Американца Джила Элвгрена считают выдающимся художником, который смог приблизить пин-ап к настоящему искусству. И хотя ему многие подражали, а стиль и сюжеты нещадно копировали, превзойти его так и не смогли. Элвгрен обладал талантом и, что немаловажно, чувством меры. Именно поэтому его работы в несерьёзном жанре пин-апа, изначально подразумевающем фривольность изображения, лишены налёта вульгарности, который нередко присутствует в иллюстрациях других художников, подвизавшихся на этой ниве.
Немного истории: рождение пин-апа
Впервые термин «пин-ап» (от английского «pin-up» - пришпиливать) возник в 1941 году и означал изображение девушки или молодой женщины в определённом стиле, акцентирующем внимание на сексуальной привлекательности модели. Иллюстрации с горячими красотками размещались в газетах и журналах, выпускались на открытках и календарях. Они служили усладой для мужских глаз и использовались в рекламе.
Отцом пин-апа часто называют иллюстратора Чарльза Гибсона. В конце XIX века он создал идеализированный образ молодой американки, которая была образцом для подражания барышень и будоражила воображение мужчин в течение двадцати лет. Но если «девушки Гибсона» были целомудренны, умны и безупречно воспитаны, то уже в 1920-х годах возник запрос не только на красивых, но и раскрепощённых, уверенных в себе и манких представительниц прекрасного пола.
Подробнее про феномен «Девушки Гибсона» можно прочитать в одной из прошлых статей:
В 1934 году журнал «Esquire» опубликовал серию рисунков Джорджа Петти. Для того времени появление в известном издании изображений с полуобнажёнными молодыми дамами было настоящим событием. Одна часть читателей была скандализована такой вольностью, но другая зашлась от восторга.
Позднее нарисованных красавиц стали называть «девушками Петти», отдавая должное узнаваемому стилю художника. Стоит ли говорить, что они приобрели огромную популярность? Во время Второй мировой войны «девушки Петти» даже украшали фюзеляжи военных самолётов.
Но вскоре Джорджу Петти пришлось потесниться, поскольку на пьедестал изображений, ориентированных на широкую мужскую аудиторию, взошёл художник перуанского происхождения Альберто Варгас, чьи рисунки в 40-х годах также опубликовал на своих страницах журнал «Esquire».
Девушки Варгаса были более соблазнительными, в то время как одежды на них оставалось всё меньше. Перуанец не скромничал и наделял героинь иллюстраций такими пикантными и выдающимися формами, что красочные картинки в прямом смысле слова закрепились в кабинах дальнобойщиков и дали название новому направлению в журнальной и плакатной иллюстрации. Пин-ап родился, получил имя и начал своё победное шествие по Америке.
Хорошенькие начинающие манекенщицы и актрисы с большим удовольствием становились моделями пин-апа, поскольку это способствовало узнаваемости у публики и, соответственно, взрывному росту популярности и высоким гонорарам.
В число самых известных таких моделей входила танцовщица, актриса и певица Бетти Грейбл. В 1943 году было сделано несколько её фотографий, на одной из которых блондинка стояла к зрителю спиной и, повернув голову, призывно улыбалась прямо в объектив. Она была запечатлена в обтягивающем её прелести сплошном купальнике. Этот снимок был выпущен огромным тиражом и стал безумно популярным у американских солдат во время Второй мировой войны. Позже журнал «Life» включил его в список «100 фотографий, которые изменили мир».
Король пин-апа Джил Элвгрен
Новый виток популярности пин-апа произошёл в 1944 году, когда художник Джиллетт Элвгрен, работавший в престижном рекламном агентстве Louis F. Dow в Чикаго, заключил контракт с фирмой Brown & Bigelow, которая занимала лидирующие позиции на рынке календарей. Он должен был создавать в год до 24 иллюстраций, за каждую из которых фирма обязалась платить по тысяче долларов. Кроме того, художник получил право подписывать свои работы. Предложение было очень выгодным, и Элвгрен долго не раздумывал.
К тому моменту он уже был хорошо известен в стране. Например, после того как японские камикадзе атаковали Пёрл-Харбор, а США вступили во Вторую мировую войну, компания General Electric заказала художнику серию патриотических постеров, предназначавшихся для американских солдат. Они стали своеобразными «иконами» для армии, потому что поднимали боевой дух военнослужащих и вселяли в них уверенность в победе.
Для Элвгрена это был не первый заказ для вооружённых сил страны: компания Louis F. Dow, где он прежде работал, размещала его девушек на различных рекламных продуктах и календарях для армии. Кстати, после того как художник покинул эту чикагскую фирму и уверенно пошёл в гору, её руководство стало нанимать иллюстраторов, задачей которых было копировать стиль новой «звезды» пин-апа. Несмотря на откровенный плагиат, никаких отчислений художник от Louis F. Dow, разумеется, не получал.
Джил Элвгрен был амбициозен, честолюбив, имел за плечами профессиональное художественное образование, отличное портфолио и знал, что он очень хорош в том, что делает. К тому же он являлся протеже самого Хэддона Санблома, создавшего для компании Coca-Cola знаменитый образ Санта-Клауса, который и по сей день и известен во всём мире.
Иллюстрации для календарей Brown & Bigelow Джил Элвгрен создавал с 1945 по 1972 год, и всё это время они пользовались большой популярностью у публики. Помимо этого он делал рекламу для ряда компаний, среди которых были такие титаны как Coca-Cola и General Electric. В 1940-1950 гг. Элвгрен рисовал иллюстрации для журналов «The Saturday Evening Post», «Good Housekeeping» и др. Его работы также можно было увидеть на коробках дорогих конфет, игральных картах, афишах, обложках любовных романов и огромных биллбордах, стоящих у скоростных автомагистралей.
