В предыдущей части Последний штрих в трилогии с D-Day. Часть 1 мы обсудили темы идентичности и освобождения, которые присутствуют в первых пяти треках альбома D-Day. В этой части мы более детально рассмотрим другие треки альбома и их содержание.
6. People Pt. 2
Самый плавный переход в альбоме происходит между треками SDL и People Pt. 2. Эта спокойная, немного расслабленная поп-песня стала вторым сотрудничеством Юнги с IU после продюсирования и участия в ее песне 2020 года eight.
Agust D и IU отлично сочетаются друг с другом. В этом треке нет той злости, которая присуща многим работам Agust D. Мин Юнги использует более мягкий, спокойный подход, вместо того, чтобы сетовать на прошлое или откладывать настоящее в сторону ради будущего, мы должны сконцентрироваться на настоящем, прямо сейчас.
People Pt. 2 стала своеобразным продолжением песни People из его второго микстейпа D-2. В People Pt. 2 был представлен иной взгляд на трудности человеческого существования. Если People рассказывает о том, как люди меняются и развиваются, то People Pt. 2 показывает, как Agust D переживает потерю тех, кто был ему дорог.
Как и в других песнях, в People Pt. 2 исследуется механика памяти и воздействие утраты на формирование самопонимания внутри и через время. Он спрашивает:
Будем ли счастливы мы, если откажемся от своей жадности
От полуиллюзии, которой не суждено сбыться
Это общая тема для всего творчества Юнги: является ли обычная повседневность лучшим способом существования по сравнению с экстраординарной жизнью знаменитости.
Используя игру слов, Юнги акцентирует внимание слушателя на формировании смысла. В интервью Billboard Юнги сказал:
Первоначальное название было «사라», это как «사람», что в переводе означает «люди», но только без согласной «ㅁ». Я думал, что будет здорово, если люди сами решат, что поставить в конце, ведь «사라» может превратиться в «사람 (люди)», а может стать «사랑 (любовь)», и это будет полностью зависеть от выбора слушателя. Но я как-то попросил своего друга послушать трек, и вместо двух этих вариантов он и вовсе услышал «살아», что в переводе с корейского означает «жить», тогда я и понял, что это не сработает. В итоге название осталось за «People».
Интересно, что Юнги осознает, что его авторство не должно определять, как его музыка будет воспринята, и что это не единственный способ интерпретации произведения. Открыто говоря об этом, Юнги признает совместный характер знания и понимания, позволяя слушателю завершить текст, раскрывая его через свой собственный опыт и понимание.
Клип дает дополнительную информацию, которая позволяет понять контекст песни. Он начинается и заканчивается в черно-белых тонах, в пустой комнате с режиссерским креслом в центре и двумя нечеткими картинами в рамке на заднем плане, симметрично расположенными слева и справа. В начале показан кадр съемки Юнги сбоку и мы слышим звук работающей камеры, а затем начинается сама песня.
В конце Юнги находится в центре сцены на стуле и рассказывает зрителю, что песня была написана во время пандемии, когда он думал, что «потерял все». Это дополнение помогает раскрыть многослойный смысл трека, предоставляя как личное, так и общественное контекстное основание его создания.
Пандемия лишила людей их уверенности: как только вам кажется, что вы ухватились за что-то, оно может выскользнуть из ваших рук. Это объясняет метафору песни о песчаных замках: песчаные замки — это то, на чем мы можем проводить часы, строя и совершенствуя, только чтобы увидеть, как они рушатся под воздействием прилива.
Как поет в песне Agust D:
Вечность — это что-то вроде замка из песка, знаешь
Что рушится от волны, даже если та невелика
Что же это за потеря, которая заставляет нас так грустить?
Будем честны: нам просто грустно бояться
Утрата — неотъемлемая часть круговорота жизни, и также утрата других напоминает нам, что однажды мы и сами будем утрачены. Страх смерти неотделим от осознания утраты. В то же время Юнги задается вопросом, достаточно ли любви, чтобы справиться с потерей, пережить ее и выбраться на другой берег, и задается вопросом, что такое любовь и когда ее достаточно. В размышлениях Юнги об условной природе любви, о тех из нас, кто может чувствовать, что он, возможно, недостаточно хорош для того, чтобы быть любимым, или что он не оправдывает ожидания других, заключается глубокий смысл. Об этом Юнги говорил в своей музыке с самого начала, но зрелость помогла ему лучше осознать эти эмоции.
