В Русском музее 1 декабря открылась персональная выставка В.И. Сурикова. Событие примечательно тем, что на ней можно увидеть картины из различных музеев страны, в том числе к нам, в Петербург, приехали масштабные полотна из Третьяковской галереи. Данная выставка- уникальная возможность увидеть все грани творчества Василия Сурикова. И в данной статье я хотела бы остановиться подробнее на нескольких интересных картинах, которые можно будет увидеть на данной выставке.
Начнем с того, что Василий Суриков, что называется, современным языком – «краш». Очень красивый видный мужчина, настоящий сибиряк. Родился он 12 (24) января 1848 года в Красноярске, предки его вместе с Ермаком покоряли Сибирь. Есть мнение, что именно благодаря тому, что Сибирь относительно Москвы в то время «жила в прошлом», там были распространены обычаи и уклад жизни 17-18 века, творчество Сурикова такое реалистичное в представлении прошлых эпох. Казачья натура проявилась у Сурикова не только во внешности, но и в твердом, непоколебимом характере. Он практически никогда не работал «под заказ». После окончания Петербургской Академии Художеств он получает большой заказ - оформление Храма Христа Спасителя в Москве. Это был очень престижный заказ, и он за него берется, но после него –только «по любви». Есть воспоминания его современников, что если картина Сурикову не нравилась он мог вернуть любые деньги покупателю и забрать ее обратно. Посмотреть его автопортрет 1879 года, где Василий Суриков изобразил себя в 31 летнем возрасте, в расцвете карьеры полным творческих сил и энергии, можно как раз на выставке.
А еще Суриков стал основателем целой династии людей, ставших «цветом нации», сделавших огромный вклад в развитие культурного наследия нашей страны. Старшая дочка Василия Сурикова, Ольга, стала женой одного из первых авангардистов нашей страны Петра Кончаловского. В свою очередь их дочь стала женой, Сергея Михалкова - автора текстов Советского и Российского Государственных гимнов и нетленного «Дяди Степы». А уже у них родились главные режиссеры конца 20-начала 21 века – Никита Михалков и Андрей Кончаловский. Первый даже принес России один из немногочисленных оскаров. Никита Михалков тоже в свое время, породнился с еще одной известной династией, женившись на актрисе Анастасии Вертинской, дочери «Русского Пьеро» Александра Вертинского. Вот такое получилось большое и талантливое семейство у Василия Сурикова.
Кстати, теплый портрет дочери Ольги 1888 года также можно увидеть на выставке. Портрет, полный любви и уюта, где маленькая Оля, сжимающая куклу, в контрастном красном платьице прижалась к кафельной печи.
Но, собственно, это все прелюдия. Давайте перейдем к главным картинам выставки.
Одна из важных работ в творчестве Сурикова - «Меньшиков в Березове» 1881 года. На картине изображен один из ближайших соратников Петра I - Александр Данилович Меньшиков. Не зря Пушкин его нарек «полудержавным властелином»: второй человек в стране по влиянию и достатку, после смерти царя попал в опалу и был сослан вместе с детьми в сибирскую деревню - Березов. Суриков уделяет внимание каждой детали: замороженному слюдяному окну, мягкому свету лампадки, а сын Александр ковыряет воск с подсвечника, как бы подчеркивая унылость и бесконечность времени в ссылке. К Меньшикову прижалась дочь Мария - невеста внука Петра I, в ее лице читается обреченность и тяжелые раздумия. Художник И.Н. Крамской, увидев картину воскликнул: «Если ваш Меншиков встанет, он пробьет головой потолок!». И это правда, Суриков сознательно нарушает правила перспективы и размещает огромного Меньшикова в тесное пространство низкой избы. Таким образом, он подчеркивает то, что такому масштабу личности не подходят предложенные обстоятельства. К сожалению, сам Меньшиков и его дочь Мария не пережили ссылку и умерли там же в Березове, но младшие дети Александр и Александра смогли вернуться в столицу и даже вернули часть имущества.
Кстати, Марию Суриков писал со своей жены, которая, также как и Мария, умрет в достаточно молодом возрасте. Но тогда они этого еще не знали.
Наверное, главное событие этой выставки - это «Боярыня Морозова», 1887 года. Это уникальная возможность посмотреть на одну из самых известных картин Сурикова под другим углом. В пространстве Третьяковской галереи она висит с другим освещением, в другой ширине и высоте. И, честно говоря, производит то самое впечатление – как будто это репродукция из учебника. Масштабно, но плоско. Здесь же ей посвящена стена, она расположена буквально на уровне наших глаз, и свет из темноты зала направлен только на нее. Благодаря такому экспонированию можно увидеть много интересных подробностей и характеров, которые изобразил Василий Суриков.
