Есть фильмы, которые мы пересматриваем из года в год, но даже не представляем, чего они стоили исполнителям главных ролей. Популярные кинокартины могут с легкостью стать настоящим прорывом для актеров и сделать их имена всемирно известными, но и так же легко подкинуть проблем и даже изуродовать жизнь. Сегодня мы поговорим об культовых фильмах, которые разрушили жизни актерам и актрисам.
«Охотники за привидениями» 1984
В далеком 1984 году лента эффектно ворвалась в прокат и благодаря крутым спецэффектам, юмору и ярким персонажам, стала одним из главных хитов года. Почти в 10 раз окупила свой производственный бюджет и завоевала внимание миллионов зрителей. Однако безумная популярность фильма далеко не на каждого из актеров повлияла одинаково положительно.
Если не брать к вниманию всяческую потустороннюю нечисть, главным антагонистом ленты был инспектор по охране окружающей среды Уолтер Пэк. Уильям Атертон, воплотивший роль бюрократа, неоднократно подчеркивал, что был испуган и расстроен поведением фанатов. Они не отделяли персонажа от актера, постоянно оскорбляли и издевались. Уильяму буквально не давали прохода, со школьных автобусов звучали гневные проклятия, а в барах ему нужно было постараться, чтобы избежать драки.
Травля продолжалась годами и даже испортила отношения между Атертоном и режиссером фильма. Однако они не сломили актера и как минимум в «Настоящем гении» и «Крепких орешках» он продолжил ярко воплощать беспринципных персонажей.
«Психо» 1960
Самый успешный фильм Альфреда Хичкока это «Психо». Он вышел в 1960 году и перевернул Голливуд с ног на голову, став бесспорной классикой и своеобразной библией для киномастеров всего мира, желающих создать собственную ужасную, интригующую и напряженную историю. Самой известной сценой в «Психо», которую воспроизводили сотни раз в разнообразных картинах, стало убийство в душе.
Джанет Ли, прекрасно сыгравшая Марион, рассказывала, что культовые 40 секунд снимали очень тщательно в течение колоссальных семи дней. Длительные репетиции и многочисленные дубли в итоге не только прочно закрепились в индустрии, но и сильно травмировали актрису. Через четверть века после релиза «Психо» Джанет рассказывала, что почти перестала принимать душ, который после съемок стал психологическим триггером. Она тщательно проверяла двери дома, не пользовалась занавеской и всегда пристально следила за дверью в ванную комнату. На протяжении всей жизнь душ вызывал у Джонни стресс и тревогу. Но актриса призналась, что эта высокая цена за легендарную роль того стоила.
«Звездные войны: Эпизод 1 – Скрытая угроза» 1999
Эпохальные истории из «далекой-далекой Галактики» — это настоящий феномен. «Звездные войны» стали символом надежды, приключений и борьбы за добро, продолжающими влиять на кинокультуру и общество. Сага, о которой можно говорить бесконечно, неоднократно разрушала ожидание зрителей, карьеры и даже жизни актеров. Сегодня я вспомню маленького Энакина Скайуокера в исполнении Джейка Ллойда. В 90-х мальчик успешно снялся в нескольких сериалах и фильмах, а первый эпизод «Скрытая угроза» сделал его звездой мирового масштаба и несправедливо превратил жизнь десятилетнего актера на ад.
Фанатам, которые очень сильно ждали «Звездные войны», категорически не понравился юный образ Дарта Вейдера и непосредственно игра Ллойда. Он попал под шквал критики, Джейка били сверстники в школе, заваливали дом злобными письмами и номинировали на антипремию «Золотая малина». Бесконечные претензии, оценки окружающих и непрекращающиеся интервью разбили сердце молодому актеру, который буквально возненавидел Star Wars и через год, завершив съемки в спортивной драме «Мэдисон», завязал с актерством. Джейк пробовал себя в режиссуре, пытался заняться бизнесом, но из-за диагностированной шизофрении вместе со злоупотреблением запрещенных веществ и агрессивным поведением в 2015 попал за решетку, а через 10 месяцев в психиатрическую больницу. Сегодня Ллойду 34. Он чувствует себя лучше и по словам семьи пытается держаться подальше от проблем.
«Кто подставил кролика Роджера» 1988
Этот фильм не назвать первым, который объединил живых и анимационных персонажей, но именно он вывел подобные картины на совсем другой уровень и вдохнул новую жизнь в мульт-индустрию. До того, как CGI и разговоры с теннисными мячиками стали обыденностью, на плечи Боба Хоскинса легла трудная задача. Чтобы максимально реалистично выглядеть в кадре, общаясь с воздухом, актер много времени фантазировал и наблюдал за дочерью, которая играла с невидимым другом и сам принимал участие в удивительных развлечениях.