От предложений о сотрудничестве с разными компаниями не было отбоя. Рекламодатели готовы были ждать год и больше, лишь бы заполучить согласие художника поработать с ними. В то время почти вся реклама была ориентирована на представителей сильного пола. Поэтому фирмы во что бы то ни стало стремились заинтересовать потенциальных клиентов и заставить их раскошелиться. А кто, как не Элвгрен, мастерски жонглировавший вкусами и вниманием аудитории, подходил лучше для этой цели?
Лицо пятнадцатилетней, тело – двадцатилетней
Джил Элвгрен никогда не копировал других художников, а стремился привнести в популярное направление пин-апа что-то новое и неизбитое. Своими героинями он делал не роковых и недоступных женщин, а обычных «девушек-соседок», угодивших в пикантные и неловкие ситуации: случайно разошедшийся шов на юбке, взметнувшееся вверх от порыва ветра платье, расшалившаяся собачка, неожиданно вцепившаяся в подол или сделавшая когтем затяжку на чулке… Элвгрен попал в ожидания аудитории, как в яблочко, поразив цель с меткостью легендарного Вильгельма Телля.
Девушки на его иллюстрациях трогательно смущались, краснели, округляли глаза и вытягивали пухлые губы уточкой, словно готовились сделать селфи или напрашивались на поцелуй. Они были милы, привлекательны и идеальны ровно настолько, чтобы не казаться недосягаемыми. Безупречно уложенные блестящие локоны, гладкая кожа, высокая грудь, осиная талия, корсеты, подвязки, чёрные чулки со стрелочками, подчёркивающие стройность и красоту длинных женских ножек, туфли на высоких каблуках, облегающая одежда и кружевное бельё – художник не скупился на детали, щедро одаривая каждую из своих героинь. Молодость, природная сексуальность и подчёркнутая чувственность девушек Элвгрена сражали мужчин наповал.
Моделями, которые ему в разное время позировали, были Мирна Хансен, Барбара Хейл, Арлин Даль, Лола Олбрайт, Донна Рид и Ким Новак. При этом художник приглашал только молодых и неискушённых, поскольку, по его словам, с возрастом и опытом уходили естественность и непосредственность поведения.
«Лицо пятнадцатилетней, а тело двадцатилетней», – так Джил Элвгрен объяснял секрет успеха своих работ. Ведь мужчины всегда остаются мужчинами: им нравится женская красота и прелесть, а ещё облик невинной чувственности, который так дразнит воображение и волнует кровь.
Неудивительно, что многие позировавшие ему модели потом сделали хорошую карьеру в кино, на подиуме и театральных подмостках. Ведь они вступали в мир шоу-бизнеса уже узнаваемыми и находились под покровительством самого короля пин-апа!
Так, например, одна из любимых моделей Элвгрена, 15-летняя Мирна Хансен, которую он рисовал для рекламы конфет Pangburn's и пива Pilsner, через три года сотрудничества с ним победила в общенациональном конкурсе красоты.
Создавая портреты женщин, Элвгрен не пытался добиться полного сходства с моделями: он смягчал черты лица оригинала, делая глаза большими и выразительными, губы – пухлыми, а носик – задорно вздёрнутым. Тело тоже претерпевало трансформацию: грудь становилась пышнее, талия тоньше, а ноги – длиннее. Кожа была гладкой, как шёлк, и не имела ни одного изъяна. Словом, он намеренно улучшал изображение, предвосхитив эпоху графических редакторов и фильтров Инстаграма.
Кроме того, художник тщательно продумывал освещение, цветовую гамму будущей работы, лично подбирал реквизит, говорил, какую причёску нужно сделать девушке, как именно она должна сесть или встать и что за эмоцию должна изобразить. Придирчиво выстроив композицию и удовлетворившись результатом, он фотографировал модель и приступал к рисованию. Во время работы Элвгрен предпочитал находиться в кресле на колёсиках, чтобы можно было передвигаться по студии и смотреть на работу с разных ракурсов.
Джил Элвгрен отличался упорством, завидной работоспособностью и умел хорошо понимать суть требований работодателей. Благодаря этим качествам он быстро сделался обеспеченным человеком и мог ни в чём себе не отказывать. Он страстно любил охоту, рыбалку, скорость и гоночные автомобили, играл на фортепиано, коллекционировал старинное оружие, путешествовал по разным странам мира. И, разумеется, ценил женщин и восхищался ими, оставаясь при этом примерным семьянином и любящим супругом. В противном случае он не смог бы стать королём пин-апа и сделать своих прелестниц такими узнаваемыми и обожаемыми несколькими поколениями американцев.
До сих пор работы Элвгрена пользуются любовью у новых ценителей пин-апа и спросом у коллекционеров. Последние готовы платить за оригинальные календари с его рисунками баснословные деньги. В 2011 году одна из самых известных работ Элвгрена, «Весёлая нимфа», выполненная в стиле ню, была продана на аукционе за 286 800 долларов.
В России в последние годы пин-ап и вовсе получил второе рождение. Впрочем, это тема для отдельной статьи. И об этом я расскажу в следующий раз.
#ДжилЭлвгрен #пин-ап #женщины #красота #иллюстрации #реклама
UPD: вышло продолжение этой статьи, в которой я затронула тему пин-апа в России и рассказала о его особенностях. Ознакомиться с ней вы можете по ссылке ниже: