Честность - это то, что пронизывает жизнь и искусство настоящего художника. Эта честность в сочетании с бесконечным трудом и высокой техникой и приносят успех, делая картины художника индивидуальными, а его стиль узнаваемым.
И когда говорят, что в наше время всё подчинено коммерции и все, кто что-то делает руками, помешаны на ней – то это не более чем заблуждение. А еще большее заблуждение считать, что кроме бесконечной дорогостоящей мазни ничего стоящего в изобразительном искусстве нет. Чтобы доказать ошибочность такого взгляда на происходящее, я и публикую время от времени свои наблюдения, сделанные в свое время, когда путешествия по миру были не такими трудными как сегодня.
Более ста музеев и великое множество галерей современного искусства по всему миру, которые мне удалось посетить за долгие годы, позволили мне непоколебимо уверовать в то, что настоящее, истинное, ищущее смыслы и находящее их искусство не только не умерло, но продолжает активно жить и развиваться вопреки всем распространившимся как зараза разрушительным и новомодным тенденциям, не имеющим ничего в себе, кроме жажды делания денег. И то, что настоящее искусство несгибаемо пробивается, как растения сквозь асфальт, не может не радовать.
Итак, сегодня я продолжу начатый ранее рассказ о настоящих, пусть и не очень широко известных художниках, которым просто нет числа (предыдущие публикации можно найти по ссылкам под этой статьей).
Начну я с художника, о котором уже как-то рассказывал.
Дэн Герхартц.
Не буду долго рассказывать про все эти «у кого родился, где учился, на ком женился». По-моему, это не самое главное, когда говоришь о творческом человеке. Скажу только, что он появился в нашем мире в 1965 году и вырос в сельской местности Висконсина, которую он продолжает называть домом. Нетронутая красота близлежащего леса была его игровой площадкой в детстве и сегодня служит источником вдохновения для многих его картин.
«Мне действительно повезло, - говорит он. - Я могу нарисовать то, что я хочу нарисовать. Местность вокруг здесь такая красивая, с ее пологими холмами, лиственными лесами и прериями. Я люблю размещать фигуры на фоне этого пейзажа. Я всегда стараюсь рисовать от сердца. Каждый день я благодарю Бога за возможность сделать это».
Эта честность в сочетании с его энергичной трудовой этикой и безупречной техникой принесли художнику успех уже в ранние годы. И такой успех, которому позавидовали бы художники много старше его.
Благодаря своему таланту, быстроте и смелости руки, отличным навыкам, приобретенным за многие годы непрерывного труда, и получилось, что зрители останавливают свой бег как белка в колесе и видят то, что дарят им картины этого художника – равновесие, гармонию, красоту и внутреннюю тишину. Всё то, чего нам, вечно пребывающим в суете, сейчас очень недостает.
«Меня часто спрашивают, откуда я черпаю идеи для такого объема работ, которые я создал – рассказывает художник. - Мой ответ всегда один и тот же: «Я просто должен поставить себя в положение, когда меня вдохновляют». Для меня это значит смотреть на модель и наблюдать, как свет окутывает формы, а затем работать как сумасшедший, пытаясь запечатлеть то, что я вижу, пока освещение не изменилось».
Как можно заметить манера письма этого художника совершенно импрессионистическая, мазки крупные, быстрые, и вместе с тем картины его современные, по сути реалистические.
А еще от картин этого художника веет чем-то родным, почти славянским, что даже в некоторой степени странно – ведь живет мастер на другом конце планеты. Вероятно это проистекает от того, что одними из любимых его художников являются наши соотечественники Левитан, Репин и Фешин.
В общем, все вместе взятое позволяет ему работать в своей собственной, хорошо узнаваемой манере, которую глазу опытного зрителя не представляет труда сразу узнать. А индивидуальный стиль это и есть признак настоящего мастерства.
В общем, художник очень интересный, плодовитый, к тому же прекрасно умеющий преподавать, то есть учить мастерству других. А учеников у него становится всё больше с каждым днем. И это неудивительно - учиться есть чему.
А теперь несколько слов о другом художнике, работающем тоже в импрессионистическом ключе. На этот раз о художнике нашем, отечественном.
Владимир Гусев.
Признаюсь, что впервые увидев картины этого художника, у меня было ощущение, что это работы мастера, жившего более века тому назад – так старомодно выглядят его полотна с изображением современных барышень и особенно «тургеневских барышень» в нарядах той эпохи. И невольно напрашивается вопрос: «Почему все-таки художник использует именно эту технику и такие сюжеты в своих произведениях?» На что сам живописец отвечает, что именно через эти образы он может показать светлые стороны бытия на фоне меркантильной современной жизни. И с ним трудно не согласиться.