Полотно действительно масштабное. Большое внимание Суриков уделил движению, мы буквально видим, как едут по снегу сани. На картине художник изобразил боярыню Феодосию Морозову, которая подверглась гонениям и была в итоге замучена до смерти вместе со своей сестрой. Причиной этому было нежелание Морозовых принимать новую веру. Прасковья, как и ее сестра, была старообрядцем. Несгибаемую, фанатичную силу главной героини Суриков показал во взгляде боярыни: несмотря на страх и насмешки окружающих, она гордо вскинула два пальца вверх - двуеперстие, которым пользовались именно старообрядцы. Как бы в ответ ей, блаженный нищий показывает Морозовой тот же знак.
Тема церковного раскола, несмотря на то, что события эти происходили две сотни лет назад, все еще была актуальна. Большинство купеческих родов были старообрядческими. Многие из этих семей покровительствовали художникам и искусству. Например, Савва Мамонтов, который открыл России Врубеля и Васнецова, Иван Морозов и Сергей Щукин, которые привезли в Россию французское современное искусство. Все они были выходцами из старообрядческих семей.
Такая простая, светлая и при этом по-настоящему «русская» картина Василия Сурикова «Взятие снежного городка» 1889 года тоже приехала на эту выставку, правда, из соседних залов. «Снежный городок» находится в собрании Русского музея. На картине изображена кульминация масленичных гуляний в сибирских деревнях. Одна часть деревни строила снежную крепость, а вторая пыталась ее разрушить. После «взятия» снежного городка все радостно шли праздновать с горячими и горячительными напитками. Пронзительная белизна снега, зимнее небо и яркие, наполненные жизнью характеры жителей деревни. Интересно, что картину эту Суриков написал в сложное время. Больше года художник не брал в руки кисть после смерти любимой жены и именно «Взятие снежного городка» стало первой его работой, обозначившей выход из депрессии. Написал он ее в Сибири, где, несмотря на то, что традиция взятия снежного городка к тому времени уже ушла в прошлое, ради художника жители разыграли эту сценку.
Наверное, самая необычная работа на выставке - «Сибирячка», 1909 г. На ней Суриков изобразил роскошную, пышущую здоровьем женщину, осознающую и любующуюся своей красотой. Это не совсем привычный сюжет для художника - обычно он изображал людей «при параде», здесь же девушка в домашнем туалете и интимной атмосфере. Мы являемся свидетелями личной жизни героини картины. Здесь явно прослеживается отсылка к «Венере с зеркалом» Диего Веласкеса, и позже мы увидим этот типаж «русской красавицы» у Бориса Кустодиева.
Последней крупной работой Василия Сурикова стало «Посещение царевной женского монастыря», 1912 года. Сюжет карины родился у Сурикова после прочтения книги о жизни русских царевен в допетровские времена. Их ожидала незавидная доля. Детство и юность они проводили вдали от людских глаз, гулять и свободно перемещаться им запрещалось, как и посещать публичные места. Единственное место, которое они посещали – это монастыри, где, чаще всего, царевны и заканчивали свою жизнь. После наступления совершеннолетия царевна должна была выйти замуж за человека не ниже ее самой по социальному статусу, и при этом он не должен был иноверцем. Даже знатные бояре были царевнам не ровней, а заморские принцы в большинстве своем не горели желанием принимать православие. Так что большинство царевен ожидал постриг в монахини, где и проходила их молодость.
Картина Сурикова пронизана теплотой и интимностью, ее подчеркивает огонь свечей и золотые оклады икон. Здесь уже нет неистовства и бунта боярыни Морозовой. Только тихая печаль и смирение с судьбой у молодой царевны. Царевна с достоинством принимает свою судьбу, румянец на ее щеках показывает ее молодость и здоровье, которые так и будут скрыты от людских глаз.
Суриков умер в 1916 г, оставив после себя огромное наследие. Его картины часто критиковались коллегами-передвижниками за многофигурность, скученность, обилие ярких деталей, их называли «парчовыми коврами». Но в этом и состоит уникальность и самобытность Сурикова – показать Россию в полноцветности, широте и многообразии.
Несмотря на критику, большинство картин Сурикова были выкуплены императором и главным коллекционером русского искусства Павлом Третьяковым, и стали «жемчужинами» собрания ведущих российских музеев.
