Предыдущая часть:
Центральной, общепризнанной проблемой было то, что женщинам не разрешалось рисовать обнаженных мужчин.
Поскольку из-за отсутствия знаний об анатомии человека женщины не могли наполнять свои картины жизнью, их недостаточная подготовка фактически запрещала им писать на исторические, мифологические или религиозные сюжеты.
По словам Андре Фелибьена, критика и почетного советника Королевской академии:
Тот, кто создает идеальные пейзажи, стоит выше того, кто рисует только фрукты, цветы или ракушки. Тот, кто рисует живых животных, достоин большей оценки, чем тот, кто рисует только мертвые и неподвижные вещи. А так как фигура человека есть самое совершенное творение Божие на земле, то несомненно и то, что тот, кто становится подражателем Богу, рисуя человеческие фигуры, гораздо превосходнее всех остальных. Однако хотя и немаловажно сделать фигуру человека живой и придать видимость движения тому, у чего его нет, тем не менее художник, делающий только портреты. . . не может претендовать на честь, оказываемую самым ученым. Для этого необходимо перейти от одной фигуры к изображению нескольких вместе, чтобы изобразить историю и миф. . . добродетели великих людей и самые возвышенные тайны.
Администраторы короны придерживались этого стандарта, даже когда так называемые рубенисты объявили войну пуссинистам, цвет приобрел такое же значение, как и рисунок, изучение северных школ было рекомендовано, если не обязательным, и академия занималась жанровой живописью и пейзажем, а также портретом и натюрмортом.
Когда академики изменили таки свою позицию от 1706 года, они признали Розальбу Каррьера (1675-1757) первую из трех женщин-иностранок, получивших членство в Академии.
По приглашению коллекционера Пьера Кроза Каррьера она переехала из родной Венеции в Париж, где благодаря уже сформировавшейся репутации, её встретили с одобрением.
Людовик XV вступил на престол в 1715 году в возрасте пяти лет, и летом 1720 года Каррьера начала писать маленькую пастель с изображением мальчика-короля; неделю спустя она приступила к работе над другой, более крупной, и также нарисовала его в миниатюре.
Ожидалось, что Каррьера будет добиваться поступления в Академию, и действительно 26 октября 1720 года она решила представить членам комиссии пастель, изображающую Людовика XV.
Признавая членство Розальба Каррьера в Академиях Рима, Флоренции и Болоньи, коллеги приняли её, но, несмотря на то, что итальянская художница была очень почетным гостем, в реестре было указано, что её поступление не является прецедентом.
Более молодой иностранкой, получившей высокую оценку, была Маргарета Хаверман (род. 1693-?).
Получив образование в Амстердаме, она была единственной женщиной-ученицей известного художника Яна ван Хейсума (1682-1749).
Но выйдя замуж за французского архитектора Жака де Мондотеги, переехала вместе с мужем в Париж, где 31 января 1722 года отправила в Академию натюрморт с фруктами и цветами.
Хаверман присутствовала, когда академики приняли её, со своей обычной оговоркой, и потребовали ещё один образец работы художницы.
Однако в 1723 году её членство было отозвано либо из-за скандала, либо, что более вероятно, из-за того, что Маргарета не представила свою приёмную работу в обычное время.
Анна Доротея Тербуш (1721-1782) обучалась у своего отца, портретиста Георга Лисевского.
Под влиянием немецкого художника Антуана Пэна (1683-1757) и французских картин в стиле рококо Ватто и его окружения из коллекции Фридриха II Прусского, Анна Доротея писала жанровые сцены во французском стиле, постепенно становясь искусным портретистом.
В начале 1760-х годов художница работала при княжеских дворах Штутгарта и Мангейма, и в Париже знали о ней еще до её переезда.
28 февраля 1767 года были представлены работы Тербуш, она была принята, а в качестве приемного произведения был выбран поясной этюд мужчины, опирающегося на стол, освещенный светом затененной свечи.
Продолжение: