Друзья, я уже писал о временной выставке «В тени Арарата», проходившей в Эрарте, и об Эрарте-премии-2025. Но у меня осталось много материалов вообще о самом музее, и в этой статье я хочу поделиться ими с вами.
Об этом музее я знал уже давно, но всё не доходили руки (или ноги?) до посещения. Васильевский остров находится как бы несколько в стороне от всех тех мест, где я бываю, да и не только я. Это вообще — достаточно обособленное пространство, эдакий город в городе. Поэтому я успокаивал себя мыслями: «Потом-потом, ещё успею». Но внезапно в новостях промелькнуло: один весьма известный государственный муж посетил музей, сильно возбудился от некоторых экспонатов и теперь с высоких трибун фонтанирует тем, из чего состоит, с требованием закрыть музей как непатриотичный и русофобский.
На мой скромный взгляд, истинное искусство и конъюнктурщина несовместимы: государственные мужи и всякие депутаты приходят и уходят, а искусство — вечно. Но выставочные залы и музеи вечны не всегда и зачастую сильно зависят от власть предержащих. Поэтому, решил я, пока музей не закрыли, нужно срочно ехать знакомиться, а то ведь могу и не успеть.
Итак, поехали. Тема религии тесно переплетается с нашей жизнью, а если не переплетается, люди искусства не упустят возможности переплести. Как, например, здесь: «Тайная вечеря» с серпами и молотками.
А здесь человек с флагом выглядит мёртвым на фоне живой природы. Впрочем, может быть, художник хотел сказать что-то совсем другое.
А поиск смысла, закладываемого автором в своё произведение, порой сродни прохождению квеста. Поди разбери, что красная лошадиная голова — это «Гибель империи». Но это именно она. Ладно, пусть так.
Следующее произведение называется «Ты можешь быть свободен». Автор как бы предлагает нам окунуться в философию и рассмотреть само понятие «свобода»: десятки крошечных человеческих фигурок сжаты друг другом, да ещё двумя монолитными глыбами сверху и снизу. Как тут не вспомнить известный лозунг: «Рабство — это свобода!» из романа Джорджа Оруэлла «1984».
Следующий экспонат — радиоприёмник советской эпохи и цитата Иосифа Бродского: «На Васильевский остров я приду умирать». Напоминаю, музей и находится на Васильевском, но мы постараемся пожить ещё какое-то время.
А рядом с радиолой лежит тело. Оно на ощупь тёплое, почти горячее и как будто восковое. Некоторые его части отсутствуют, это для Петербурга нормально. Тело можно и нужно трогать и слушать свои внутренние ощущения. Я потрогал и послушал, а вы просто посмотрите:
Следующее тело не выдержало того, что посетители творили с этим, и в ужасе закрыло глаза:
Со стены на нас смотрят 15 белых бумажных рубашек, это — «Реквием», и это вам не какой-нибудь «Эрмитаж», здесь проникаешься самим понятием — «Современное искусство».
А рядом, прямо по-над маковым полем, летят очень реалистичные голые люди, в том числе с весьма реалистичным свисающим набок пипиндером прямо по центру этого живописного полотна. Собственно, даже не помню, что именно привлекло к нему моё внимание, наверное, мак.
А это — красные бурлаки. Наверное. Но это не точно.
Внезапно я оказался в чудесной яркой комнатке, где в раскраске присутствовала практически вся палитра, и это — зал, посвящённый книге «Долина Красок», написанной Мариной Варвариной. И я её даже купил внизу в магазине. Тем более, что иллюстрации в книге от моего любимого художника — Николая Копейкина, а мой годовой билет даёт мне скидки на покупки внутри музея.
А выйдя из сказки, мы вновь оказываемся в соцреализме и видим картину «Призывники» Петра Горбаня 1985 года.
Или вот такую мчащуюся воительницу:
И теперь, если вы соскучились по религиозной тематике и «Тайной вечере» в частности, нате вам:
Или вот, очень проникновенный портрет. Такое ощущение, что он проник через холст и смотрит на вас:
HOMO SAPIENS. Вполне себе счастливый череп в стерео-очках.
И вот ещё три картины оттуда же:
Если вы не знали, Санкт-Петербург известен не только перманентными убийствами с расчленёнкой, но и не менее постоянной борьбой дворников с уличным искусством. Стоит появиться где-нибудь красивой и большой фотографии, например, Виктора Цоя в полстены какого-нибудь дома или Данилы Багрова из фильма «Брат», как неусыпный ЖКХ пришлёт своих верных стражей, и они замажут всё, до чего дотянутся, ровными пастельными тонами: серыми или бежевыми. Поэтому следующая картина прекрасна во всех отношениях:
Ну и кроме залов с картинами в музее заботливо украшены почти все остальные пространства. Например, на лестничной площадке стоит вот такая «Поп-звезда»:
Следующие произведения я бы объединил в одну тему, например, «Industrial» или «Oil»:
А вот эта композиция мне показалась похожей на след пули в воздухе, ну, помните этот супер-эффект («Буллет-тайм») в первой «Матрице» 1999 года? Но оказалось, что это полёт шмеля пролёт червя и след от него крупным планом. И в этом следе даже спрятался как-то по случаю сам великий китайский художник Лю Болин, см. фото № 2 и попробуйте его там найти.
