При обучении по видео новички без опыта в рисовании иногда движутся к результату быстрее, чем выпускники художки или те, кто «учился понемногу чему-нибудь и как-нибудь». Как же так? Почему, если начать рисовать с нуля можно быстрее добиться результата?
Мы выделили несколько факторов, которые стоят за потенциальным саботажем современного онлайн-обучения.
1. Недоверие к педагогу. 20 лет назад в изостудии объяснили, что «с фотографии не рисуют», а другого опыта обучения, более свободного и не предвзятого к разным инструментам может не быть. А ведь в искусстве нет запретов, как нам казалось в детстве…
2. Страх «просто повторять» за учителем. Творец — это же тот, кто творит! Поэтому если мастер берет охру, мы попробуем кадмий лимонный, а то как же свобода творчества?! Но тут и кроется подвох. Чтобы получить именно такую картинку, которая нас очаровала в исполнении педагога, нужно использовать те же материалы или нужно быть готовыми на то, что картина будет значительно отличаться от желаемой.
3. Меньше удовольствия от работы и больше самокритики. Ученик со стажем привык работать на результат, а не для удовольствия. Поэтому и к новой учебной задаче приступить сложнее, есть склонность сразу задирать планку. А если в процессе собственного хобби себя критикуешь — зачем вообще им заниматься?
4. Атмосфера, погружение в среду, сравнение. Многие уверены, что только в живом обучении есть возможность сравнивать свои работы с другими работами учеников, видеть, как один и тот же сюжет по разному может быть исполнен в зависимости от материалов или стиля обучающегося...
Что же делать? Как преодолеть причины, мешающие рисовальному прогрессу?
1. Знакомство. Начать со знакомства с преподавателем: прямые эфиры с бесплатным первым часом или уроки, находящиеся в свободном доступе постоянно, помогут узнать педагогов и их манеру преподавания. Одному ученику нужен четкий структурированный чек-лист, другому медитативное неспешное пошаговое рисование. Кому-то интересно узнавать о художнике, нравится отвлекаться во время урока — это дает возможность отдохнуть, другие за жесткий тайминг и не хотят тратить ни минуты на общение и разговоры.
Для знакомства с преподавателями отлично подойдет наш раздел с бесплатными уроками на сайте или прямо здесь на канале. И конечно наши постоянные субботние прямые эфиры: например, трансляция мастер-класса Ольги Кабаевой, которая состоится в эту субботу 24 мая и запись его первой части — часового урока, гдеупражняемся рисовать деревья акварелью, будет доступна на сайте неделю до 23 мая 2025 г..
Прямые эфиры из студии мы проводим по субботам 2-3 (а иногда и 4!) раза в месяц: знакомимся с новыми художниками, художественными материалами и техниками.
Кстати, здесь не только вариант заранее познакомиться, но и возможность получить обратную связь от известного художника, задать ему свои вопросы , попросить рассказать о технических нюансах.
2. Зависимость от материалов и инструментов. Важно понять, что за преподавателем повторять точь в точь не обязательно, но есть важные моменты от которых зависит, получится работа или нет.
Например, на хлопковой бумаге возможна работа по мокрому в несколько слоев, а вот на целлюлозной - нет (акварель не впитывается в целлюлозу, остается на поверхности и вторым слоем получится грязь!). Есть краски взаимозаменяемые, а есть те, которые лучше иметь в своей палитре.
Или например пастель: если вы только начинаете, то кажется нет разницы, какой рисовать... однако сухая пастель легко наносится и растушевывается, а вот масляная позволяет делать густые почти пастозные штрихи и мазки. При одинаковом названии — пастель — пастель сухая и пастель масляная это два кардинально отличающихся по своим свойствам материала.
3. Удовольствие от творчества основное в данном процессе. Если рисование сейчас не является вашей профессией и вы не отправились повышать квалификацию, то самым главным должна быть радость от творчества. Если рисование будет приносить вам удовольствие — вы не забросите его после первой же неудачи. А чем больше будете практиковаться, тем быстрее ваша радость трансформируется в качество рисунка и живописи.
4. Сравнивать можно только при живой работе на мастер-классе... Это вовсе не так! Марафоны Энтеркласс позволяют участникам не только рисовать вместе, но и делиться своими работами: получать комментарии от педагогов и соучастников, сравнивать, как один и тот же сюжет по разному получается при использовании разных материалов и у разных людей. Ежегодно десятки тысяч людей рисуют вместе с нами и выкладывают свои акварели, работы сухой и масляной пастелью, гуашью, акрилом, цветными карандашами...
Всё это к чему? Мы не призываем вас отказываться от опыта предыдущего обучения, опыт и знания — всегда пригодятся. Но всегда полезно отделять знания от стереотипов. А тот, кто начинает с нуля, просто еще не приобрел стереотипов + не имеет никаких навыков, поэтому прогресс в рисунке и живописи у него заметен почти сразу.
И всегда полезно рисовать больше — например, в нашем марафоне с замечательным мастером Анастасией Бесединой — до 1 июня будем рисовать времена года в пейзаже и делиться этими работами.
А ещё рисовать в наших марафонах не только полезно и интересно, но еще и выгодно: например, цена* всех 4 уроков вместе (марафон "Акварельный календарь") составляет всего:
- 1190 рублей в формате "Стандарт" с доступом к видео на три недели (до 1 июня)
- 2090 руб (в формате "Максимум" с доступом к видео навсегда.
*Цены указаны на май 2025 года и действуют только в период марафона. После окончания марафона стоимость курса составит 4900 руб.
Ссылка и подробности о марафоне: https://enterclass.com/ru/course/besedina_marathon_seasons?utm_source=dzen&utm_medium=text&utm_campaign=besedina_marathon_seasons
Если статья оказалась для вас полезной и интересной - ставьте лайк, пишите комментарий, подписывайтесь на наш канал "Школа рисования Enterclass" . Узнавайте новое об искусстве и художниках, рисуйте в прямом эфире с известными мастерами, учитесь по видеоурокам и участвуйте в конкурсах.
#enterclass_польза