У Государственного исторического музея на настоящий момент есть всего один региональный филиал. Находится он в моей родной Туле, что даёт мне просто уникальную возможность на музейном уровне знакомиться с историей, не отходя далеко от дома. Каждый условный квартал с момента открытия филиала здесь можно увидеть новые выставки из собрания ГИМа. Сегодня мы идём любоваться цветами, вышитыми бисером, на экспозиции "Ars Botanica. Растительные мотивы в бисере первой половины XIX века".
Ещё в январе, узнав, какие именно выставки анонсировал в Туле ГИМ в этом году, я знала, что любоваться бисером прийду обязательно. Во-первых, я сама вышиваю, хотя, в последнее время, не так активно, как хотелось бы. Во-вторых, перед глазами сразу предстали утончённые дамы XIX века: из окна льётся солнечный свет, а они занимаются рукоделием, вкладывая в него свой потаённый смысл. Такие прекрасные, как на этом портрете с выставки. Кстати, картины для оформления в очередной раз предоставил наш Тульский областной художественный музей.
Экспозиция встретила нас... пением птиц. Мы буквально шагнули в зелень богородицкого парка в имении графа Бобринского. Оказывается, стены зала оформлены росписями, основанными на натурных акварельных рисунках Андрея и Павла Болотовых, сделанных ими в Богородицке Тульской губернии. Лично мне очень приятно, что художники-оформители использовали в своей работе именно тульские мотивы. Сразу захотелось в Богородицк, в этом году мы там ещё не были.
Зелёный фон для порядка ста семидесяти экспонатов выглядит очень уместно и органично. Я, как обычно, покажу вам то, что понравилось больше всего лично мне. А вы можете потом составить своё собственное мнение, ведь полюбоваться цветочно-бисерной красотой можно будет до 15 января 2024 года. Есть у меня подозрение, что ваше образование, как и моё, не включало в себя умение понимать и говорить "на языке цветов". Но это поправимо. Два стенда выставки представляют цитаты из книги поэта и переводчика Дмитрия Ознобишина "Селам, или Язык цветов", точнее, из третьей её части - словаря "Растения и их значения" (1830 г.). Мы с удовольствием покрутили зелёные дощечки, чтобы почитать, что могут означать любимые цветы каждого. Даже не представляю, как дамы во всём этом ориентировались: там значения меняются не только в зависимости от самого цветка, но и от его подвида или цвета.
Наигрались, накрутились и отправились рассматривать непосредственно экспонаты. И я сразу же с удивлением отметила для себя, насколько мельче был бисер, чем привычный для меня сегодня. А я-то сразу и не поняла, для чего на входе можно вооружиться лупой.
Би́сер — мелкие круглые или многогранные бусинки из прозрачного или цветного стекла (реже из металла) со сквозными отверстиями для низания. Употребляются преимущественно для вышивания на предметах быта, одежде.
И для меня самой интересной, пожалуй, стала витрина, знакомящая с процессом вышивания. Здесь и образцы бисера, и схемы того времени, и целые наборы аксессуаров. На небольшом экране можно посмотреть целый фильм, детально воспроизводящий этапы работы мастерицы.
На выставке, в основном, представлены прикладные изделия. Но прежде чем рассказать о них, хочу показать вам две картины, вышитые бисером. Он настолько мелкий, что мы даже вступили в лёгкую полемику по поводу того, где там бисер, где вышивка, а где просто ткань. Я же, как практик, снова задумалась о том, какой толщины должна быть игла и каким нужно обладать зрением, чтобы просто вставить в неё нить. Чистое восхищение.
Теперь подойдём к кропотливому труду с точки зрения невероятной масштабности. Перед нами обивка для дивана и стульев. Это изделие занимает всю длинную витрину у дальней стены. Если бы я создала такой шедевр, то смотреть, как садятся на этот диван, точно не смогла бы, но гордилась бы собой безмерно. А в первой половине XIX века вещи, украшенные бисером, были вполне себе обыденными для дворян.
По сравнению с другими, более трудоёмкими видами рукоделия, работа с бисером казалась лёгкой забавой. Вероятно, поэтому долгое время бисерное рукоделие оставалось занятием, подобающим дамам высшего света.