Следующая картина изображает путь диктатора — от зарождения до становления его святым. А рядом на стене показывают фильм по этой картине. Третья фотография — ещё монетка в копилочку антисоветщины, если можно так выразиться:
Рядышком под эгидой «Пораженное сознание» расположились две картины: «Танец» и «Музыка» творческого дуэта Алексея Семичова и Андрея Кузьмина, позаимствованные у Анри Матисса.
Некоторая карикатурность их персонажей, может произвести на зрителя ошибочное впечатление поверхностного зубоскальства. Между тем они выразительно иллюстрируют тему коллективного сознания, увлекавшую в свое время таких известных философов, как Гюстав Лебон и Зигмунд Фрейд. Входят в раж музыканты и танцоры у Семичова и Кузьмина, не замечая тревожных сигналов в виде расходящегося под ногами льда и мертвой природы вокруг. Стремительно теряют они способность соображать, и вот уже к барабанам оркестре подключилась выхлопная труба. Участники этого коллективного сумасшествия не замечают, а может быть, даже приветствуют приближение конца, который неизменно следует за нарушениями табу. Отмену каких табу они празднуют если здесь нет ни свального греха, ни даже банального пьянства?
Но не картинами едиными сильна Эрарта, и вот вам стальной «Телец» Дмитрия Жукова, 208 х 134 см:
Следующую светящуюся картину создали скотчем на стекле. Там рядом висит монитор, где показано, как автор творил свой шедевр:
Но прямо совсем-совсем светящаяся картина, конечно, эти влюблённые, и это прекрасно:
На краю света:
Крещение Плутона:
Лёва, ты просто бомба! — можно сказать про этого льва:
«Риму — Рим». Картина ныне покойного Андрея Филиппова (1959–2022) от 2016 года с триколором и синими берёзами:
Встретились мы с бане возле крана. Нет, конечно. Встретились девочка и черепаха на зебре.
А это — «Дискобол» от Гургена Петросяна:
Лечение грязью — очень образная картина. Под грязью здесь подразумевается гораздо более широкое понятие, чем то, что налито конкретно в ванну. Слева за шторкой видна часть нормального чистого мира, а справа прямо сплошная грязь:
Крах цивилизации — назвал бы я следующую картину. Радует, что цивилизация это американская, а не наша:
А эта картина напомнила мне детскую площадку из фильма «День выборов-2», где губернатор Цаплин, в исполнении покойного ныне Василия Уткина, нашел своё истинное призвание — чинить детские площадки, а не вот это вот всё. И после этого проиграл выборы, разумеется.
И вот, внимание, мы пришли к первому экспонату, порушившему скрепы в голове у депутата, о котором я писал в начале статьи. Матрёшка с шипами вовнутрь. Этакая смесь русской игрушки и железной девы, предположительно используемой для пыток в эпоху старого доброго средневековья. Хотя, кстати говоря, доказательств того, что железная дева в те времена существовала и использовалась, нет. Так что, возможно, это фейк, придуманный в эпоху Просвещения, чтобы просвещённые эпохой люди не расслаблялись. И, я узнал это уже постфактум, шипы у матрёшки мягкие, резиновые, и вполне дозволительно залезать внутрь и фотографироваться. Нужно будет восполнить это упущение.
Там живут несчастные люди-дикари, на лицо ужасные, добрые внутри...
Только здесь наоборот.
Если вы не депутат и ваши скрепы выдержали, пойдёмте дальше, впереди ещё много интересного.
Дедушка Ленин:
И вот ещё несколько произведений анти-советской направленности:
Знакомство с творчеством Николая Сажина (1948–2019) началось с картины, изображающей невероятных размеров Екатерину Вторую со списком её трат на своих любовников, продолжилось знакомством с фрагментом мастерской художника и закончилось его ироническим автопортретом под названием «Закодированный и не очень»:
И продолжаем рушить патриотические скрепы дальше. Василий Слонов — «НКВД» (Русское), Рустам Исмагилов — «Не забивайте себе голову», Виктор Грязнов — «Next».
И Юлий Рыбаков — «Старший брат». Это — вторая композиция, на которой подорвался внутренний мир того самого депутата, отчего возник реальный риск прекращения мирного существования этого милого музея.
Заслуживает внимания композиция «Сон вождя»:
Внезапно вид из Михайловского замка:
А мы оказываемся на третьем этаже и временной (до 29 июня 2025) выставке Николая Ватагина «Знакомые лица».
Они и правда все кажутся очень знакомыми. А по факту оказываются совсем другими людьми, но да ладно. Зато на первом этаже я нашёл классный трон из автомобильных покрышек. И, конечно, сфотографировался на нём. Это вам не клумбы с лебедями.
Посидев на троне, я почувствовал, что порядком устал, и поехал домой, но только лишь чтобы вернуться, ведь у меня есть годовой билет. И вернулся, буквально через несколько дней. Поэтому будет и вторая часть экскурсии, а пока что я с вами ненадолго прощаюсь. До скорых встреч!