Если вы никогда не слышали о первичных и вторичных крючках или принципе AIDA, пришло время изучить некоторые теории плакатов.
В минималистичных плакатах есть нечто большее, чем линии и круги, и у них гораздо более длинная история, чем вы думаете. Какими бы легкими в дизайне они ни казались, минималистский постер — это довольно творческая головоломка, которую нужно решить. Хотите узнать, как и почему мы перешли от подробных рисованных иллюстраций к плоской геометрии и как превратить последнюю в произведение рекламного искусства?
Истоки дизайна плаката
Хотя технически плакаты существовали много веков и возникли в Древнем Египте, первые печатные плакаты, какими мы их знаем, появились только в конце 1800-х годов. Французский художник Жюль Шере представил литографический процесс с тремя камнями, который ускорил печать и, наконец, позволил использовать более одного цвета.
1880-е годы
Благодаря Шере, ныне известному как отец современного плаката, в конце 1880-х плакат стал очень любимым рекламным инструментом. Все эти нарисованные от руки старинные плакаты для театральных постановок и музейных выставок, которые вы, вероятно, связываете с рождением плакатов, являются примерами литографических гравюр, вдохновленных Шере в стиле Belle Epoque.
Когда печать стала более доступной и появилась возможность добавлять яркие цвета, появился самый замысловатый, детализированный, но в то же время деликатный стиль плаката в истории — модерн.
Начало 1900-х
В начале 1900-х годов модерн начал терять свою популярность, а плакаты начали смещаться в сторону минимализма. Благодаря смелому плакату Леонетто Капьелло, который отошел от детального фона, композиция плаката была полностью переопределена. С этого момента минимализм начал набирать популярность.
Одним из самых выдающихся стилей, возникших в ту эпоху, был немецкий плакатстиль. Эти плакаты использовали негативное пространство почти так же, как современные плакаты, и использовали более плоские формы.
В 1910-х годах, когда началась Первая мировая война, пропагандистские плакаты начали брать верх. Они принесли более смелые, более контрастные изображения и более крупные и громкие шрифты.
1920–1930-е гг.
Поляризующие послевоенные художественные течения — кубизм, футуризм, экспрессионизм и дадаизм — в конечном итоге породили ар-деко. Сочетание чистой геометрии, декоративных узоров и резких цветовых контрастов, таких как блестящее золото на черном, нашло свое отражение в дизайне плаката.
1950-е годы
Швейцарский стиль, также известный как международный типографский стиль, сильно вдохновленный советским конструктивизмом и немецким баухаусом, доминировал в графическом дизайне в середине 20-го века. Яркие оттенки, чистые шрифты, простые геометрические формы и сильный визуальный контраст были в ходу.
1960-е
Эпоха одних из самых красочных, узорчатых и художественно сложных плакатов, 1960-е годы имели две основные темы в дизайне плакатов. Футуризм был во всем дизайне плакатов благодаря исследованию космоса и космической гонке между Советским Союзом и Соединенными Штатами. Но еще большей тенденцией стал психоделический дизайн в стиле хиппи с гипнотизирующими завихрениями, причудливыми шрифтами и головокружительными цветовыми сочетаниями.
1970-е
Наконец, в 1970-х годах, когда постмодернизм утвердился в качестве господствующего течения в искусстве, дизайн плаката начал возвращаться к лаконичному геометрическому виду швейцарского стиля 1950-х годов. Яркие цвета, толстые изогнутые шрифты и сложные узоры бунтарских хиппи 1960-х все еще были на месте, но плакаты постепенно становились все более минималистичными.
1980–1990-е годы
Благодаря стремительному развитию компьютерной графики и технологии печати в ту эпоху экспериментировать со шрифтами, формами и цветами стало проще и дешевле. Кроме того, сочетание фотографии с компьютерными изображениями позволило создавать умопомрачительные проекты, о которых художники и мечтать раньше не могли. Плакаты 1980–1990-х годов экспериментируют с использованием фотографии вместе с цифровым искусством, начиная от сумасшедшего максималистского дизайна и заканчивая стильно лаконичным минимализмом.
2000-е
Дизайн плакатов 2000-х годов такой же причудливый и чрезмерный, как и мода 2000 года в целом. Существует множество ярких цветов, эффектов свечения и сбоев, вдохновленных новейшими технологиями, футуристическими элементами и многим другим. Несмотря на то, что в 2000-х было много минималистичных постеров, максимализм играл большую роль в графическом дизайне той эпохи.
Графические дизайнеры в полной мере воспользовались возможностью поиграть с качественным профессиональным программным обеспечением для редактирования изображений.