Наверное, всё же правильнее будет рассказывать о выставке не с точки зрения предметов и их назначения, а с того, какие именно растительные элементы выбраны для их украшения. Для меня всегда было загадкой, почему из всех цветов в вышивке чаще используется роза. Лично я к оформлению розами отношусь весьма прохладно. Мне всегда казалось это невероятно банальным и, как ни странно, простым. А дамы позапрошлого века вкладывали в розу невероятное разнообразие смыслов, передавая именно этим цветком свои чувства и переживания: белая - упрёк в излишней гордости или даже безответная любовь, жёлтая - вероломство, пёстрая - измена... С помощью роз можно было пожелать процветания и счастья.
Незабудка мне гораздо ближе. Изделия, украшенные нежным голубым цветком, часто использовались в качестве подарка на память. "Пусть мой образ навсегда обитает в твоём сердце" - такой смысл вкладывали в свои творения вышивальщицы. Если же добавить к незабудке розу, то узор будет означать вечную любовь и дружбу.
Дуб в качестве вышитого украшения предметов я увидела впервые. Именно он стал моим сегодняшним фаворитом. Необычно, красиво и очень органично. Дуб всегда олицетворял стойкость, мужество и постоянство. Так что вполне естественно, что его использовали в украшении подарков для мужчин. Между прочим, это ещё и намекало на просьбу о любви. Если же ухитриться вплести в рисунок с дубом розу (такое сочетание мне даже в голову не приходило), то это будет означать нерушимость мужского и женского союза.
Одиночные мотивы в вышивке - явление нечастое даже в наше время. Гораздо привычнее видеть цветы в букетах, венках или гирляндах. Букет - это же самый распространённый подарок всех времён и для любимых, и для друзей. Не знаю, как умудрялись в XIX веке выискивать смысловой подтекст в различных сочетаниях цветов. Наверное, нужно очень трепетно относиться к предмету своей страсти, чтобы объясняться в любви при помощи букета из красно-оранжевых тюльпанов и лиловой сирени. Мне кажется, что в вышивке всё гораздо проще: нравится красивое сочетание - воплощай его в бисере, создавая букеты на свой вкус.
Если же цветы и листья сплести в венок - это станет показателем тёплых и крепких отношений. Внутри венка, вышитого в подарок, часто размещались инициалы владельца. Модным было создавать и целые акрограммы, когда надпись "расшифровывалась", то есть слово было образовано из начальных букв других слов (названий цветов в венке или даже какой-то фразы со смыслом). В общем, любили барышни озадачить своих поклонников головоломками.
Когда сплетение цветов и листьев не замыкается в кольцо, образуется гирлянда. Вот тут фантазия может разыграться в полной мере. Мало того, что каждый цветок имеет свой смысл, так ещё и можно выстроить их в определённой смысловой последовательности.
Среди многообразия красок на выставке встречается и редкий монохром. Лично мне такой вариант украшения вещей более близок. Может быть, потому, что мне проще вписать его в современные реалии.
Среди многочисленных сумочек, кошельков, шкатулок и салфеток невозможно не обратить внимание на совершенно особенный предмет - туфли. Сразу представляется изящная маленькая ножка их владелицы. В голове раздаются звуки рояля, а глаза непроизвольно опускаются к собственной обуви. Хочется как Золушке на бал.
И тут же на финише дамские альбомы со стихами и изящно нарисованными акварелью цветами. Романтика... Не так уж сильно мы отличаемся от барышень XIX века.
Когда судьба тебя захочет обмануть
И мир печалить сердце станет —
Ты не забудь на этот лист взглянуть
И думай: тот, чья ныне страждет грудь,
Не опечалит, не обманет. (М.Ю. Лермонтов)
Первый раз у меня впечатления от выставки остались совсем какие-то восторженно девчачьи. И за это ей отдельное спасибо. Я люблю ходить в музеи не только за новыми знаниями или красотой, но и за особенной атмосферой. На этот раз Тульскому филиалу ГИМа удалось окружить меня романтикой. Весной я там проникалась "мужской" атмосферой, любуясь орденами. Теперь с нетерпением буду ждать следующего похода, ведь в конце года нас ждёт ещё один интересный музейный проект.