Советский мультфильм «Тир» (1979 года), режиссера Владимира Тарасова, представляет собой уникальное явление в истории советской анимации. Этот короткометражный проект фильм, выполненный в стилистике эксцентричной комедии, несёт в себе глубокий отпечаток американского нуара, жанра, который в СССР был воспринят и переосмыслен с особой внимательностью.
В то время как американский нуар, в период маккартизма, подвергался жесткой критике за «очернение американской действительности», в Советском Союзе он обрел новую жизнь, став инструментом исследования социальных проблем, пусть и опосредованно, через призму иронии и гротеска. «Тир» – яркий пример этой трансформации.
В отличие от более явных представителей «советского нуара» в кинематографе, таких как «Мираж», «Тегеран-43» или «Братья Рико», мультфильм «Тир» использует нуарные тропы гораздо тоньше, на уровне визуального языка и атмосферы. Это не прямолинейная адаптация, а скорее ироническое переосмысление жанра, где теней больше, чем света, а неопределенность и тревога становятся ключевыми элементами повествования.
Сам сценарий, написанный Виктором Славкиным, известным своим эксцентричным юмором, создает своеобразный контрапункт к визуальной «нуарности» мультфильма. Эта комбинация комедийных элементов и мрачной атмосферы создает уникальное эмоциональное напряжение, характерное для постмодернистской эстетики.
Сюжет «Тира» довольно прост. Молодой человек, провинциал, оказавшийся в большом, недружелюбном городе, с разбитым автомобилем и скудным багажом, ищет работу. Его путь напоминает классический нуарный сюжет о человеке, потерявшем все и пытающемся выжить в безжалостном мире.
Этот мотив одиночества и потерянности подчеркивается темными тональностями рисунка, резкими контрастами света и тени, а также использованием характерной для нуара низкоконтрастной гаммы цветов. Джазовая музыка, сопровождающая действия персонажа, также придает мультфильму атмосферу тревоги и напряжения. Музыка не просто фоновая, она участвует в построении драматургии, подчеркивая критические моменты.
Выбор профессии героя — работа в тире – не случаен. Тир в контексте нуара символизирует не только место работы, но и метафору жизни, где каждый выстрел – это риск, а цель всегда неясна. Механическая природа тира подчеркивает деперсонализацию большого города, где люди становятся заложниками системы, подобными марионеткам. Сам процесс стрельбы можно интерпретировать как метафору борьбы за выживание в жестоком мире.
Тарасов, известный также по другим значительным работам, таким как «Контакт», демонстрирует в «Тире» виртуозное владение языком анимации. Он использует не только традиционные техники, но и экспериментирует с композицией кадра, подчеркивая динамику и напряжение сюжета. Манера рисования характеризуется своей экспрессивностью, что придает мультфильму неповторимый стиль. Даже простые герои и декорации выполнены с мастерством, способным выразить глубокие эмоциональные состояния.
В контексте истории советской анимации, «Тир» занимает особое место. Он является смелым экспериментом, попытка переосмыслить западный жанр через призму советской реальности. Мультфильм поднимает вопросы одиночества, отчуждения и борьбы за выживание, присущие как американскому нуару, так и советской литературе, и кинематографу того времени.
Однако в отличие от прямой социальной критики, «Тир» предлагает более ироничный взгляд на эти проблемы, создавая своеобразный диалог между двумя культурными контекстами. «Тир» — конечно, мультфильм; но в итоге все-таки это зашифрованное сообщение, заставляющее зрителя задуматься над сущностью человеческого существования в сложном мире.
«Тир» достойно занимает место в пантеоне лучших образцов советской анимации, как оригинальное произведение с глубоким смыслом, замаскированным под легкий и весёлый сюжет. Его атмосфера мрачности и тревоги, подчеркнутая визуальными эффектами и музыкой, надолго остается в памяти зрителя, заставляя его переосмысливать виденное и испытывать смешанные чувства от этого необычного слияния эксцентричной комедии и мрачного нуара.