Хоскинс утверждал, что научился галлюцинировать. Голоса героев мультфильмов всегда звучали за камерой, а их образы якобы четко красовались в воображении мужчины. Однако через 8 месяцев изнурительных съемок кнопка выключить воображаемых существ исчезла. Анимационные друзья все чаще появлялись в реальной жизни. Актер, решив, что сошел с ума, быстренько обратиться к психиатру. Боб Хоскинс на год отказался от работы, после чего снова вернулся в строй, но работать над вероятным сиквелом «Кто подставил кролика Роджера» отказался.
«Хэллоуин» 1978
Главным фильмом из золотой эпохи слэшеров является «Хэллоуин» Джона Карпентера. Режиссер мастерски обыграл наработки предшественников и сформировал четкие законы поджанра, которыми десятилетиями пользовались сотни создателей. Возможно, для истории кино музейный экспонат в 1978 году вынудил сердца биться быстрее и знатно пощекотал нервы своим зрителям, одним из которых стала восьмилетняя Кайл Ричардс, исполнявшая роль Линдси Уоллес.
Во время съемок, как рассказала актриса уже во взрослом возрасте, она чувствовала себя комфортно, играла в настолку с исполнителем роли Майкла Майерса и в целом весело проводила время. Но посетив премьеру с подругой Кайл была шокирована и очень испугана. Она боялась погасить дома свет, считала, что кто-то прячется за шторами, окнами и кроватью, и до 15 лет спала с мамой. «Хэллоуин» был далеко не первым и не последним фильмом ужасов в карьере актрисы, но любовь к жанру она точно не чувствовала.
«Основной инстинкт» 1992
Скандальное творение Пола Верховена «Основной инстинкт» в 1992 году, поборов относительно строгие правила цензуры, попало в кинотеатры, где, эффектно жонглируя психологическим напряжением, насилием и страстью получило огромную популярность. Шэрон Стоун покорила зрителей ролью в культовом фильме, который кроме всемирной славы и номинации на престижные награды, принес большую боль.
Актриса неоднократно рассказывала о трудностях, возникших во время и после съемок, о легендарной сцене допроса с опрокидыванием ног, про косые взгляды коллег на фестивалях, безумных поклонниках и предложениях режиссеров. Но самым плохим последствием была потеря опеки над ее восьмилетним приемным сыном. Судья спросил у мальчика, знает ли он о фильме для взрослых мамы и манипулируя «Основным инстинктом» в итоге принял сторону бывшего мужа Стоун. По итогу Шэрон пришлось лечиться в психиатрической больнице. Несмотря на все испытания и невзгоды со временем она смогла восстановить ментальное и физическое здоровье и вернула себе право опеки над сыном.
«Терминатор 2: Судный день» 1991
Идеальный сиквел сейчас звучит как что-то мифическое, но в 1991 году это было реальностью. «Терминатор 2: Судный день» не только не паразитирует на успехе предшественника, но и превосходит его в разы. Новаторская лента получила четыре Оскара, изменила отношение индустрии к компьютерной графике и продемонстрировала безупречный баланс эпического экшена и продуманного сюжета.
Эдвард Ферлонг, простой парень с улицы, неожиданно дебютировал в кино и стал одним из самых известных и популярных подростков в мире. В отличие от Джейка Ллойда его никто не поливал грязью, а наоборот нахваливали талант, узнавали, фотографировались, брали автографы и называли главным открытием года. Однако с такой безумной популярностью и тотальным вниманием окружающих молодой актер не смог справиться психологически. Эдвард засветился в ряде скандальных ситуаций, пристрастился к алкоголю и запрещенным веществам. Актерская карьера пошла под откос, и проблемы начали расти, как снежный ком. Ферлонг потерял абсолютно все и опустился на самое дно. Кстати, недавно 46-летний актер сообщил, что заменил зубы и шаг за шагом пытается вернуть контроль над жизнью.
«Ханна Монтана» 2006-2011
Одним из самых успешных сериалов канала Disney была «Ханна Монтана». На первый взгляд хороший, семейный и праздничный ситком, который в течение шести лет умело развлекал юную аудиторию и разросся в огромную и невероятно прибыльную франшизу, но сильно подкосил главную актрису Майли Сайрус. Компания в своем свойственном стиле контролировала буквально каждый шаг девушки, начиная с обязательного хорошего настроения и заканчивая ее нарядом, поведением и транслирующими на публику мыслями.
Юная певица каждый день превращалась в совершенно другого человека, красилась, одевала парик, улыбалась и жила по сценарию, однако за кулисами и дома, оставаясь один на один с внутренними демонами, Майли не понимала кто она, а постоянные тревоги, одержимость несовершенством и депрессия беспощадно мучили девушку и отражались на отношениях с родными и друзьями. Осознав, что Ханна Монтана уничтожила её жизнь, а альтер эго в парике уже давно не соответствует возрасту, Майли Сайрус покинула образ милой принцессы Disney и отправилась в тернистое плавание, неоднократно открывая себя заново.
Обратите внимание и на другие статьи нашего канала:
Ставьте лайки, пишите комментарии, подписывайтесь на канал. Спасибо!
