лохмотьях, с трудом тянущих свою «ношу».
«О Боже, зачем они такие грязные, оборванные, — воскликнул художник. — У одного разорванная штанина по земле волочится и голое колено сверкает, у другого локти повылезли, некоторые без шапок; а рубахи-то, рубахи! Истлевшие — не узнать розового ситца, висящего на них полосами, и не разобрать даже ни цвета, ни материи, из которой они сделаны <…> Лица угрюмые, иногда только сверкнет тяжелый взгляд из-под пряди сбившихся висящих волос, лица потные блестят, и рубахи насквозь потемнели. Вот контраст с этим чистым, ароматным цветником господ».
Еще во время прогулки живописец сделал эскиз, сюжет которого был построен на контрасте бурлаков и «господ». Набросок раскритиковал его друг-художник Федор Васильев, он же посоветовал Репину отправиться на Волгу и доработать сюжет, а заодно помог с поиском финансирования для этой экспедиции — сам художник был тогда крайне стеснен в средствах. Почти всё лето 1870 года группа в составе Ильи Репина, его брата Василия, Архипа Куинджи, Федора Васильева и Евгения Макарова провела в городах и селах Самарской губернии.
И вот однажды исторический момент настал! Живописец во время прогулки наткнулся на бурлаков, отдыхающих на песчаной отмели. Они отличались от тех бедолаг, что встречались ему на Волге ранее. Это был момент дружеского общения и отдыха в конце тяжелого рабочего дня — работяги, сидя на песке, звонкими голосами пели народные песни. Особенно ему запомнился некто Канин, который впоследствии станет прототипом одного из главных героев картины.
«Что-то в нем было восточное, древнее, — писал о нем позже художник. — А вот глаза, глаза! Какая глубина взгляда, приподнятого к бровям, тоже стремящимся на лоб… А лоб — большой, умный, интеллигентный лоб; это не простак».
Репин тотчас решил взяться за написание их портретов. Бурлаки были не против, тем более художник обещал хорошее вознаграждение, но сперва попросили дать им пару часов на обед. Вернувшись ближе к вечеру, Репин понял, что опоздал — на косе никого не было. Поиски бурлаков продолжались более недели, с этой целью экспедиция даже переехала в соседнюю деревню — Царевщину.
И в один день встреча произошла — издалека Репин увидел Канина и незамедлительно (после краткого рассказа о том, как долго шли их поиски) принялся за создание эскизов.
Первым делом живописец взялся за портрет Канина. В портрете Репина перед нами предстает человек с глубоким проникновенным взглядом философа и живой душой, который, несмотря на невзгоды и нищету, смог сохранить человеческое достоинство и смирение перед жизненными трудностями. Всего Репин создал 11 портретов бурлаков, его зоркий глаз позволил запечатлеть подробные детали образа каждого из них. Материал для работы над картиной, которая будет написана в Санкт-Петербурге, был собран в кратчайшие сроки.
С того момента как «Бурлаки на Волге» были выставлены в Санкт-Петербурге, стала стремительно восходить и звезда Ильи Репина. Полотно никого не оставляло равнодушным. В основном, конечно, картину хвалили. Но, что было особенно важно для самого Репина, «Бурлаков на Волге» очень высоко оценили его учитель Иван Крамской и все те, кого мы теперь знаем как художников-передвижников. Наиболее проницательные слова о картине написал Федор Достоевский:
«Бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Ни один из них не кричит с картины зрителю: “Посмотри, как я несчастен и до какой степени ты задолжал народу!” И уж это одно можно поставить в величайшую заслугу художнику. Славные, знакомые фигуры: два передовые бурлака почти смеются, по крайней мере, вовсе не плачут и уж отнюдь не думают о социальном своем положении <…> Ведь нельзя не полюбить их, этих беззащитных, нельзя уйти, не полюбя их. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу… Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом, через пятнадцать лет вспомнится».
Ещё больше про шедевры Репина:
"Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года"
"Запорожцы пишут письмо турецкому хану"
Для ещё большего погружения в творческий путь Репина, подписывайтесь на мой Телеграмм-канал!