Родился Владимир Гусев в 1957 году в Орехово-Зуево.
С раннего возраста Владимир стал проявлять большой интерес к живописи. И это не удивительно, ведь его отец, Сергей Михайлович Гусев, к сожалению недавно ушедший от нас, в то время был уже Заслуженным художником России, членом союза художников.
Сергей Михайлович очень был рад тому, что сын готов продолжить его творческий путь, поэтому всячески помогал ему делать первые шаги в освоении искусства живописи. Он делился с ним техникой работы кистью, умением правильно составлять композицию, брал его с собой на этюды.
По совету отца Владимир закончил сначала художественную школу, а затем поступил в Московский академический художественный институт им. В.И. Сурикова.
Его фирменной манерой стало изображение в импрессионистической манере лучезарных девушек, счастливых детей, ярких летних и полных солнца пейзажей и чудесных цветов. Это именно то, что подымает настроение, навевает позитив, окрашивает жизнь радужными красками и мимо чего не пройдешь равнодушным.
Итак, с удовольствием представляю вашему вниманию светлые картины Владимира Гусева.
В общем, на фоне всеобъемлющей моды на эпатаж, на запутанные или слишком откровенные сюжеты, картины Владимира Гусева не могут не привлекать к себе внимание. Художник предпочитает нежные, но вместе с тем яркие цвета, широкие мазки. Всё то, что смело можно отнести к импрессионистической манере письма.
Разумеется, в целом ничего существенно нового в его технике исполнения нет, нет мистики в образах, как и не создано им какого-то принципиально нового направления. Но все же его полотна притягивают, заставляя вглядываться, изучать детали, наслаждаться тем, как легли мазки. Зритель нисколько не сомневается в осмысленности, наполненности неким авторским видением мира.
Надо признаться, что Владимир Гусев создает при помощи красок и кистей удивительно приятные и светлые образы наперекор нашей все более прагматичной и меркантильной жизни. Этим и дороги его работы. Они заставляют нас остановиться в суматохе наших дней и понять какие-то простые вещи, которые на самом деле и являются самыми главными.
Его картины всегда поэтичны, интересны и оптимистичны, а живопись наполнена легкостью и непринужденностью восприятия. Да, его работы создают сентиментальный и даже идеализированный мир, но, на мой субъективный, конечно, взгляд – это то, что сейчас всем нам очень и очень нужно. К тому же, надо признаться, мир этот, немножко ренуаровский, так хорош, что хочется остаться в нем и не возвращаться обратно.
Несомненно одно – картины этого художника дарят зрителю приподнятое, доброе настроение. И оставляют что-то светлое в душе, запоминающийся след в жизни каждого, кто на них смотрит. А для настоящего искусства это, по-моему, – главное.
Вот такие два художника-импрессиониста встретились мне в моих путешествиях по бескрайнему миру современного искусства. Встретились и, признаться, понравились. Надеюсь, что вам эти художники понравились тоже.
В общем, никакого упадка в современном изобразительном искусстве нет, что я и пытаюсь доказать своими публикациями. Ведь в настоящее время искусство находится в постоянном движении и развитии. Как, впрочем, и всегда. И процесс этот, к счастью, остановить невозможно. Так что современные художники по-прежнему продолжают творить и выражать свои идеи и эмоции через различные формы искусства. И к счастью многие из них не поддаются модным тенденциям и сохраняют свою индивидуальность и самобытность.
Конечно, я о отчетливо понимаю, что не все согласятся с моей оценкой вышеназванных художников. И это нормально. У каждого на всё может быть свое мнение.
Позволю себе высказаться нас это счет.
Что же касается определения того, что является хорошим, а что плохим… Мне кажется, что определение качества искусства является субъективным процессом, и каждый может иметь свои предпочтения. На этот счет очень хорошо сказал И.Е. Репин, с авторитетом которого вряд ли можно поспорить.
Так что если что-то непонятно, то тут я уже бессилен помочь. Да и времени на бесконечные бесплодные дискуссии, увы, нет.
Ну, вот пока и всё на сегодня.
Надеюсь, что вы прочитали эту публикацию с пользой для себя.
Приглашаю вас на свой канал, где есть много всего полезного для души, сердца и ума. Уверен – там вы найдете себе что-нибудь по вкусу и не зря потратите время.
На этом смею закончить и откланяться.
Подписывайтесь на мой канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии и заглядывайте на огонек.
Ссылки на предыдущие публикации о незаурядных современных художниках:
ССЫЛКА 2