Современные постеры
В 2010-х годах графический дизайн совершил разворот к геометрическим образам, вдохновленным Баухаузом. Логотипы, обложки альбомов, упаковка продуктов, плакаты, дизайн интерфейса — все становится плоским и минималистичным. В настоящее время минималистский дизайн, в основном продиктованный необходимостью оптимизации для цифровых медиа, практичный и модный. Многие бренды даже отказываются от своего фирменного максималистского стиля, чтобы не отставать от повального увлечения минимализмом.
Хотя стилистический подход немного изменился, основные цели плаката остались прежними. Хорошо оформленный постер должен быть виден издалека и хорошо рекламировать продукт или доносить информацию до аудитории.
Давайте углубимся в основы минималистского дизайна плакатов.
Основные принципы минималистского дизайна плаката
1. АИДА
AIDA — один из основных принципов дизайна плакатов в целом, минималистский он или нет. Аббревиатура расшифровывается как Attention, Interest, Desire, and Action. Это означает, что в первую очередь постер должен привлечь внимание зрителя, заставить его заметить его издалека. Как только они увидели постер, он должен вызвать интерес, чтобы они остановились и посмотрели поближе. Если это рекламный плакат, он должен вызвать у них интерес к продукту, услуге или специальному событию бренда.
Как только появится интерес, следующим шагом будет вызвать желание. Целью рекламного плаката является заставить зрителя увидеть, какую пользу продукт может принести ему, и, в идеале, осознать, что он ему нужен. Наконец, конечная цель плаката — подтолкнуть зрителей к действию. Хороший постер никогда не заставит зрителей задуматься о том, что вы ожидаете от них дальше. Действие должно быть измеримым и конкретным: «оформите предварительный заказ на www.mysite.com».
2. Меньше значит больше
Когда дело доходит до дизайна плакатов, общее правило состоит в том, чтобы композиция оставалась чистой и простой. Плакат, напичканный ненужными деталями, будет сбивать с толку зрителей, не давая понять, на чем нужно сосредоточить внимание. Чрезмерно замысловатый дизайн часто портит ясность сообщения, которое передает плакат. С простой, прямой композицией глаз естественно следует за элементами плаката, сначала впитывая ключевое сообщение, а затем углубляясь в детали.
3. Используйте негативное пространство
Каждому элементу плаката нужно пространство для дыхания. Максималистские плакаты снова отложены в сторону, общее правило дизайна плакатов заключается в оставлении значительного количества отрицательного пространства между элементами и вокруг них. Негативное пространство, также известное как белое пространство, помогает зрителям сосредоточить свое внимание именно там, где вы хотите, не чувствуя соблазна отвести взгляд.
Хотя негативное пространство часто называют пустым пространством, оно может быть любого цвета в зависимости от палитры, используемой в плакате.
4. Иерархия и фокус: сначала основные элементы
Как объясняет дизайнер Гарет Дэвид, три основных компонента плаката включают основной крючок, вторичный крючок и вспомогательные элементы. Основной крючок — это центр внимания, который должен быть достаточно сильным, чтобы заманить зрителя. Его две основные задачи — вызвать любопытство зрителей и закрепить всю композицию. Основной крючок обычно является самым большим элементом, имеющим наибольший контраст.
Вторичный хук — это меньший элемент, расположенный рядом с основным хуком, чтобы поддержать сообщение и намекнуть на то, что еще можно ожидать. Второстепенные крючки также помогают сбалансировать композицию, делая увесистый основной крючок менее властным.
Наконец, есть вспомогательные элементы, на которые зрители обращают внимание после признания основных и второстепенных зацепок. Вспомогательные элементы добавляют в композицию дополнительную визуальную информацию, усиливая сообщение и предоставляя зрителю больше деталей. Они часто приходят в виде текста и могут включать что угодно, от даты выпуска до адреса веб-сайта.
Есть разные способы добиться четкого ощущения иерархии в дизайне постера. Как объясняет Гарет Дэвид в своих лекциях по дизайну плаката , контраст является ключевым моментом при установлении отношений между различными элементами композиции. С помощью контраста слоев, масштаба, цвета, пространства и направления вы можете провести различие между основными, второстепенными и вспомогательными элементами вашего дизайна.
5. Минималистская типографика
Шрифты без засечек берут верх над графическим дизайном, хотя ностальгические ретро-дизайны со сложными шрифтами сейчас в тренде. Визуальная четкость и читабельность минималистичных шрифтов, не содержащих дополнительных деталей, таких как засечки и декоративные завитки, идеально подходят для минималистичных постеров.
