Как именно, почему и по каким критериям проходил отбор, указано в этом посте, прежде чем задать вопрос в комментариях, убедитесь, что на него нет ответа в этой памятке.
1. Гладиатор.
Нет более лучшего фильма, который бы открывал миллениум. Монументальный эпос и, возможно, лучшее произведение Ридли Скотта. Универсальный фильм, который будет понятен в эмоциональном плане каждому. После просмотра искренне верилось, что Рассел Кроу будет фаворитом после этого фильма всю оставшуюся жизнь и каждый фильм с ним будет сенсацией, какой и является "Гладиатор".
2. Крадущийся тигр, затаившийся дракон.
После Брюса Ли или Джеки Чана казалось, что тема боевых искусств в кинематографе закрыта, но Энг Ли своим фильмом лишний раз подчеркнул слово искусство в боевых сценах. Каждый кадр схватки это философия, такая же органичная, как шелест листвы на деревьях или водная гладь. В фильмах Брюса Ли мы видели Брюса Ли и смотрели фильм исключительно ради него, а здесь мы смотрим фильм столь поэтичный, что где бы мы не поставили паузу, кадр будет напоминать росписи древних бихуа.
3. Гарри Поттер и Философский Камень.
Одно из самых знаковых фэнтези, вышедшее в один год вместе с "Властелином Колец".
Вся франшиза довольно неровная и это неизбежно, когда проект делают разные режиссёры разной руки: "Гарри Поттер" сказочного Криса Коламбуса не тот же самый "Гарри Поттер" мрачного Куарона и уж тем более ремесленника Дэвида Йейтса. Но лучшая и самая знаковая часть всё-таки та, которая заставила нас полюбить эту историю. Это "Отрочество" Линклейтера, только мы взрослели вместе с героями этой франшизы и это, пожалуй, главная заслуга этого проекта, не имеющего аналога.
4. Унесённые Призраками.
Душещипательный мультфильм, который вполне мог бы быть в ТОП 5 или ТОП 3, если бы в этом списке была иерархия по местам.
Такая любовь к деталям в мультфильме большая редкость, но только не для Миядзаки, которого называют лучшим мультипликатором в мире. И хотя есть масса его мультфильмов, сделавших японского автора классиком при жизни, "Унесённые Призраками" лишний раз подтвердили это звание уже в нынешнем веке.
5. Шрэк.
Где, если не в XXI веке начнётся переосмысление анимации с точки зрения возрастного ценза и всего того сказочного наследия, какое накопилось за несколько веков? И какой мультфильм для этого подходит лучше всего, если не "Шрэк", где все сказочные существа уживаются в одном мире? Ода постмодернизму, но в оболочке мультфильма.
Конкурсный участник Каннского Кинофестиваля доказывает, что массовый мультфильм может быть глубоким, смешным, дерзким и столь знаковым для поп-культуры и искусства в общем и целом. Это универсальный мультфильм для любого возраста.
Первый фильм удостоенный Оскара за Лучший анимационный полный метр.
6. Амели.
Фильм можно отнести к числу идеальных, когда юмор, мелодраматичность, изображение, актёрская игра и режиссура вторят истории и ни один из аспектов не превалирует над остальными. Насколько сложно сделать фильм без явного антагониста догадаться очень просто, но "Амели" легко доказывает, что это возможно и более того — зрителю захочется смотреть и пересматривать эти 2 часа снова и снова.
7. 11 друзей Оушена.
Все жанровые фильмы про ограбление или аферы, обязаны этой картине. Несмотря на то, что это ремейк, сложно не заметить всплеск интереса к подобным фильмам и то, как они стали создаваться. Достаточно сравнить неспешный и рассудительный фильм "Медвежатник" 2001 года с адреналиновым "Поймай меня, если сможешь" Спилберга уже в 2002 году. А между ними, конечно, были "11 друзей Оушена", без которого не было бы "Иллюзий Обмана" или отечественной "За гранью реальности".
8. Малхолланд Драйв.
Можно ли понять бессознательное? С другой стороны, а зачем, ведь когда оно познаётся, оно перестаёт быть бессознательным.
Дэвид Линч, пожалуй, создал тот фильм, который можно интерпретировать, как захочется смотрящему и каждая из этих трактовок будет органичной правдой, а не надуманной бессмыслицей. В этом и гений этой картины, ведь любое сновидение мы можем понимать, как нам того хочется и чувствуется. А этот фильм — безусловно сновидение, лучшее какое мог нам рассказать режиссёр.
9. Чикаго.
На церемонии Оскар Стив Мартин сказал очень точную фразу во время своего монолога:
"Вайнштейны сделали кое-что и скажите, если это честно... Они создали реально хороший фильм, который всем понравился".
И это чертовски верная подводка, особенно на фоне последующего выигрыша в номинации Лучший фильм года. Мюзиклы, казалось умерли ещё в конце 60-х, когда пришли рок-оперы и насильственный реализм, но "Чикаго" (вместе с "Мулен Руж" База Лурмана) возродил этот жанр и по прежнему остаётся одним из главных мюзиклов кинематографа.
10. Пианист.
Полански сделал, как минимум один главный и, возможно, самый личный фильм в нынешнем веке.
"Пианист" работает и спустя 20 лет. Всем сердцем мы желаем жизни этому пианисту с первых и до последних кадров. Эдриан Броуди сыграл тут свою лучшую роль, за что и получил Оскар и это не удивительно, потому что молодой актёр столь далёкий от холокоста, знающий об этом явлении из книжек и фильмов, смог передать всю еврейскую скорбь от выражения лица до кончиков пальцев, касающихся клавиш пианино. И в этом безусловно прослеживается заслуга режиссёра, который также получил свой соответствующий Оскар.
* * *
___________________________
А какие первые десять фильмов этого века (не в хронологическом порядке, а просто) Вы назвали, которые первые пришли бы в голову? Пишите в комментариях и оставляйте свои знаковые лайки!
Всем добра и здоровья! Не забудьте подписаться!