Как закалялась сталь. СССР, 1942. Режиссер и сценарист Марк Донской (по одноименному роману Николая Островского). Актеры: Виктор Перест–Петренко, Даниил Сагал, Ирина Федотова, Виктор Бубнов, Александр Хвыля, Борис Рунге и др.
Режиссер Марк Донской (1901–1981) за свою долгую карьеру поставил 22 фильма.
Эта экранизация известного романа Николая Островского была очень важна для поднятия боевого духа в годы Великой Отечественной войны. В год ее выхода на экраны фильм «Как закалялась сталь» был положительно оценен в газете «Правда» (Львов, 1942).
Киновед Иван Корниенко (1910–1975) писал, что, «экранизируя одноименный роман Н. Островского, Марк Донской основное внимание уделил тем его страницам, которые описывали борьбу с немецкими интервентами на Украине в годы гражданской войны. Это было вполне понятное решение. Всю свою ярость и гнев вложили авторы фильма в изображение врага: немцы и гетманцы, заняв Шепетовку, установили режим жестокого террора. Они убивают и истязают рабочих, запугивают население, эшелонами угоняют в Германию награбленное народное добро. Но ни на минуту не стихает сопротивление народа. Именно это важно было подчеркнуть авторам фильма. Они показали, как большевики возглавили освободительную борьбу против захватчиков, в которой принимает участие и сам Павка. Картина была созвучна общему патриотическому настроению. «Александр Пархоменко» и «Как закалялась сталь» были хорошо встречены зрителями и активно поддержаны прессой» (Корниенко, 1975: 131).
Спустя сорок с лишним лет после премьеры фильма «Как закалялась сталь» киновед Виктор Демин (1937–1993) отмечал, что «режиссер с понятным почтением относится к этому человеку, в особенности — к тому, каким он станет в будущем, но никакого ореола святости, нимба мученика... Человек, отмеченный незаурядной судьбой, пока еще сам не догадывается об этом и очень часто выглядит ошибающимся, попавшим впросак, обижается на насмешки, крепко сжимая кулаки» (Демин, 1984).
Зрители и сегодня относятся к этой картине М. Донского довольно тепло:
«Замечательный фильм, актёрский состав бесподобен, а главный герой – идеал» (Анютка).
«Фильм сняли во время Великой Отечественной войны, вложив в экранизацию настроение того времени. Это проявилось и в том, что в картине герои воюют, в основном, с немцами, хотя по книге, кроме них, город брали то поляки и белые, то банды казаков всех мастей, и в том, что взрослые командиры здесь прямо и не раз призывают 15–16 лет ребят уничтожать врага. Конечно, актуальность подобной пропаганды можно понять, тем более что книга Н. Островского заметно поднимала боевой дух людей в суровые военные годы. … В целом же, фильм понравился» (Света).
Киновед Александр Федоров
Два бойца. СССР, 1943. Режиссер Леонид Луков. Сценарист Евгений Габрилович (по повести Льва Славина "Мои земляки"). Актеры: Марк Бернес, Борис Андреев, Вера Шершнёва, Янина Жеймо, Максим Штраух и др.
Режиссер Леонид Луков (1909–1963) за свою карьеру поставил 22 фильма, половина из которых («Большая жизнь», «Александр Пархоменко», «Два бойца», «Рядовой Александр Матросов», «Донецкие шахтеры», «К новому берегу», «Об этом забывать нельзя», «Разные судьбы», «Олеко Дундич», «Две жизни», «Верьте мне, люди») вошли в тысячу самых кассовых советских кинолент.
Легендарный фильм «Два бойца» вышел на экраны осенью 1943 и сразу уже стал любимцем зрителей.
Знаменитый режиссер Всеволод Пудовкин (1893–1953) писал в газете «Правда», что «можно не сомневаться, что фильм будет тепло встречен зрителем. В картине имеются отдельные недостатки — боевые эпизоды сняты авторами несколько наивно. Немцы, например, наступают в фильме густой толпой и покорно падают всем подразделением от первой очереди советского пулемёта. Но, по–моему, в данном случае удача основного поэтического замысла далеко перекрывает значение отдельных недочётов. Сюжет картины чрезвычайно прост. Два бойца — один кузнец с Урала (актёр Б. Андреев), другой — сварщик из Одессы (актёр М. Бернес) — соединены дружбой, чудесной, глубокой, нежной и преданной, такой, какая часто возникает между хорошими людьми в тяжёлой военной обстановке. Эта дружба чиста, лишена какого бы то ни было расчёта и полна естественного оптимизма. Она напоминает дружбу юношей–школьников, стихийно верящих в себя и друг в друга и в свою будущую счастливую жизнь. Уже этот органический, глубокий оптимизм, расцветающий в тяжёлом военном труде, по–моему, составляет первую прекраснейшую удачу картины» (Пудовкин, 1943).