Эту песню также можно интерпретировать как решение BTS сделать паузу в своей групповой деятельности в связи с обязательной военной службой в Корее для молодых людей и страха того, что такое решение на вершине популярности группы может привести к концу BTS:
Мы строим песочные замки
В своих мыслях о будущем
Которого у нас нет
Говорят, в этой игре нет победителей и проигравших,
Но я всегда в лузерах
Мы обещаем друг другу отдать только лучшее
Но любовь и люди не могут без корысти
Возможно, Юнги размышляет, какой была бы его жизнь, если бы он решил отказаться от музыки, но для него гораздо страшнее, если музыка его покинет. Его последние строки:
Говорят, что жизнь — это битва между сопротивлением и покорностью
Я же думаю, что это борьба с одиночеством
Если слёзы обжигают твои глаза, то плачь что есть мочи
Ведь чтобы тебя любили, «просто быть» уже достаточно
Трудно найти слова, которые нашли бы отклик во всем мире у людей всех возрастов и слоев общества, и все же в этой последней фразе ему это удается. В конечном итоге мы способны строить свои собственные песчаные замки, брать жизнь в свои руки и нести ответственность за свое существование и быть в согласии со своей повседневной жизнью.
7. Polar Night
Далее следует песня Polar Night, в которой рассматриваются современные дискуссии о свободе слова и цензуре:
Среди стольких истин и такого количества лжи
Правильно ли мы видим этот мир?.
Политкорректность по прихоти — это по мне
Держать рот на замке о неприятных проблемах
Избирательное лицемерие и неудобное отношение
Моё понимание зависит от настроения
Несмотря на то, что кажется, будто он поддерживает регулирование свободы слова, здесь явно присутствует ирония в строке о лицемерии, так как айдолам приходится поддерживать образ идеальности, что невозможно.
СМИ и другие фандомы постоянно критикуют BTS за малейшие промахи, в то время как других представителей индустрии оправдывают за более серьезные проступки. В то время как BTS были номинированы на пять премий Грэмми, что является первым случаем среди корейских артистов, интерес к тому, что группа не выиграет, больше, чем к мировому признанию, подразумеваемому самой номинацией. Песню также можно понимать в связи с широким политическим контекстом, где дезинформация циркулирует и распространяется через социальные медиа, что затрудняет отделение правды от лжи.
8. Interlude: Dawn
Восьмой трек — инструментальная композиция Interlude: Dawn, которую можно рассматривать, как отделение прошлого и настоящего от будущего, поскольку две следующие песни направлены вперед, а не назад. А рассвет символизирует новый день или новое начало.
9. Snooze
Еще одной впечатляющей песней альбома стала Snooze. Эту песню можно интерпретировать по-разному, но скорее всего она предназначена для молодых k-pop айдолов. Agust D обратился за помощью к коллеге по k-pop, Усону из группы The Rose, а также покойному композитору Рюичи Сакамото, чтобы создать эту удивительно мощную песню, призывающую молодых айдолов держаться за свои мечты и не сдаваться.
В документальном фильме от Disney, который был выпущен в тот же день, что и альбом, мы видим, как Юнги встречается с Сакамото, кем он безмерно восхищался и на кого равнялся. На момент этой встречи рак Сакамото уже достиг четвертой стадии и, к сожалению, он умер до выхода альбома. В результате эта композиция стала одной из самых запоминающихся в альбоме.
Не последнюю роль в этой совместной работе играет Усон из группы The Rose, его чувственные тона подчеркивают лиричность припева:
Когда упадет последний лепесток
Я обниму тебя на прощание
Когда туманы рассеются
Я попрощаюсь
Цветущая мечта
В контексте ухода Сакамото из жизни эти слова стали особенно эмоциональными.
10. Life Goes On
Альбом завершился прекрасной одой BTS в сольном исполнении Agust D их песни Life Goes On.
Песня Life Goes On в исполнении BTS была сентиментальным утешением, выпущенным в ответ на изменения в мире в разгар пандемии коронавируса 2020 года.
Оптимистичное и успокаивающее настроение версии BTS сохранилось и в версии Agust D. Эта песня стала идеальным заключением потрясающего альбома, который в значительной степени был посвящен тому, чтобы отпустить негативные аспекты и переживания и двигаться вперед с позитивом.
Life Goes On выполняет функцию коды. Несмотря на то, что Agust D является сольным исполнителем и в шутку называет себя айдолом четвертого поколения, только дебютировавшим, он всегда был и будет членом группы BTS.
Последние строки подтверждают обещанную долгосрочность:
Время, словно волны
Смоет всё, будто отлив
Только не забывай искать в нём меня
