Чем дальше, тем страшнее и изощрённее становились музыкальные триллеры. Особенно в Германии - колыбели романтизма.
◾ Это вторая часть 👉статьи о триллерах в классической музыке.
Здесь из фольклорных сундуков достали страшные сказки и суровые древние мифы, и пересказали их музыкой. Получилось довольно впечатляюще. Вот два примера.
Сцена в Волчьей долине из оперы Карла Марии Вебера "Вольный стрелок"
"Вольный стрелок" (Freischütz) - опера на немецком языке с разговорными диалогами, написанная Вебером в 1821 году, имела оглушительный успех у публики во всех европейских странах, включая Россию. Его увлекательные и несложные мелодии в народном духе, что называется, звучали из каждого окна.
Повсеместная популярность "Фрейшюца" мельком отражена даже в "Евгении Онегине" Пушкина.
Но вряд ли эта опера заняла бы такие позиции, если бы Вебер не увлёк публику захватывающим дух триллером во втором акте со всеми атрибутами демонической фантастики. Тут и тёмная, как совесть грешника, ночь, и двенадцать ударов колокола, и хор воющих во мраке невидимых духов, и призраки, и сам дьявол - Чёрный охотник Самьель - который не поёт, а только говорит, что тоже страшно. Даже название места, где всё это происходит - "Волчья долина" - не предвещает ничего хорошего.
Ситуация в двух слова такая:
Главный герой - охотник Макс - влюблён в прекрасную дочь королевского лесничего Агату. Её руку получит тот, кто победит в соревновании стрелков. Но, как назло, в последнее время меткость подводит Макса. Поэтому он соглашается на сомнительное предложение Каспара: тайно изготовить особые, волшебные пули, которые всегда попадают точно в цель.
У Каспара свои резоны: он хочет подставить вместо себя Макса в сделке с дьяволом. Выпив для храбрости, они идут в место, куда добрые люди по своей воле не ходят - Волчью долину (в более точном переводе - глубокий овраг, ущелье).
Отливка каждой из семи волшебных пуль сопровождается страшными видениями и звуками, так что, когда, наконец, всё заканчивается, Каспар и Макс едва дышат от страха.
Все главные ужасы не на сцене (хотя до сих пор постановщики придумывают всё новые пугающие эффекты), а в музыке.
Вебер, как он сам говорил, "долго размышлял, каким должен быть оркестровый колорит", и придумал такие музыкальные приёмы, которые потом взяли на вооружение все другие композиторы в подобных мистических ситуациях. Он подробно перечислил все компоненты своего рецепта триллера:
"Низкие регистры струнных, глубокие тона кларнета, воющие звуки фагота, нижние ноты труб, глухое тремоло и одиночные удары литавр"
Кстати, эта опера стала первым сильным музыкальным впечатлением шестилетнего Рихарда Вагнера. Он немедленно захотел учиться на фортепиано с единственной целью: чтобы своими руками сыграть любимую увертюру к "Фрейщюцу". А спустя несколько лет он собственноручно, ноту за нотой переписал всю партитуру оперы.
Поэтому нет ничего удивительного в том, что Вагнер стал наследником Вебера в науке пугающего и мрачного, повысив градус триллера до высочайших температур. Таких примеров у него довольно много. Вот один из них.
Спуск в Нибельхайм из оперы "Золото Рейна" Рихарда Вагнера
Эпохальную тетралогию Вагнера "Кольцо нибелунга" ("сериала" из четырёх музыкальных драм) открывает опера "Золото Рейна". Здесь начинается истории магического кольца власти, которое верховный бог Вотан силой отнял у злобного нибелунга-карлика Альбериха.
Чтобы расплатиться с великанами-строителями (один из них на фото в начале статьи) за выстроенный ими "оплот богов" - Валгаллу, Вотан намерен ограбить грабителя - карлика-нибелунга Альбериха, который похитил у русалок золото Рейна.
Вместе с богом огня Логе через расселину в скалах, ведущую вглубь земли, он спускается в подземный мир нибелунгов - Нибельхайм.
Окружённые зловонными клубами серного дыма, между чёрных каменных стен они всё быстрее и быстрее опускаются в бездну. Оба охвачены чувством безотчётной и нарастающей тревоги. Навстречу им из глубин поднимаются сначала глухие и тяжёлые вздохи, а потом всё более громкие стоны и вопли страдания и муки: это порабощённые Альберихом нибелунги, закованные в цепи, день и ночь куют его золото.
Вагнеру каким-то образом удалось передать в музыке слуховую иллюзию нисходящего движения, почти падения. До него никто не пытался изобразить звуками нечто подобное.
Оркестр здесь совершенно исключительный по силе внушения. Вагнер позаботился об этом, включив в партитуру мощную группу медных духовых инструментов с низкими, угрюмыми звучаниями: басовые трубы, контрбасовые тромбоны и семь туб, из которых одна контрабасовая - это всё оркестровые тяжеловесы, которые не только звучат, но и выглядят устрашающе.
Но и этого Вагнеру показалось мало. Он придумал поставить за сценой и за кулисами полукругом восемнадцать наковален разного размера, по которым музыканты-ударники бьют настоящими металлическими молотками. И не просто бьют, а исполняют довольно искусный перезвон на трёх высотных уровнях: девять маленьких звонких наковален вверху, шесть средних, октавой ниже, и ещё три басовых, задающих ритм всему ансамблю.
Всё это работает как часовой механизм со сложным взаимодействием больших и маленьких шестерёнок.
Вообще-то, наковальни в оркестре использовались пару раз ещё до Вагнера: в популярном хоре цыган из "Трубадура" Верди (там они куют подковы своим лошадям) и в опере Галеви "Иудейка" (стук молоточка ювелира). Но здесь совсем другое.
Звуки наковален нибелунгов выходят не из оркестровой ямы, а как бы ниоткуда и одновременно отовсюду, во мраке и гробовой тишине (Вагнер на некоторое время "выключает" оркестр).
В этом звучании - и мистический звон денег, превращающий людей в беспощадных хищников, и без перебоя работающий мотор машины подчинения миллионов людей для обогащения условного Альбериха. Идеи социализма и анархизма Вагнер усвоил ещё в молодости.
Продолжение здесь 👇
Начало здесь 👇
Всё о Вагнере в этой подборке 👇
О других популярных и любимых сочинениях классиков моя книга (издательство АСТ) 👉"50 музыкальных шедевров. Популярная история классической музыки"