А не менее известный режиссер Григорий Александров в газете «Труд» утверждал, что «режиссёр Леонид Луков, которого мы знаем по его прежним работам и особенно по талантливо сделанной «Большой жизни», и на этот раз создал свежую и по–новому интересную картину. Весь фильм пронизан светлым юмором, и даже в «грустных» сценах «огонёк юмора» освещает события ласковым приятным светом» (Александров, 1943).
Министр кинематографии СССР Иван Большакова (1902–1980) писал о том, как кинопоказы становились массовыми в эти трудные годы так: «Во время Великой Отечественной войны сложной и ответственной стала задача организации кинообслуживания нашей героической Советской Армии. Вместе с политическими органами армии советские киноработники разрешили эту задачу в самые короткие сроки. Были мобилизованы тысячи киномехаников с передвижными киноустановками и направлены в Действующую Армию и Флот. На всех фронтах и во флоте с первых же дней войны был налажен регулярный показ фильмов. Советские патриотические фильмы поднимали боевой дух бойцов, призывали их на ратные подвиги во имя любимой Родины. О мобилизующей силе наших фильмов говорили многочисленные письма и отзывы солдат, офицеров и генералов Советской Армии» (Большаков, 1950: 28).
И далее И. Большаков в своей книге о фильмах военных лет цитировал письмо командира корпуса, гвардии генерал–лейтенанта С. Осликовского: «Генералы, офицеры и бойцы вверенного мне гвардейского кавалерийского корпуса между наступательными операциями во всех вверенных мне соединениях и частях просмотрели художественный фильм «Два бойца». Это — прекрасная, волнующая, помогающая жить и воевать картина. Она пробуждает самые светлые чувства. На митингах, возникавших стихийно после про– смотра фильма, все выступавшие единодушно отмечали его прекрасные качества, жизненную правдивость, а также правильность отображения фронтовой обстановки. От имени генералов, офицеров и бойцов вверенного мне корпуса я благодарю вас за этот фильм» (Осликовский, 1943) (Цит. по: Большаков, 1950: 28).
Можно не сомневаться, что высокая оценка «Двум бойцам», данная Министром кинематографии СССР И. Большаковым отражала официальное мнение об этом фильме: «Режиссеру Л. Лукову очень хорошо удалось показать боевое содружество советских воинов и их взаимопомощь в выполнении воинского долга перед Родиной. Режиссер и актеры вложили немало умения, выдумки и подлинной сердечной теплоты в работу над этим фильмом, в котором особенного внимания заслуживают исполнители главных ролей артисты Б. Андреев и М. Бернес. Роль Б. Андреева лишена ярких внешних черт. «Саша с Уралмаша» не остряк, не выдумщик. Он застенчив, нетороплив, порой неуклюж, но Б. Андреев, играя скромно, скупо и выразительно, создал глубокий и запоминающийся образ человека большой души, храброго бойца и удивительно привлекательного парня. Его любишь, ему сочувствуешь, о нем тревожишься. «Саша с Уралмаша» влюблен в ленинградскую девушку Тасю. Любовь его необычайно сильна и вместе с тем целомудренна и стыдлива. Он не находит слов, чтобы выразить свои чувства. Тася кажется ему какой–то особенной, не похожей на всех других девушек, он считает себя недостойным ее. Только одному человеку, боевому другу Аркадию Дзюбину, поверяет Саша тайну своей любви. Он верит, что друг его не выдаст. Роль Аркадия Дзюбина артист М. Бернес играет очень легко и с большим тактом. М. Бернес — Дзюбин, сохраняя всю южную живость образа, юмор и своеобразие, остается бесстрашным бойцом и обаятельным парнем. Глядя на Дзюбина, понимаешь, почему он так любит «Сашу с Уралмаша» и почему тот в свою очередь отвечает насмешливому и острому другу таким сильным, всепобеждающим чувством дружбы. … Фильм «Два бойца» — хорошая и волнующая картина, помогавшая жить, работать, воевать и побеждать. Она пробуждала светлые чувства, в ней много здорового юмора, лирики и жизнерадостного оптимизма, веры в свои силы и в победу над врагом. В этом ценность фильма. И фильм «Два бойца» пользовался огромным успехом у наших зрителей, особенно на фронте» (Большаков, 1950: 76–77).
В отличие от министра кинематографии киновед Александр Грошев (1905–1973) отнесся к «Двум бойцам» строже, подчеркнув, что «обаятелен образ Саши в исполнении артиста Б. Андреева. Его ясный, открытый взгляд, большая искренность, неподкупная честность, бескорыстие и бесстрашие в бою говорят о душевной красоте, о цельности его натуры. Подкупающе искренне играет роль Аркадия Дзюбина артист М. Бернес. Лирическая песенка, проникновенно исполняемая артистом, дорисовывает образ балагура, песенника, весельчака пулеметчика», он обратил внимание читателей на то, что «слабой стороной фильма является наивный показ боевых действий. В этом сказалось и отсутствие необходимых военных знаний у режиссера и бедность постановочных средств, которыми он располагал. Значительно сильнее зазвучала бы прекрасная тема фильма, если бы в изображении боевой дружбы создатели картины не скатывались порой в явную и навязчивую сентиментальность» (Грошев, 1952: 171–172).
Уже в XXI веке киновед Евгений Марголит отметил, что «в этом шедевре кино военной эпохи наиболее ощутимы фольклорные корни массового кинозрелища у Лукова. … Никакие указания свыше этим персонажам были не нужны – они сами делали свой выбор. Готовность пожертвовать жизнью не за официальные лозунги, но «за други своя», за человека, находящегося рядом, становились лейтмотивом фильма. И романс–заклинание «Тёмная ночь», тотчас же ставший, по сути, народной песней» (Марголит, 2010: 280).
А С. Кудрявцев писал о этом фильме «Два бойца» так: «Чем не предмет для обдумывания на досуге: почему эта лента Леонида Лукова всё ещё любима, а главное – производит естественное впечатление (несмотря на явную приблизительность ряда сцен, снимавшихся далеко от передовой – на Ташкентской киностудии), в то время как его же «Рядовой Александр Матросов», снятый после войны, давно кажется чересчур фальшивым. Конечно, после запрета в 1946 году второй серии «Большой жизни» этот постановщик был вынужден реабилитироваться перед властями – так что генералиссимус Сталин просто обязан был появиться в картине про возвеличенный в идеологических целях отчаянный поступок обычного солдата. А вот «Два бойца» – разумеется, более человечная, искренняя, честная работа, которая создана по велению души и сердца, поэтому вызывает в ответ благодарные чувства зрителей почти шесть с половиной десятилетий. В ней ещё очень важен мотив солдатского братства, мужского товарищества… Редкостный по взаимодополняемости актёрский дуэт Марка Бернеса (одессит Аркадий Дзюбин) и Бориса Андреева (Свинцов, или «Саша с Уралмаша»), конечно же, песни Никиты Богословского, с удовольствием поющиеся до сих пор (но в своё время даже пытались запретить «Шаланды, полные кефали»), наконец, коронные фразы героев, которые стали нашим повседневным обиходом (например, «Помирать – так с музыкой!»)... Всё это заставляет вновь и вновь пересматривать этот «обыкновенный шедевр» военной поры» (Кудрявцев, 2007).
Зрительские отклики на «Два бойца», опубликованные на портале «Кино–театр.ру», подтверждают слова С. Кудрявцева:
«Дуэт Андреева и Бернеса – навсегда. Вечный роман–конфликт сурового трудяги (могучая станина) и фартового балагура (верткий подшипник). Без них "жистянка" невыносима, на фронте в особенности. … Плюс муз–экспромт–чудеса от Богословского. Это "Темная ночь", без которой белый день победы сильно бы припозднился. Здесь всё: легкость и глубина, слезы и улыбка, сомнение и надежда, кряжистый патриотизм и озорная фривольность... Они загадочно и фантастически скрещиваются, переплетаются, но не перечеркивают друг друга. Это экспрессия стремительной шаланды, которая не дремлет и по ночам… Это ночная предпосылка для утреннего Завтра. Это секрет жизнелюбия. Это органичность. Это гармония. Это искусство. Это Красота. Великий фильм о столь же великой, хотя такой с виду простенькой, Дружбе, Любви и Вере в Победу!» (В. Плотников).
«Тут вряд ли кто–то будет спорить, что фильм шедевр. … Это один из немногих случаев, когда снятый фильм гораздо лучше литературного первоисточника. Именно сценарий и безмерное обаяние артистов и сделали его шедевром. … Интересно, что Бернес, родившийся в Нежине, и выросший в Харькове, и с трудом освоивший одесский акцент для фильма, стал в глазах млн. символом настоящего одессита. Талант он всегда талант, чего уж там. Настоящим шедевром фильм и делают его песни» (Сабира).
«Отличный фильм. О настоящей–настоящей–настоящей мужской дружбе! Такой сильной, неистовой, искренней, что ради друга готов на все. На все! Лишь бы только друг был счастлив. Бернес здесь невероятный. В него не влюбиться просто нереально... Как он шутит, как поет, как поддерживает товарищей, помогает им улыбкой и добрым словом, как беззаветно любит своего друга... Это самое прекрасное, что я видела. И как же хорошо, что в конце друзья помирились. Как же хорошо, что война не унесла жизнь одного из них до того, как они снова стали друзьями. И я уверена, они пережили войну, поддерживая друг дружку и дружили еще долгое–долгое время после нее» (Кадеточка).
Киновед Александр Федоров