А рожден он вообще был на территории Российской империи, в небольшом городке Сувалки, где и прошло его детство. Такой вот интернационализм, хотя в те времена это было вполне в порядке вещей, достаточно вспомнить Юлия Клевера, который возвращался на первую родину (Россию) со второй родины (Германии) с началом Первой мировой войны.
Сегодня я буду больше вам показывать, нежели рассказывать, мне кажется это тот случай, когда картины художника намного более интересны нежели факты его биографии, которых в общем не так-то много. Альфред Веруш-Ковальский родился в 1849 году в городке на самом севере Царства Польского. Впоследствии его семья переехала в Калиш, где он получил свое первое образование в местной гимназии.
В возрасте 19-ти лет Веруш-Ковальский поступает в Варшавскую академию изящных искусств, где он будет обучаться под руководством профессора петербургской Академии художеств Войцеха Герсона. Уже на следующий год он уезжает в Германию для продолжения обучения в Дрезденской академии художеств, а затем снова перемещается, теперь уже в Прагу.
Заканчивать же свое затянувшееся во времени и пространстве обучение Веруш-Ковальский будет в Мюнхенской академии изобразительных искусств и произойдет это в 1876 году. В итоге он поселится именно в Мюнхене, и там к нему придет признание и популярность. Помог ему в этом его земляк, другой польский художник Юзеф Брандт (кстати говоря, вдохновивший Г. Сенкевича на создание некоторых его литературных произведений).
Любопытно, что в западных источниках напишут о том, что в Мюнхене образовался некий круг польских художников "после бегства из своей родной страны от российского господства в XX веке". Я, пожалуй, воздержусь от комментариев подобных опусов, а постараюсь беспристрастно продолжить свой небольшой рассказ. Вскоре Веруш-Ковальский становится одним из самых главных представителей польских художников в немецком городе, ставшим для героя сегодняшней статьи родным. Поэтому неудивительно, что в 1890 году его назначат почетным профессором Мюнхенской академии изобразительных искусств, в которой он когда-то обучался.
Интересно то, что Веруш-Ковальский создал свою живописную мастерскую, подобную той, о которой я вам рассказывал в статье о Юлие Клевере. То есть он нанимал молодых художников, которые выполняли большую часть работы по созданию живописных произведений, а сам Веруш-Ковальский только наносил последние штрихи и подпись. Конечно, это связано было прежде всего с популярностью его картин на определенные сюжеты: нападения волков на экипажи, санные и охотничьи поездки и т.п.
Вообще, на мой взгляд в изображении коней художник достиг высочайшего мастерства, поэтому неудивительно, что именно картины с участием этих важных (особенно в то время) спутников человека, пользовались наибольшей популярностью. Судите сами по представленным работам, я постарался отобрать для статьи лучшие, по моему мнению. А ваше мнение о художнике и его мастерстве в изображении лошадей высказывайтесь в комментариях - мне будет интересно прочитать.
Пора уже подходить к концу повествования. Веруш-Ковальский был признан еще при жизни, кроме живописной мастерской, где создание картин было поставлено на поток, об этом говорят и другие факты: так, в 1896 году он получил золотую медаль на Международной художественной выставке в Берлине, а гравюра его картины "Одинокий волк" была одной из самых тиражируемых гравюр в начале XX века.
В ставшем ему родным Мюнхене художник умрет и будет похоронен в 1915 году. После себя он оставит великое множество художественных произведений, из которых можно сделать вывод, что он прежде всего был замечательным анималистом. По крайней мере, такое мнение сложилось у меня при просмотре его живописных работ.
Спасибо за прочтение, ставьте лайки, подписывайтесь (ТГ-канал), комментируйте и до новых встреч на канале "История живописи".