Для дополнительного эффекта дизайнеры любят использовать комбинацию шрифтов в одном постере. Контрастные шрифты — это умный, но тонкий визуальный трюк, который помогает удерживать внимание зрителей. Когда что-то написано другим шрифтом, это похоже на важную новую информацию, которую вы не хотите пропустить. Когда слишком много текста написано одним и тем же шрифтом, он может показаться повторяющимся или даже неважным.
6. Цвета: нейтральные, монохромные и пастельные.
Цветовая палитра играет решающую роль в минималистичном дизайне плаката. В минималистичном дизайне акцент делается на формах и цветах, а не на мелких деталях. Палитра должна быть сильной и визуально привлекательной, но не перегруженной. Вот почему в минималистичных плакатах чаще всего используются монохроматические цветовые схемы, пастельные тона и нейтральные оттенки, такие как серый и черный.
Еще один цветовой трюк, часто используемый для создания гармоничной цветовой палитры в минималистичных плакатах, — использование нескольких соседних оттенков.
7. Визуальный баланс
Баланс является ключевым, когда дело доходит до графического дизайна. Самый простой способ добиться сбалансированного вида — создать идеально симметричный постер. Когда одна сторона отражает другую, а текст расположен идеально по центру, визуальная гармония возникает естественным образом. Дизайнеры плакатов, однако, редко обманывают таким образом и в большинстве случаев используют более сложный асимметричный макет.
Секрет балансировки асимметричного плаката заключается в том, чтобы найти более тяжелые формы и сгладить их с помощью других элементов. Форма, размер, цвет и контраст являются фундаментальными характеристиками, определяющими воспринимаемый визуальный вес каждого элемента.
На этом плакате «Убийство священного оленя» сложный элемент вверху уравновешивается толстым черным как смоль текстом внизу, в котором используется комбинация шрифтов с засечками и без засечек. Визуальная сложность, размер и цвет текста делают его достаточно весомым, чтобы нивелировать композицию.
Преимущества минималистского дизайна плаката
«Ну, это модно» — не главное и не единственное преимущество использования минимального подхода в дизайне плакатов. Минималистичные постеры могут решать самые разные задачи, от создания интригующего сообщения для зрителя до отражения визуальной эстетики бренда. Например, вы могли заметить, что некоторые из самых известных фильмов A24 имеют минималистичные постеры.
Вот еще несколько вещей, которые делают минималистичные постеры такими любимыми среди графических дизайнеров:
1. Ясность сообщения
Плакат, на котором ничто не отвлекает зрителя от ключевых элементов, делает сообщение громким, четким и лаконичным. Даже если он использует метафорические образы, он обычно напрямую связан с основной идеей.
2. Эстетично и вне времени
Тенденции цифрового дизайна приходят и уходят с безумной скоростью, за которой практически невозможно угнаться. В один день шрифт в моде, на следующий день он повсюду, на следующий день его нет, потому что он слишком популярен. Придерживаясь минималистичных геометрических рисунков, вы сделаете свой постер поистине вечным. Был ли он разработан в 1930-х годах, на пике эпохи Баухауза? Это ретрофутуристический постер 1960-х? Вы можете сделать его похожим на старинный постер или сделать его очень резким и футуристическим, и спустя годы он все равно будет визуально привлекательным.
Кроме того, минималистичные макеты, как правило, более универсальны, в отличие от сложных детализированных плакатов, вызывающих противоречивые чувства.
3. Эффективность и экономичность
Неудивительно, что постер, который можно создать полностью в приложении для графического дизайна, обычно требует меньше времени и денег, чем постер, требующий профессиональной фотосессии. Абстрактно-геометрический минималистский постер оставляет больше места для экспериментов и позволяет быстро вносить итерации и исправления. Вы можете буквально за секунды изменить весь внешний вид, изменив настройки цвета или добавив градиенты и текстуры.
4. Привлекательность в разных культурах и языках
Поскольку большинство минималистичных плакатов основаны на визуально ярких символических изображениях, а не на массивных длинных блоках текста, языковой барьер не является проблемой. Универсально узнаваемые формы и фигуры облегчают понимание сообщения независимо от родного языка зрителя. Это делает минималистичные плакаты незаменимым вариантом для международных кампаний, где культурные различия не должны мешать общению с аудиторией.
Если понравилась наша статья ставь "лайк" и подписывайтесь на канал, чтоб не потерять:)
Также вы можете причитать другие наши статьи:
Негативное пространство: яркие примеры
7 советов, которые сделают вас лучшим иллюстратором
Миру нужно больше креативщиков, а не гениев