Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене
Четыре Семерки

Rainbow. Rising. Третья версия термоядерного рок-н-ролла от Человека в Черном

Пластинка Rainbow, имеющая короткое, но звучное название Rising стала третьей удачной попыткой Ричи Блэкмора создать этакий концентрат тяжелого рока, почти лишенный лирических моментов и мягкости в звучании. Двумя предыдущими я считаю альбомы In Rock и Machine Head группы Deep Purple. Что интересно, каждый раз "тяжелая" пластинка создавалась, словно в противовес, после ухода в другую музыкальную плоскость. In Rock был записан после работы с оркестром, а Machine Head - своеобразная реакция Ричи, как одного из главных музыкальных вдохновителей группы, на экспериментальный Fireball, который Блэкмору по многим причинам не нравился. Вот и появление Rising может показаться довольно странным зигзагом после сказочно волшебного и весьма лиричного по настроению дебютного альбома Rainbow. На самом-то деле ничего нового по сути не произошло - сполна выразив в музыке одну свою страсть, Блэкмор переключился к другой - более темной и агрессивной стороне. Косвенно Ричи подтверждает эту версию собы

Пластинка Rainbow, имеющая короткое, но звучное название Rising стала третьей удачной попыткой Ричи Блэкмора создать этакий концентрат тяжелого рока, почти лишенный лирических моментов и мягкости в звучании. Двумя предыдущими я считаю альбомы In Rock и Machine Head группы Deep Purple. Что интересно, каждый раз "тяжелая" пластинка создавалась, словно в противовес, после ухода в другую музыкальную плоскость. In Rock был записан после работы с оркестром, а Machine Head - своеобразная реакция Ричи, как одного из главных музыкальных вдохновителей группы, на экспериментальный Fireball, который Блэкмору по многим причинам не нравился.

Вот и появление Rising может показаться довольно странным зигзагом после сказочно волшебного и весьма лиричного по настроению дебютного альбома Rainbow. На самом-то деле ничего нового по сути не произошло - сполна выразив в музыке одну свою страсть, Блэкмор переключился к другой - более темной и агрессивной стороне.

Косвенно Ричи подтверждает эту версию событий в некоторых своих интервью.

"Я играю в тяжелой группе, потому что это то, что я чувствую. Мне нравятся крайности, эскапизм. Как вы знаете, я слушаю только классическую музыку. Единственная группа, которую я действительно слушаю, это Jethro Tull. Еще иногда люблю слушать Led Zeppelin, потому что они так здорово играют.

Но еще я люблю беситься и уходить в другую крайность, к буйному хард-року. Вот так, и мне не нравится все, что посередине. В музыке должна быть глубокая драма, напряженное чувство, как у моих любимых композиторов, Баха, Jethro Tull…"( из интервью журналу Sounds, 1977 г.)

"В Rainbow всегда будет Ронни, всегда будет Кози и я, и это все, что имеет значение, остальные приходят и уходят, потому что всегда оказываются простыми сессионщиками – пока мы не найдем кого-то действительно хорошего. Кози – лучше него не найти, и все, кто приходят к нам, должны быть на том же уровне, или мы их не примем." - говорит Ричи в другом своем интервью, и действительно - эти трое образуют своего рода треугольник, прочную основу из трех супер-эго, на котором держалась группа в то время.

Но меня всегда, с самого начала очень впечатляло вступление на клавишных, которое сыграл "простой сессионщик" Тони Кейри. Это на самом деле очень красивое и магическое начало для столь тяжелого альбома. Надо заметить, что Ричи Блэкмор проявил незаурядное чутье, когда настоятельно рекомендовал Кейри оставить самый первый дубль импровизации. Тони Кейри он показался недостаточно проработанным и он потратил целый день, пытаясь создать что-то еще лучшее. Но Ричи оказался прав - клавишнику не удалось превзойти плод своего вдохновения и поэтому именно первый дубль оказался на пластинке.

Второй состав Rainbow начал совместную работу в октябре 1975 года и к моменту начала записи сессий Rising были уже готовы три вещи - Do You Close Your Eyes и дилогия Stargazer и A Light In The Black. О композиции Stargazer я в свое время уже писал достаточно подробно, так что тут я только добавлю, что начальный замысел этого шедевра был еще более грандиозным, чем то, что было записано на диск. Первоначально планировалось записать к ней развернутое intro на синтезаторах, а в конце - добавить соло на скрипке. Интро осталось только в черновых вариантах записи, а соло на скрипке просто не удалось записать из-за того, что не вовремя закончилась пленка. Очень досадный момент, ибо приглашенный цыганский скрипач сыграл превосходное соло, если верить словам очевидцев.

Особенно хорошо, на мой взгляд выдержана нужная пропорция звучания группы и Мюнхенского филармонического оркестра. Может показаться, что оркестра могло быть и больше в итоговом миксе, но мне кажется, что как раз такой вариант - идеальный. Я с интересом узнал, что партитуру писал известный немецкий аранжировщик Райнер Питч, и по мнению Ричи Блэкмора получилось что-то слишком сложное и несколько уходящее от основной темы. Поэтому было решено добавить звучание оркестра только в самом конце, на исходе. Могу только поаплодировать прекрасному вкусу Ричи. То, что нужно.

В целом, пластинка слушается как предельно собранный в фокус концентрат мощнейших боевиков. Градус экспрессии не спадает до самого последнего звука. Альбом короткий - по современным меркам это всего лишь половина стандартного компакт-диска, зато качество материала высочайшее и нет ничего такого, что выбивалось бы из общей канвы или звучало неуместно. Только "термоядерный рок-н-ролл", как выразился один из критиков.

В завершение несколько любопытных фактов.

Работа над пластинкой была завершена за время пребывания группы в небольшой баварской деревне. Музыканты поселились на маленькой ферме,а репетиции проходили в местном закрытом клубе.

Второй состав Rainbow был в ударе - песни рождались на ходу и идеи быстро приобретали законченный вид. Всего на запись Rising ушло не более десяти дней.

В качестве отдыха группа часто посещала ледовый каток в Мюнхене. В ходе одного из таких визитов музыканты Rainbow позаимствовали инструменты у местной группы и устроили небольшой блюзовый джем, чем немало удивили и порадовали местных спортсменов - любителей.

Работа над записью велась в известной студии Musicland, но в какой-то момент было решено также использовать передвижную студию Rolling Stones, которая была припаркована снаружи. Звук, который получался в передвижной студии больше понравился Блэкмору. Отдельная комната была выделена для барабанов Кози Пауэлла.

Пластинка достигла 11 места в Великобритании и 48 места в чартах США. Но приличные места в чартах все же не передают степень влиятельности этой пластинки. Она стала настоящей иконой для хеви-металла, неоклассического тяжелого рока и хард-энд-хеви. Обложка, нарисованная американским художником Кеном Келли - одна из самых знаковых и узнаваемых в роке, настоящий символ тяжелого стиля.

А Ричи Блэкмору в третий раз удалось записать канонический бескомпромиссный альбом, без которого золотой фонд тяжелого рока просто немыслим. Стабильность - признак мастерства.

На этом я сегодня прощаюсь.

Всем мира, добра и хорошей музыки!