Самые замечательные аниме прошлого века, такие как «Акира», «Призрак в доспехах», «Могила светлячков», «Навсикая из долины ветров» — так или иначе были связаны с кошмаром Второй мировой войны, тень которой легла на национальную идентичность Японии. Одновременно с этим осмыслялось быстрое освоение западных технологий, которое могло окончательно разрушить то, что когда-то было Страной Восходящего солнца.
Многие пророчества классических аниме в итоге сбылись, но похоже, что это никого не напугало. Новые поколения японцев решают свои задачи, не сильно рефлексируя над собственным прошлым. Их главная задача — найти способ справиться с проблемами повседневной жизни: потерей родных (Письмо для Момо), взрослением (Девочка, покорившая время) или трудностями поиска целей и потерей самоидентичности (Ходячий замок). И пусть эти темы и выглядят банально на фоне вселенских катаклизмов из более ранних аниме — это выбор поколения, которое пытается понять, как ему жить в очень непростом современном мире.
5. «Письмо для Момо» (Хироюки Окиура, 2011)
Боль утраты, резкая смена обстановки и немного призраков — практически обязательные компоненты хорошей японской анимации. В «Письме для Момо» все это есть, да еще и в сочетании с отличным юмором и цепляющим сюжетом. История о маленькой девочке Момо и ее попытках справиться с потерей отца определенно зайдет тем, кто любит неторопливые аниме с трогательными и честными персонажами.
4. «Ходячий замок» (Хаяо Миядзаки, 2004)
Скорее всего, «Ходячий замок» не является лучшей работой Миядзаки, но место в этой подборке он заслуживает точно. Это очень стильное и изящное аниме, сочетающее в себе стилистику стимпанка и эстетику чистых природных форм. Любители фэнтези тоже не останутся в накладе, в мире Пустошей они встретят могущественных волшебников, сметающих города демонов и главную героиню — девушку Софи, вынужденную бороться с наложенным на нее заклятьем.
3. «Девочка, покорившая время» (Мамору Хосода, 2006)
Это милая и беззаботная история о дружбе и взрослении, показанная глазами немного безалаберной девчонки по имени Макото. Несмотря на название в этом аниме практически нет элементов фантастики. Прыжки во времени здесь просто антураж, на фоне которого Мамору Хосода показывает простую и честную картинку жизни в современной Японии.
2. «Стимбой» (Кацухиро Отомо, 2004)
Кацухиро Отомо — это автор легендарной «Акиры», которая стала первым аниме, получившим признание у европейских и американских зрителей. Статус культового режиссера позволяет Кацухиро выбивать огромные по меркам анимационного кино бюджеты. Так, на создание «Стимбоя» было потрачено 22 миллиона долларов. Визуальный ряд картины и правда впечатляет, видно, что все выделенные деньги ушли на дело. С сюжетом здесь все тоже хорошо. В «Акире» Отомо исследовал мир киберпанка, в котором технология стала вездесущей и всеобъемлющей. «Стимбой» рассказывает историю человечества, которое только начало приручать пар и электричество, вступая в конфликт с собственной природой и окружающим его миром.
1. «Ковбой Бибоп: фильм» (Синъитиро Ватанабэ, Хироюки Окиура, 2001)
Это аниме — просто подарок для тех, кто любит научную фантастику. Здесь все сделано по канону, хотите бластеров — пожалуйста, желаете космических путешествий — их есть у нас. По сюжету все происходит в 2071 году. Приближается Хэллоуин, но колонистов на Марсе пугают не пустые тыквы, а смертоносный вирус, стремительно выкашивающий людей. Тем более что эпидемия, судя по всему, дело рук какого-то невменяемого террориста. Новоявленные марсиане решают, что так дело не пойдет, и призывают к себе на подмогу лучших в обитаемом космосе охотников за головами. За их приключениями мы и будем наблюдать и это зрелище явно стоит того.
